Топик на тему будущее английском языке. My Future – Мое будущее. Моя будущая семья

Размышление Андрея Белого об искусстве будущего. Лекция 1907 г. Опубл. в сб. статей "Символизм". 1910.

Мы отчетливо видим путь, по которому пойдет развитие искусства будущего ; представление об этом пути рождается в нас из антиномии, усматриваемой нами в искусстве современности. Существующие формы искусства стремятся к распаду: бесконечна их дифференциация: этому способствует развитие техники: понятие о техническом прогрессе все более и более подменяет собой понятие о живом .

С другой стороны, разнообразия формы искусства сливаются друг с другом; это выражается отнюдь не в уничтожении граней, разъединяющих две смежные формы искусства: стремление к синтезу выражается в попытках расположить эти формы вокруг одной из форм, принятой за центр.

Так возникает преобладание музыки над другими искусствами. Так возникает стремление к мистерии как к синтезу всех возможных форм. Но музыка столь же разлагает формы смежных искусств, сколь в другом отношении их питает: ложное проникновение духом музыки есть показатель упадка: нам пленительна форма этого упадка – в этом наша болезнь: мыльный пузырь – перед тем как лопнуть – переливается всеми цветами радуги: радужный ковер экзотизма скрывает за собой и полноту, и пустоту: и если бы искусство будущего построило свои формы, подражая чистой музыке, искусство будущего носило бы характер буддизма.

Созерцание в искусстве есть средство: оно есть средство расслышать призыв к жизненному творчеству. В искусстве, растворенном музыкой, созерцание стало бы целью: оно превратило бы созерцателя в безличного зрителя своих собственных переживаний: искусство будущего, утонув в музыке, пресекло бы навсегда развитие искусств.

Если искусство будущего понимать как искусство, представляющее собою синтез ныне существующих форм, то в чем единящее начало творчества? Можно, конечно, облечься в одежды актёра и совершать моления у жертвенника: хор может при этом исполнять дифирамбы, написанные лучшими лириками своего времени: музыка будет аккомпанировать дифирамбам: пляска будет сопровождать музыку: лучшие художники своего времени создадут иллюзию вокруг нас и т. д., и т. д. Для чего все это? Чтобы несколько часов жизни превратить в сон и потом разбить этот сон действительностью?

Нам ответят: "Ну, а мистерия?"

Но мистерия имела живой религиозный смысл: чтобы мистерия будущего имела тот же смысл, мы должны вынести её за пределы искусства. Она должна быть для всех. Нет, и не в синтезе искусств начало искусства будущего!

Художник прежде всего человек; потом уже он специалист своего ремесла; быть может, творчество его и влияет на жизнь; но ремесленные условия, сопровождающие творчество, ограничивают это влияние: современный художник связан формой; требовать от него, чтобы он пел, плясал и писал картины или хотя бы наслаждался всеми видами эстетических тонкостей, невозможно; и невозможно поэтому требовать от него стремления к синтезу; это стремление выразилось бы в одичании, в возврате к примитивным формам далёкого прошлого, а первобытное творчество, развиваясь естественно, и привело искусство к существующей сложности форм; возвращение к прошлому привело бы это прошлое вновь к настоящему.

Синтез искусств на почве возвращения к далекому прошлому невозможен. на почве механического воссоединения существующих форм невозможен тоже: такое воссоединение привело бы искусство к мертвому эклектизму; храм искусства превратился бы в музей искусств, где музы – восковые куклы, не более.

Если внешнее соединение невозможно, возвращение к прошлому невозможно в той же мере, то перед нами сложность настоящего. Можно ли говорить об искусстве будущего? Оно, пожалуй, будет лишь усложнением настоящего.

Но это не так.

В настоящее время оценка художественного произведения стоит в связи со специальными условиями художественной техники: как бы ни был силён талант, он связан со всем техническим прошлым своего искусства; момент знания, изучения своего искусства всё более и более обусловливает развитие таланта; власть метода, его влияние на развитие творчества растет не по дням, а по часам; индивидуализм творчества в настоящее время есть чаще всего индивидуализм метода работы; этот индивидуализм является лишь усовершенствованием метода той школы, с которой художник связан; индивидуализм такого рода есть специализация; он стоит в обратном отношении к индивидуальности самого художника; художник, для того чтобы творить, должен сперва знать; знание же разлагает творчество, и художник попадает в роковой круг противоречий; техническая эволюция искусств превращает его в своего раба; отказаться же от технического прошлого ему невозможно; художник настоящего всё более и более превращается в учёного; в процессе этого превращения от него убегают последние цели искусства; область искусств технический прогресс приближает всё более к области знаний; искусство есть группа особого рода знаний.

Познание метода творчества подставляется вместо творчества; но творчество прежде познания; оно творит самые объекты познания.

Заключая творчество в существующие формы искусства, мы обрекаем его во власть метода; и оно становится познанием для познания без предмета; "беспредметность" в искусстве не живое ли исповедование импрессионизма? А раз "беспредметность" водворяется в искусстве, метод творчества становится "предметом самим в себе", что влечет за собой крайнюю индивидуализацию: отыскать собственный метод - вот в чем цель творчества; такой взгляд на творчество неминуемо приведет нас к полному разложению форм искусства, где каждое произведение есть своя собственная форма: в искусстве водворится при таком условии внутренний хаос.

Если на развалинах храма, видимо рухнувшего, можно создать новый храм, то невозможно воздвигнуть этот храм на бесконечных атомах-формах, в которые отольются ныне существующие формы, не бросив самые формы: так переносим мы вопрос о цели искусства от рассмотрения продуктов творчества к самым процессам творчества: продукты творчества – пепел и магма: процессы творчества - текучая лава.

Не ошиблась ли творческая энергия человечества, выбрав тот путь, на котором образовались ныне пленяющие нас формы? Не нужно ли проанализировать самые законы творчества, прежде чем соглашаться с искусством, когда оно предстает нам в формах? Не суть ли формы эти далекое прошлое творчества? Следует ли и ныне творческому потоку низвергаться в жизнь по окаменелым уступам, высшая точка которых - музыка , низшая - зодчество : ведь опознав эти формы, мы превращаем их в ряд технических средств, леденящих творчество: мы превращаем творчество в познание: комету - в ее искристый хвост, лишь освещающий путь, по которому пронеслось творчество: музыка, живопись, архитектура, скульптура, поэзия - все это уже отжившее прошлое: здесь в камне, в краске, звуке и слове совершился процесс преобразования когда-то живой и уже теперь мертвой жизни; музыкальный ритм - ветер, пересекавший небо души; пробегая по этому небу, жарко томившемуся в ожидании творения, музыкальный ритм - "глас хлада тонка" - сгустил облака поэтических мифов: и миф занавесил небо души, засверкал тысячами красок: окаменел в камне; творческий поток создал живой облачный миф; но миф застыл и распался на краски и камни.

Возник мир искусств как надгробный храм жизненного творчества.

Закрепляя творческий процесс в форме, мы, в сущности, приказываем себе видеть в пепле и магме самую лаву: оттого-то безнадежна наша перспектива о будущем искусстве: мы велим этому будущему быть пеплом: мы одинаково умерщвляем творчество, то комбинируя осколки его в одну кучу (синтез искусств), то раздробляя эти формы до бесконечности (дифференциация искусств).

И тут. и там воскресает прошлое; и здесь, и там мы во власти у дорогих мертвецов; и дивные звуки бетховенской симфонии, и победные звуки дионисических дифирамбов (Ницше) - все это мертвые звуки: мы думаем, что это цари, облеченные в виссон, а это набальзамированные трупы; они приходят к нам очаровывать смертью.

С искусством, с жизнью дело обстоит гораздо серьезнее, чем мы думаем: бездна, над которой повисли мы, глубже, мрачнее. Чтобы выйти из заколдованного круга противоречий, мы должны перестать говорить о чем бы то ни было, будь то искусство, познание или сама наша жизнь. Мы должны забыть настоящее: мы должны все снова пересоздать; для этого мы должны пересоздать самих себя.

И единственная круча, по которой мы можем еще карабкаться, это мы сами. На вершине нас ждет наше "я".

Вот ответ для художника: если он хочет оставаться художником, не переставая быть человеком, он должен стать своей собственной художественной формой. Только эта форма творчества сулит нам спасение. Тут и лежит путь будущего искусства.

Топик по английскому языку — My plans for the future.

This year I graduate from the school. I should make a choice what I can do further. I’m going to study at the music academy. I have enjoyed music from my childhood and I want to be a professional in this field. I have a beautiful voice and have played the piano and guitar for many years. I have an artistic talent and I think it helps me in the future.

My family and friends agree with my choice. They promise to help me in my beginnings. I have played in the own band for a long time. We play different styles of music from interpretation of classic to modern music. As usual the music and texts are of my own.

I’ m ready to learn the harmony, the notes, rhythm and others. I have got the practice on the scene with the concerts of my band. I like to be on the scene and like when people are happy.

Among my preferences are famous music stars Whitney Houston, Lara Fabian and the music of 80er years.

I know that my job depends on my talent. And I can work until the inspiration comes to me.

If I’m not able to make music because of my age I have the plan to open a sound record studio. I hope that my knowledge will help me to reveal myself completely. Maybe I‘ll teach my pupils by singing and playing. I also can teach my own children.

Now music takes much of my time and I am glad that it is happened with me.

The music is one of those things, which accompanies everybody every day. It helps when you are cheerful or sad. I think that music is the work of all my life. Maybe my work will leave the trace in the history of music. I hope it very much.

Другие топики по английскому языку:

Перевод: Топик по английскому языку с переводом — Мои планы на будущее.

В этом году я заканчиваю школу. Я должен сделать выбор, что я смогу делать дальше. Я собираюсь учиться в музыкальной академии. Мне нравится музыка с детства, и я хочу быть профессионалом в этом направлении. У меня есть прекрасный голос, и я играю на фортепиано и гитаре много лет. Я обладаю артистическим талантом, и я думаю, он поможет мне в будущем.

Моя семья и друзья согласны с моим выбором. Они обещают помочь мне в моих начинаниях. Я играю в своей группе на протяжении длительного времени. Мы играем разные стили музыки от интерпретации классики до современной музыки. Обычно музыка и тексты мои собственные.

Я готовый изучать гармонию, ноты, ритм и другое. Я имел практику на сцене с концертами моей группы. Я люблю находиться на сцене и люблю, когда мой выступ радует людей.

Среди моих предпочтений находятся известные музыкальные звезды Уитни Хьюстон, Лара Фабиан и музыка 80-х годов.

Я знаю, что моя работа заключается в моем творчестве. И я смогу работать до тех пор, пока вдохновение будет посещать меня.

Когда я буду не в состоянии заниматься музыкой по возрасту у меня в планах открыть звукозаписывающую студию. Я надеюсь, что полученные знания и знания в будущем помогут раскрыться мне полностью. Возможно, я буду учить своих учеников пению и игре. Также я смогу учить собственных детей.

Сейчас музыка забирает много времени, и я рад, что это произошло со мной.

Музыка является одной из тех отраслей, которая сопровождает каждого каждый день. Она помогает, когда ты веселый или печальный. Считаю, что музыка является делом всей моей жизни. Возможно, моя деятельность оставит след в истории музыки. Я надеюсь на это очень сильно.

I think that one of the most difficult things is to plan one’s own future. But a person may suppose what he or she would like to do in the near future. I have not decided about my future profession yet. Life is quite difficult now, but I want to have an interesting job. I would like my work to be connected with different countries and people. I’d like to communicate with people at my work. I also hope to enter some higher educational establishment and gain more knowledge and more friends. My another dream is to learn to operate the computer. Perhaps I will attend some computer classes. I will also improve my command of English. I realize that the knowledge of languages is very important nowadays. I hope to spend more time with my family, especially with my grandparents. They are getting older, so they need more care and help now. And I hope I will have enough time for my favourite music and my old friends. I can’t imagine my future life without them.

Мои планы на будущее

Я считаю, что строить планы на будущее очень сложно. Но человек может предполагать, что она хотела бы делать в ближайшем будущем. Я еще ничего не решил насчет моей будущей профессии. Сейчас жизнь довольно сложная, но мне хочется заниматься интересной работой. Я также хочу, чтобы моя работа была связана с разными странами и людьми. Мне бы хотелось общаться с людьми по работе. Я также надеюсь поступить в вуз и получить знания, приобрести друзей. Еще одна моя мечта - научиться работать на компьютере. Возможно, я буду посещать компьютерные курсы. Я также буду совершенствовать свои знания английского языка. Я понимаю, что знание языков очень важно в наше время. Я надеюсь проводить больше времени с семьей, особенно с дедушкой и бабушкой. Они стареют и нуждаются в заботе и помощи. Но я надеюсь, у меня хватит времени на мою любимую музыку и старых друзей. Я не могу представить свою будущую жизнь без них.

Мої плани на майбутнє

Я вважаю, що будувати плани на майбутнє дуже складно. Але людина може припускати, що вона хотіла б робити у найближчому майбутньому. Я ще нічого не вирішив щодо моєї майбутньої професії. Зараз життя досить складне, але мені хочеться займатися цікавою роботою. Я також хочу, щоб моя робота була зв’язана з різними країнами і людьми. Мені б хотілося спілкуватися з людьми по роботі. Я також сподіваюся вступити до вузу і одержати знання, придбати друзів. Ще одна моя мрія - навчитися працювати на комп’ютері. Можливо, я буду відвідувати комп’ютерні курси. Я також буду удосконалювати свої знання з англійської мови. Я розумію, що знання мов дуже важливе в наш час. Я сподіваюся проводити більше часу з родиною, особливо з дідусем і бабусею. Вони старіють і мають потребу в турботі і допомозі. Але я сподіваюся, у мене вистачить часу на мою улюблену музику і старих друзів. Я не можу уявити своє майбутнє життя без них.

Questions:

1. Is it easy to choose a profession?
2. Do you have a dream?
3. Is it important to have good knowledg
4. What do you want to be?
5. Can you imagine your life without you knowledge of a foreign language nowadays?
6. What do you want to be?
7. Can you imagine your life without your friends?

Валерия Прайд , член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина - архитектор

Это научно-популярная статья, в которой я постаралась дать прогноз, раскрыть некоторые тенденции с трансгуманистической точки зрения. Статья вышла в журнале "Discovery" в мае 2009 года под названием "Эстетика будущего". Название статьи было изменено редакцией, так как сама рубрика называлась "Искусство", и редактор хотел избежать повторов. С этим названием я не согласна (эстетика и искусство все-таки разные понятия), и поэтому публикую статью под оригинальным названием.

Наши потомки едва ли будут знать, что такое печатная книга или поход в кинотеатр. Зато они смогут жить в передвигающихся домах, лепить скульптуры из «живой» глины и собирать собственные художественные музеи. И, возможно, их окончательно захлестнет виртуальная реальность, где рука об руку с мощным искусственным интеллектом они будут создавать великие симфонии и захватывающие кинофильмы.

Мир изменяется. Новые технологии врываются в жизнь, будоражат умы и чувства музыкантов и художников, стремящихся с помощью воображения понять окружающий мир и заглянуть в будущее. Люди искусства более других восприимчивы к любым новшествам, особенно к тем, которые позволяют лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому в художественный обиход все отчетливее входят биотехнологии, виртуальные вселенные и уникальные кибернетические системы.

У каждого свой Лувр

Маленькие революции, которые одна за другой сотрясают постиндустриальное общество, оказывают свое безусловное влияние и на искусство. Например, очевидно, что в связи с уменьшением занятости на работе (благодаря научно-техническому прогрессу, мы уверенно идем к «обществу свободного времени») все больше людей увлекаются творчеством. Надо учесть и то, что технологии ремесел и секреты мастерства становятся общедоступными, а искусство - демократичным. Появились и развиваются новые компьютерные программы, позволяющие любому освоившему их создавать с помощью виртуальных кистей, карандашей, красок и разнообразных джойстиков подобия графических и живописных полотен, а также любые трехмерные инсталляции.

Это самый простой и очевидный тренд. Столь же понятно, что уже в ближайшие годы начнут бурно развиваться неотехнологические субкультуры. Речь идет о хакерах, блоггерах, сообществах файлообменных сетей. Наконец, разовьется искусство флэшмобов. Впрочем, сохранятся и ретроанклавы, люди будут продолжать читать бумажные книги и ходить в кинотеатры. Островки традиционного искусства - исторические реконструкции, кружки по рисованию, оркестровая музыка - частично послужат психологической защитой от происходящих изменений, а частично дадут возможность прослыть оригиналами.

Идеи сегодня распространяются с огромной скоростью. Наступает эпоха глобального, коллективного мышления. Книги, музыка, картины, театральные представления благодаря цифровым технологиям становятся общедоступными. В связи с этим получил развитие особый жанр творчества - фэн-фикшен, когда известное произведение произвольным образом дописывается или дорабатывается читателем, слушателем или зрителем. Таким образом, каждый желающий вовлекается в процесс создания произведения. К примеру, существуют почти полмиллиона фэн-версий «Гарри Поттера», причем, есть более оригинальные и интересные, чем первоисточник. Это может привести к обобществлению произведений искусства, и, возможно, в 2030 г. дети на уроках в школах смогут назвать с десяток авторов «Войны и мира».

Оцифровка картин и создание 3D или голографических моделей скульптур, в свою очередь, позволит насладиться искусством не выходя из дома, побывать за день во многих галереях мира и даже частных собраниях. Каждый сможет собрать художественные произведения в своем Лувре. Искусство постепенно уходит в виртуальные миры, уже сейчас там проходят выставки.

По мере дальнейшего развития технологий, воображаемая реальность окончательно захлестнет мир, ощущение «присутствия» в виртуальной среде будет приближаться к 100%. Мельчайшие изменения цвета и температуры, нюансы запахов и звуков - все будет напрямую транслироваться в наш мозг. И вот тогда-то появятся «безумные» симфонии гравитации, давления и ветра. Вспомните Сергея Снегова и его замечательную трилогию о будущем «Люди как боги»!

Нарисуем - будем жить?

Будущее несет не только новые темы, но и новые материалы и инструменты. Критики при этом не устают сетовать, что художники часто путают новые материалы с новыми идеями. Но художники - люди увлекающиеся, и с удовольствием экспериментируют, не обращая внимания на неприятные замечания.

Совсем недавно начались эксперименты с феррофлюидами - магнитными жидкостями, полученными путем смешивания жидкостей и магнитных частиц. Из них создаются уникальные, пока еще небольшие, кинетические скульптуры.

Лавина открытий ждет нас и в дизайне одежды. Уже сейчас особо продвинутые модникимогут приобрести светящуюся и частично невидимую одежду, мгновенно высыхающие купальники, не пачкающиеся брюки, убивающие бактерии носки, жидкую броню дляспортсменов, акулью кожу для пловцов и даже русалочьи хвосты для пловчих. А на выставке «Роснанотех-2008» экспонировался металлизированный мех, не пропускающий электромагнитное излучение. Наверное, и прозрачные шубы на солнечной энергии будут созданы, если только раньше не появится нанотехнологическая кожа, которая не только будет невидима, но и защитит, и согреет человека. По крайней мере,такую кожу-одежду собираются изготовить в США для солдат.

Что касается музыки, то с появлением синтезаторов стало возможным моделирование любых звуков, и уже сложно придумать инструмент с более широким диапазоном возможностей. И что же? Вечный кризис музыки? Вряд ли. Скорее всего - дальнейший путь к синтезу искусств. Ведь уже сегодня музыкальный клип сочетает в себе множество различных видов творчества.

Основная задача архитектуры - организация пространства. Однако и здесь знаменитая фраза Шеллинга - «Архитектура - это застывшая музыка» - теряет свою актуальность. Ведь архитектура не стоит на месте, причем - в буквальном смысле слова: уже сейчас разработаны передвигающиеся и вращающиеся дома, поворачивающиеся искусственные деревья. Например, в Москве строится дом, все 60 этажей которого смогут вращаться независимо друг от друга.

С распространением современных строительных материалов и технологий архитектурная форма, в соответствии с пожеланиями заказчика или автора-архитектора, становится все изощреннее. Особенно популярно концептуальное движение, цель которого приблизить формы построек к естественным, созданным самой природой. Подобные разработки пока еще находятся в процессе становления. Но уже скоро биоморфные криволинейные структуры, дополнительные оболочки, самоподобные фрактальные формы будут успешно противостоять консервативной прямоугольной планировке зданий.

За смехотворный с точки зрения истории период наши компьютерные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта.

Интересно и то, что сейчас в нескольких странах воплощаются в жизнь проекты туннельных городов, то есть городов, расположенных на разных уровнях вдоль дорог. В них отсутствует традиционный центр, что полностью трансформирует всю городскую структуру, а само понятие города с его центральной частью исчезает. Идея состоит в том, чтобы объединить все поселения в общую непрерывную цепь.

Искусство тела

Новое время - новые темы в искусстве. Прежде всего, человек еще долго будет приходить в себя от шока, который вызывают революционные открытия. Растерянные, испуганные, ошеломленные и восторженные персонажи московского фотохудожника и скульптора Олега Гурова как бы стоят на границе времен: нынешнего и грядущего.

Развитие биотехнологий приведет к совершенствованию бодиарта; перемены в этой сфере творчества будут поистине значительны. В будущем способов изменения тела будет намного больше, соответственно, расцветет и новый вид креативной деятельности - бодимодификация. Но не в современном смысле слова (пирсинг, татуировки), а именно как изменение тела. Люди будут способны на полную трансформацию, включающую как разум, так и тело, и каждый человек станет своим главным «произведением искусства». Изменением разреза глаз и цвета кожи, подобно Майклу Джексону, уже никого не удивишь - появится возможность модифицировать форму лица, а также, в зависимости от меняющейся моды и личных предпочтений, выращивать новые органы, вплоть до частей тела.

Ваша девушка - невысокая брюнетка? Умная и добрая, но не совсем в вашем вкусе? Однако, если она вас любит, у нее будет возможность измениться до полной неузнаваемости. Так что некрасивых людей не останется. Все будут выглядеть так, как захотят.

Но пока такие наработки остаются в лабораториях, развивается искусство аватаров. Виртуальная составляющая личности - аватара - становится все более изощренной. Используются, например, трехмерные аватары, часто имеющие немного общего с реальным обликом человека. Их уже сейчас можно рассматривать как особый вид искусства, а также как один из шагов на пути к бодимодификации, ведь такая аватара является своего рода идеальной моделью желаемого образа автора.

Нечеловеческие перспективы

Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего - создание миров. И встает вопрос: а не является ли вся тысячелетняя история искусства только лишь тренировкой перед величественными творениями будущего? Ведь новый мир будет содержать в себе все, что захочет его творец: искусство, технологии, науку...

В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных.

Уже есть примитивные механизмы для передачи ощущений прямо в мозг человека. Нет сомнений, что в будущем симулировать внешнюю среду можно будет во всех деталях, а непосредственное воздействие на сознание в виртуальном мире сначала сравняется, а затем станет сильнее, чем во внешней реальности.

Марк Станкенбург, директор известной американской компании Image Metrics, заявил, что они совсем скоро смогут воплотить в жизнь все, что только человек сможет выдумать. Вот он - простор для новых вселенных. Совершенствующееся программное обеспечение приведет к тому, что нам надо будет просто рассказать о придуманном мире или задать основные параметры - и он «оживет».

И еще один важный аспект: говоря об искусстве, мы всегда предполагаем, что речь идет о творениях человека. Ведь в истории Земли не было иных существ, способных создавать шедевры. Но врядли такое положение вещей сохранится навечно. И дело тут не в инопланетянах, хотя их появление, возможно, перевернет наши представления обо всем. На сцену выходят другие игроки: роботы и искусственный интеллект. Похожий,хотя и очень консервативный, сценарий рассмотрен в фильме «Двухсотлетний человек». Там обычный «железный» робот-андроид меняет свои модули на улучшенные в течение столетий, внедряет в свой кибермозг более интеллектуальные программы и даже обзаводится искусственной нервной системой. Он начинает творить новые вещи на грани ремесла и искусства и даже узнает, что такое любовь. Реальность не будет ждать так долго. Компьютеры уже пишут стихи и прозу, а музыкальные произведения, сочиненные программой, анонимно выигрывают конкурсы.

Известный ученый, специалист по искусственному интеллекту, Александр Шамис в своей книге «Пути моделирования мышления» прямо пишет: «Не исключено, что все интерпретации психологического уровня окажутся возможными и на уровне компьютерного моделирования мозга. В том числе и интерпретация таких особенностей мозга, как интуиция, инсайт, творчество и даже юмор». Так что, даже если человечество исчерпает свою творческую потенцию или вконец обленится, мы почти наверняка и дальше будем обеспечены гениальными книгами, песнями и картинами.

Для того чтобы получить предварительное представление об искусстве будущего, можно скачать программу «Кибернетический поэт» известного американского изобретателя (синтезатор - его детище!) Рэя Курцвайля. Она, например, читает стихи какого-то автора, потом создает его языковую модель и уверенно сочиняет вирши в его стиле, многие из которых - хорошего качества. Обычно поэты используют такие программы в качестве помощников, готовящих исходный стихотворный материал. Еще одна программа Курцвайля - «Аарон» - рисует мазками на экране...

Новые веяния добрались, разумеется, и до самого молодого из традиционных видов искусств - кино. Уже сейчас в батальных сценах крупнобюджетных фильмов (например, во «Властилине Колец») участвуют не актеры и не их нарисованные изображения, а виртуальные персонажи с необходимым им уровнем искусственного интеллекта. Существуют и компьютерные версии настоящих актеров. И даже известно, что один из популярных артистов (имя его не раскрывается) обратился в компанию LightStage, которая занимается компьютерной графикой. Ему сейчас 30 лет, и он попросил смоделировать своего полного компьютерного двойника, с тем чтобы и в будущем мог «сниматься» в кино, оставаясь столь же молодым.

Также статья собровождается двумя небольшими врезками:

Врезка 1. Кто создан из глины?

Может ли миф о скульпторе Пигмалионе и ожившей статуе Галатее стать реальностью? Да, если Сет Голдштейн, руководитель Питтсбургского научного центра компании Intel, добьется своего. Дело в том, что он пытается оживить камень! Точнее, глину - ее оживить проще. Научное направление, которое разрабатывает эту область, назвали глинотроникой.

Смысл идеи в том, чтобы создать крошечные частички, которые могли бы сами собираться в предметы. А двигаться они должны, держась друг за друга. Для этого их снабдят электромагнитами или иными захватами, чипами для управления и системами передачи энергии. Первые прототипы, пока еще четырехсантиметровые, способные двигаться только на плоскости, уже есть. Сейчас исследователи пытаются усовершенствовать конструкцию и одновременно отрабатывают поведение будущих крошек на компьютерных моделях. К 2025 г., прогнозирует Intel, глинотроника достигнет такого уровня, что собранная из глиняных атомов копия человека будет выглядеть и двигаться неотличимо от оригинала!

Тут для искусства открывается настоящий простор. Можно не только проектировать «живые» скульптуры, но и наделить динамикой любые предметы. Меняющая форму и цвет лепнина позволит украсить стены жилищ «живыми» цветами, травой и бабочками. Мы привыкли к постоянству текстур, но с помощью глинотронного покрытия поверхность может становиться то бархатистой, то шершавой, как дерево, то гладкой, как мрамор или металл...

Погрузившись в глинотронику, человек может испугаться непривычной изменчивости. Но возможности окажутся важнее постоянства. И создаваемые по заданному дизайну вещи будут именно такими, как мы захотим. Развитый глинотронный мир можно будет считать произведением искусства. Ведь компьютеры, управляющие нашим окружением, будут сами менять глинотронные предметы, приспосабливая их к нашим требованиям...

Роботы в последнее время все больше вдохновляют художников. Стоит вспомнить хотя бы скульптуры-роботы Гордона Бенета. Детали для своих замечательных работ Гордон находит среди самой разной рухляди и дает старым агрегатам новую жизнь.

Но, наверное, самое необычное (и в то же время такое понятное!) применение роботам нашел Магнус Вюрцер из Вены - технофилософ и художник, исследователь возможностей человеческой психики, а еще организатор экзотических вечеринок, на которых роботы играют весьма важную роль. Они готовят и подают коктейли, обслуживают посетителей за стойкой, предлагают им сигары. Фестивали-вечеринки Вюрцера одновременно являются как развлечением, так и исследованием.

До 1999 г. никому не могло прийти в голову использовать «коктейльную робототехнику» для публичного анализа того, насколько глубоко новейшие технологии проникают в жизненное пространство человека. Также никто не пытался всерьез документировать практику гедонизма в отношениях между человеком и машиной. Образовавшуюся нишу в культуре теперь заполняет венский фестиваль «Робоэкзотика».

Магнус, его бессменный организатор, говорит: «Имейте в виду, что будущее сегодня очень активно, оно как никогда раньше стремится стать настоящим. И каждый из нас должен выбрать, в каком будущем он будет жить - в мрачном, постиндустриальном, описанном праотцами киберпанка, или в веселом будущем «Робоэкзотики», полном новых и ультрановых удовольствий и развлечений, которые даруют нам новые технологии».

В течение ближайших десятилетий стоит ждать настоящего прорыва в робототехнике, и значит подобные технологии будут и дальше помогать людям наслаждаться жизнью, а вечеринки Магнуса Вюрцера - по-прежнему пользоваться успехом.

Уровень B. Искусство.

Art in my live

So you will need to find a way out. Someone finds a solution in alcohol, in drugs. Someone begins to make friends with the wrong people. And it"s not that we"re bad. Just a man can not live in constant motion. We need a rest, when our soul can be charged with new energy.

I think that this energy is the art. It is possible to find such a depth of knowledge that will change your whole world.

First I want to talk about what art is. There are many definitions of art. What are the main approaches to the understanding of this phenomenon. First, the art - it is a specific kind of spiritual reflection and understanding of reality. For many years, researchers art further added: "aiming at the formation and development of the human ability to creatively transform the world and itself under the laws of beauty."

I know that it is quite difficult words. Especially if you"ve never really thought about it. But it"s really important. So I will try to explain.

It should be noted that the mere existence of purpose in art is controversial, and the concept of beauty - a relative, as the standard of beauty can change in different cultural traditions, approved by the triumph of the ugly like in modernism and postmodernism or even completely denied like in the art of the absurd.

Secondly, art - this is an important part of culture. It carries a set of values. Studying art, we study how changing the value of man throughout history. I captures even the thought of how many passes the art.

Third, the art can act as a guide. I mean that man always needs ideally. In religion there is an ideal - God. Man must act and think like God. And art leads us along a certain path. The amazing thing is that everyone has their way. Looking at a painting, we see different things.

Fourth, in the art man can reach their full potential. Among us there are people whose hearts are imbued with special powers. They can transmit strong feelings using paint or camcorder.

If you try to succinctly define what art is, we can say that this "image" - the image of the world and man, recycled in the artist"s mind and expressed them in the sounds, colors, forms. In artistic images reflected not only the reality, but also attitude, outlook cultural epochs.

There are many kinds of art. But I want to talk about those kinds that really touched my heart. This painting, sculpture, photo, architecture, theater, opera, ballet, literature and cinema. Each of them can powerfully influence people.

Painting - visual art associated with the transmission of visual images by applying paint to the surface of a solid or flexible. Painting for many years to surprise people. She passed not only the history and memory, but also feelings, emotions, grief and happiness.

I like to feel not only painting, but also to study it. I learned a lot of new and interesting facts. Did you know that scientists studying many paintings, written in different centuries, came to the conclusion that the portions of food for most of these paintings invariably grow. People have become more and more - a fact about which so much talk lately, decided to prove scientifically Vensin brothers. One of the brothers - Brion - Cornell University professor and director of the Institute of Nutrition. And the second - Greg - Professor University of Virginia religious teachings. The results of their study were placed in the May issue of " International Journal of completeness ».

Vensin brothers decided to study one of the most famous paintings dedicated to the meal - the Last Supper. For this purpose, they took more than 50 paintings, written from 1000 to 1800. Among the studied paintings were masterpieces by Leonardo da Vinci, Titian, El Greco and others. As a result, scientists have come to the conclusion that the main dish for the period increased by 69%, the size of cookware - by 66% and the amount absorbed by the bread - by 23%.

Somebody could say that it is not important, but I think that even the little things help us to develop thinking.

Sculpture - is a certain kind of visual art, in this form of art works of the author obtained the usual form, and are made of different plastic or solid material.

When it comes to sculpture, we remember the Greek statue or a wonderful image of King David. But I would like to say about the Statue of Liberty. She is one of the most famous sculptures in the United States, is a gift of the French people to the centennial of the Declaration of Independence in 1876. It was conceived in 1865. It was assumed that the statue had to remind about the support of the American and the French nation to each other during the French Revolution and the War of Independence. Apparently guided this noble idea, donors have decided that enough Americans just statues, and offered them to build their own pedestal for her.

Author of the sculpture became Frederic Auguste Bartholdi. However, the most remarkable in the Statue of Liberty is not its artistic value, and its constructive solution - a truly revolutionary for those days, authored by Gustave Eiffel (Eiffel Tower, the future creator). He first brought the 46-meter statue on the steel frame to which the gain trim of 300 copper sheets.

They do not have much money so the sculpture was brought to America only in 1885. Official opening of the Statue of Liberty took place October 28, 1886. So late for the anniversary gift as much as 10 years.

Photo - completely independent kind of figurative art of modern technical arts (photography, cinema, television). Note - the technical skill. Photo formed its own special language you want to learn to understand. This language is constantly improved since the inception of photography. He acquired imagery, and the photograph itself was not the image of something indifferent, and gained the position of art has the same functions that are inherent in any other of its kind.

Photo often scared me. If you look at the famous pictures, you will notice that there are very often removed terrible things. When we see a picture of a sick child, we experience it through.

I was particularly struck by the photograph - Famine in Sudan. Author - Kevin Carter - Pulittserskuyu received the award in 1994 for his work. The card shows a Sudanese girl, bent from hunger. Soon she will die, and a large condor in the background ready for it. Picture shocked the whole civilized world. On the origin of girls unknown to anyone, including the photographer. He made the shot, chased the predator and looked like a child leaves. Kevin Carter was a member of a group of photographers "Bang Bang Club" - four fearless photojournalists traveling to Africa in search of fotosensatsy. Two months after receiving the award, Carter committed suicide. Perhaps haunted by horrific memories of what he saw in Sudan.

Another photo that struck me - Omar torment. November 13, 1985. Volcanic eruption of Nevado del Ruiz (Colombia). Mountain snow melts, and the mass of mud, earth and water thickness of 50 meters literally razed everything in its path. The number of dead has exceeded 23,000 people. Catastrophe received tremendous response worldwide, partly because of a little girl photographs, named Omaira Sanchaz. She was trapped - neck in the mire, her legs were trapped in the concrete construction of the house. Rescuers were trying to pump mud and release the child, but in vain. Girl held for three days, and then infected by several viruses. Recalls journalist Christina Echandia, near all the time, Omaira sang and talked with others. She was scared and she was constantly thirsty, but kept very brave. On the third night she started hallucinating. The photo was taken a few hours before death. Photographer - Frank Fournier.

Next I want to talk about architecture. I am surprised at what people masterpieces built hundreds of years ago. Now our house like the same boxes. Previously, people did not have good technique, but they worked wonders.

Interesting fact of world architecture can be considered a case occurred in 1693 in Sicily. It was a natural disaster, an earthquake in the case, brought a new and unique sound of the Baroque style. Many Sicilian palaces, cities and temples were destroyed due to the eruption of Mount Etna. And before the problem appeared architectural masters make changes in their appearance.

Another striking example is the all -famous Eiffel Tower. The basis of this architectural structure, the structure was made of human bones. This architectural solution occurred to masters after Professor von Mayer discovered that the femoral head is covered with small stones related to the network and placed in strict geometrical order, it was in the mid-nineteenth century. That particular arrangement of small bones of the femur does not break under the weight of the human body. Twenty years later, this femur has grown into one of the masterpieces of world architecture. The first creation of the tower was destined for the World Exhibition in Paris, and it was to serve as an easy entrance arch, and then had to be completely dismantled. But someone suggested that the giant steel structure may well serve as a very powerful radio antenna and tower were not dismantled.

Guide Maupassant, the famous French writer, all his life hated this steel structure, although every day and had dinner in the restaurant of the tower. This habit as he explained, due to the fact that it was the only place where it was not visible most of the Eiffel Tower.
Another piece of architecture - it"s Leaning Tower, popularly known as the incident. In fact not drop tower, the tilt angle is four degrees, but is not as effective. The most efficient angle of the world record holder has ten-tower in the city Seychzhun in China. The tilt angle reaches twelve degrees. However, under such circumstances, no matter what the world cataclysms it continues stay.

Also want to talk about theater. This place is often surprise me. In the theater, you can see a lot of amazing things. Actors show different images. While watching we can experience new sensations.

Play in the theater, I think, is much more complicated than in the movies. Because in all the movies you can always reshoot. In the theater, people play to the audience. This proximity helps to feel pain, suffering, joy and happiness. I get pleasure from watching theater acts.

I was surprised to learn that in the U.S. state of Virginia has a unique theater. To enter it, you must pay any food. But Croatia is the oldest public European theater.

But most of all I like the antique theater. I love to read about it. From books I learned a lot of interesting facts. For example, in the Greek theater was a special post - rabduh, whose job was to peel stick on the mainline especially the raging crowd. In one of the theaters of Ionia was a special series for the one-armed warriors. Before them planted a number of bald slaves, banging his bald head which first could applaud.

Imagine that the ancient Greek playwright Phryne once presented in the theater his play "The Capture of Miletus" - about the destruction of the Greek city of Persians. She was so upset viewers that the whole theater burst into tears; punishment awarded poet authorities fined a thousand drachmas and banned staging his plays.

In classical times Athens view of stage tragedy was compulsory for all residents of Athens, except for slaves. So, the representation of the whole city going. Poor pay compensation for unearned money at this time. When the person in charge of productions, began to charge an entrance fee, the government in Athens is also beginning to pay the money to citizens. But on staging comedies respectable women were not allowed, except that hetaera could be in the theater on the idea of comic works.

All roles in the Greek theater performed by men. Female actress appeared later, they were all girls of easy virtue.

Greek playwrights present their tragedy on stage, competing with each other. The winning playwright received as a reward a wreath of ivy. The winning horeg (sponsor of the production) could put a monument that has never been done from life and stating the name and horega, and the name of the playwright.

About the theater a lot to say. It"s an amazing world. The theater has passed the hard way. Each century left its mark on his life. I think that is a very special feeling - experience the fate of other people on stage.

Another kind of art is the opera. Here the focus is on an amazing voice. Many people say they do not like opera. But it is worth to come once and you will not be able to come off. I love when the heart beats very fast. It talks about the power of words and voices.
My favorite opera singer - Montserrat Caballe. This is just a very nice woman. She was born April 12, 1933 in Barcelona (Spain). For 12 years, she studied at the Conservatory - Lyceum of Barcelona, ??where she graduated with honors in 1954.

Real success and international fame came to the singer in 1965 after a speech in New York in the "Carnegie Hall." She sang the title role in Donizetti"s opera "Lucrezia Borgia" when replacing the ailing singer Marilyn Horne. Rich and surprisingly beautiful voice Caballe opened her way to the stage the best opera houses in the world. Since then, she has toured extensively, including often in Russia.

Caballe life has always been filled with music, but there were creative difficulties. In 1992, the singer refused to vote because of heightened disease caused by the tumor. She temporarily stopped singing in opera and performed in concerts only. After a course of treatment, in January 2002 Caballe again triumphant success at home in the opera house "Liceu" in Barcelona in the Saint-Saens opera "Henry the Eighth."

Caballe, recognized as the best soprano in the world of our time, has received numerous international awards and decorations. Voice of Montserrat became a legend, it has beauty and extraordinary power, which no one has yet surpassed. She opened the world of opera to the younger generation, as well as Spanish songs tsartsuely and international audience. A lot of people Caballe called "singer with a heart of gold " because she gives a lot of time and effort to charity and community activities. It holds charity events and concerts, the proceeds of which go to the fight against AIDS, help gifted children with disabilities, etc. She is also a UNESCO Goodwill Ambassador.

Literature also became my friend. Books open a new world. When you read a novel or a fairy tale story, you begin to experience all the sensations of the protagonist.

My favorite book is «Harry Potter». This is an amazing story of courage and friendship. I can read this book every day. Author - Joanne Rowling. This woman every day tells children stories. One day she came up with a new story about a boy who has to fight against evil. Her genre work - Fiction. The world that she created is a world of magic and witchcraft.

Harry Potter is a series of seven fantasy novels. Each story tells of the adventures of Harry Potter and his best friends - Ron Weasley and Hermione Granger. They are the students at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry.

The main objective of friends - Lord Voldemort"s defeat. This is a terrible wizard who caused much suffering to the wizarding world. It was he who killed Harry"s parents. At school, Harry learns a lot. He learns, plays kvidich, falls in love.

This book may seem like a fairy tale. But really - it"s a serious story about the importance of making the right choice. Harry could enjoy the glory. He could be friends with the richest people. But he looked at people"s hearts. Harry many times was on the verge of death.

As a result, friends defeated the evil. They proved that dedication and love - this is the strongest weapon. Each chapter of the book is breathtaking. I am sure that any adult can find this book helpful. Because the most important things of our lives are actually very simple.

Harry Potter - it"s an example of what happiness is not about money or success. Only native people can make you happy.
Millions of people has got this book. It is considered one of the most popular in the world. I think that all these people are not wrong in choosing books for reading.

And in the end I want to tell you about the movie. This kind of art appeared not so long ago. But the movie captured the hearts of many people. Everyone has a favorite movie. I most respect the movie "Schindler"s List".

It can safely be called a masterpiece of world cinema. Steven Spielberg, and it was he who was the director of the picture, was able to reproduce our eyes with one of the most tragic pages in the history of mankind - the Holocaust.

While watching the game I was struck unsurpassed Liam Neeson, who served as Schindler. Also, do not leave unattended Ben Kingsley. The man was shot in the 195 films, all of which conveyed deep meaning. Film studio 20th Century Fox have not once surprised his work. Viewers first saw the tape in 1993.

" Schindler"s List" tells us about World War II - namely, how it affected the lives of the Jewish people. The idea is to make people remember the hard times. After all, learn from the mistakes of past generations, it is our duty. I believe that this film will be relevant in all times and in all circumstances.

I want to draw attention to the fact that this story is not fiction. Oskar Schindler actually existed. He was a member of the Nazi party and very good manufacturers. Against the background of the suffering of the Jews, the terrible massacres, murders, we see how the heart Oscars. Looking around, he began to sympathize with people who find themselves in a difficult position. In its factory Schindler gaining Jews who did not understand the weapons that should produce. He lost all his money by buying goods from other people.

At the end of the film we see a pretty intense picture. Jews were taken to concentration camps, where they will die. In the last money buys Oskar Schindler 1100, women and children. These people worked for him. The name of each person he recorded the list in which "gives life".

The film is much impressed me. The fact that he got seven Oscars, is not surprising. First we see everything in black and white. Subsequently, etc. are added. However, the image continues to be gray, conveying the atmosphere of the event. Ant generates a musical accompaniment to the skin. With the title song was also appointed Oscar. Three hours I thought that I stay right there in the 1940s. The game was very true actors. All words, facial expressions, moves as if hypnotized. As soon as there is an outstanding work of the director.

Watching the film made ??me seriously think about the value of life. Holocaust is a black spot history, the recognition of which is the first step in the fight against hatred, malice, hatred. I hope that we will see more such films.

In the end, I want to say that the art - it"s not just pretty pictures and interesting music. Art helps to distract from our problems. I am grateful to everyone who gave their lives to art. These people have given us a new and amazing experience. I am very glad that the world is such an unusual art which enables us to see the world from the other side. Art is a little door for a new life.

Каждый человек может заниматься тем, чем ему хочется. Мы учимся, работаем, гуляем по улицам или отправляемся в отпуск. Но эта обыденность рано или поздно надоест. Следовательно, нужно постараться найти выход. Кто-то пытается найти решение в алкоголе, наркотиках. Кто-то начинает водиться не с теми людьми. И суть не в том, что мы сами плохие. Просто человек не может постоянно находиться в движении. Нам нужен отдых, чтобы душа смогла зарядиться новой энергией.

Я считаю, что эта энергия – искусство. Ведь именно в нем можно найти такую глубину познаний, которая изменит всю вашу жизнь.

Для начала я хочу поговорить о том, что такое искусство. Существует много определений этого понятия. Так как каждый человек по-своему смотрит на решение вопроса. Принято считать, что искусство – это специфический вид духовного отражения и понимания действительности. После многолетних изучений исследователи добавили, что искусство направлено на формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать мир.

Знаю, что эти слова довольно сложны для быстрого восприятия. Особенно, если вы никогда не задумывались над подобными вопросами. Но это на самом деле очень важно. Так что я постараюсь вам все объяснить.

Сразу хочу отметить, что наличие цели в искусстве – это спорный момент. Да и понятие красоты – относительно. Ведь все народы постоянно меняются. Каждый имеет свой эталон красоты. Если говорить о модернизме или постмодернизме, то там вообще в центре стоит торжество уродливого. Ну а об искусстве абсурда и говорить нечего. Там полностью отрицается понятие красоты.

Второй момент, на который хочу обратить ваше внимание, состоит в том, что искусство является важной частью культуры. Оно имеет огромное значение. Изучая искусство, мы изучаем, как менялось человечество на протяжении всей истории. Меня потрясает одна мысль о том, как много довелось пройти искусству на своем пути.

В-третьих, искусство выступает в качестве руководителя. Я имею в виду, что человек всегда нуждается в идеале. В религии идеалом является Бог. Так что человек должен действовать и думать как Бог. А искусство ведет нас по определенному пути. Удивительно то, что каждый человек имеет свой личный путь. Поэтому не удивительно, что смотря на одну картину, мы можем видеть совершенно разные вещи.

В-четвертых, искусство помогает человеку раскрыть свой потенциал. Среди нас есть люди, чьи сердца наполнены особым даром. Они могут передавать сильные эмоции и чувства с помощью красок или видеокамеры.

Также, искусство – это душа человека. Это мир, богатый на прекрасные образы, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человечество существования, это мощная концентрация творческих сил человека. Искусство – это величайшие произведения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, живопись Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли Станиславского и Мейерхольда, Бехта и Брука, фильмы Тарковского, Бергмана. Искусство – это все то, что нас окружает, приходит к нам в дом через телевидение и радио, представления на сцене или звуки музыки.

Если попытаться дать точное определение искусству, то можно сказать, что это «образ» - образ мира и человека. Звуки, цвета и формы передают нам не только реальность, но и ощущения.
Существует много видов искусства. Но я хочу поговорить о тех видах, которые действительно коснулись моего сердца. Среди них живопись, скульптура, фотография, архитектура, театр, опера, балет, литература и кино. Каждый из них имеет огромное влияние на людей.
Живопись – это визуальное искусство, связанное с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность твердого или гибкого тела. В течении многих лет живопись удивляла людей. Она передает нам не только историю и память, но и чувства, эмоции, горе и счастье.
Мне нравится не только ощущать живопись, но и изучать ее. Так я узнала много нового и интересного. Знаете ли вы, что при изучении многих картин, написанных в разное время, ученые пришли к выводу, что порции еды со временем постоянно росли. Братья Венсин решили доказать это. Один из них – Брайан – профессор Корнельского университета и директор Института питания. Второй – Грег – профессор университета в Вирджинии. Результаты их исследования были опубликованы в майском номере «Международного журнала полноты».

Братья решили изучить одну из самых известных картин, где еда играет важную роль – «Тайная вечеря». Для этой цели они взяли более 50 картин, написанных с 1000 до 1800 года. Среди изученных картин были шедевры Леонардо да Винчи, Тициана, Эль Греко и других. В результате ученые пришли к выводу, что главное блюдо за отчетный период увеличилось на 69%, размер посуды - на 66 %, а количество поглощаемого хлеба - на 23%.

Кто-то может сказать, что это не важно, но я думаю, что даже такие мелочи помогают нам развивать мышление.

Что касается скульптуры, то это определенный вид изобразительного искусства, где автор передает свое видение с помощью различных материалов, придавая им особых форм.

Когда дело доходит до скульптуры, мы вспоминаем греческую статую или удивительный образ царя Давида. Но я хотела бы рассказать о Статуе Свободы. Она является одним из самых знаменитых скульптур в США, это дар французского народа к столетию Декларации независимости в 1876 году. Она была задумана в 1865 году. Предполагалось, что статуя будет напоминать о поддержке друг друга - Америки и Франции. Видимо, руководствуясь этой благородной идеей, инициаторы решили, что для американцев достаточно одной статуи, и предложил им построить свой собственный пьедестал для нее.
Автором скульптуры стал Фредерик Огюст Бартольди. Однако самым замечательным в Статуе Свободы является не его художественная ценность, а ее конструктивное решение - по-настоящему революционное по тем временам, автором которого является Гюстава Эйфеля (будущего создателя Эйфелевой башни). Он сконструировал 46 - метровую статую на стальной раме, к которой было прикреплено 300 медных листов.

Из-за нехватки финансов скульптура была привезена в Америку только в 1885 году. Официальное открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1886. Как по мне, то это немного поздновато для юбилейного подарка.

Фото - полностью самостоятельный вид изобразительного искусства из числа современных технических искусств (фотографии, кино, телевидения). Фото формирует свой??особый язык, который необходимо научиться понимать. Этот язык постоянно совершенствуется с момента создания фотографии.
Фотографии часто пугали меня. Если вы посмотрите на известные снимки, то заметите, что очень часто на них изображены ужасные вещи. Когда мы видим фото больного ребенка, мы ощущаем его до конца.
Я была особенно поражена фотографией - Голод в Судане. Автор - Кевин Картер - получил Пулитцейскую награду в 1994 году за свою работу. Фото показывает суданскую девочку, умирающую от голода. Мы представляем, что вскоре она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готовится к этому. Снимок потряс весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе фотографу. Он сделал снимок, прогнал хищника и последил за тем, как девочка встала и пошла. Кевин Картер был членом группы фотографов "Bang Bang Club" - четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке. Через два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, его преследовали ужасные воспоминания о том, что он увидел в Судане.
Еще одна фотография, которая шокировала меня – Мучение Омары. Она была сделана после 13 ноября 1989 года, когда произошло извержение вулкана Невадо-дель-Руис (Колумбия). Горный снег тал, и массы из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально сравняли все на своем пути. Число погибших превысило 23 000 человек. Катастрофа получила огромный отклик во всем мире, во многом благодаря фотографии маленькой девочки. Она оказалась в ловушке. Ее ноги были придавлены бетонной конструкцией. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка находилась в таком состоянии в течение трех дней, а затем подхватила сразу несколько вирусов. Журналиста, которая была рядом все время, вспоминала, что Омара пела и общалась с людьми. Ей было страшно, и она постоянно просила пить, но держалась очень храбро. На третью ночь начались галлюцинации. Фотография была сделана за несколько часов до смерти. Фотограф - Франк Фурнье.
Далее я хочу поговорить об архитектуре. Я удивлена тем, что люди строили такие шедевры сотни лет назад. Теперь наши дома похожи на однотипные коробки. Раньше же люди не имели хорошей техники, но творили чудеса.

Интересный факт в мировой архитектуре произошел в 1693 году в Сицилии. Это было стихийное бедствие, в виде землетрясение, которое вскоре породило новый стиль – барокко. Многие сицилийские дворцы, города и храмы были разрушены из-за извержения вулкана Этна. Так что появились архитектурные мастера, чтобы вносить изменения во внешнем виде города.

Еще одним ярким примером является всем известная Эйфелева башня. В основе этого архитектурного сооружения точная копия структуры человеческого скелета. Данное архитектурное решение пришло в голову мастеру после того, как Профессор фон Майер обнаружил, что головка бедренной кости покрыта мелкими камнями, связанными с остальными костями и размещенными в строгом геометрическом порядке. А это ведь было в середине девятнадцатого века! Это расположение мелких костей бедра не нарушается под весом человеческого тела. Двадцать лет спустя, это открытие стало основой многих шедевров мировой архитектуры. Сначала создание башни было предназначено для Всемирной выставки в Париже. Она должна была быть в виде входной арки. Но кто-то предложил, что гигантская стальная конструкция вполне может служить очень мощной антенной или радио башней.
Был человек, знаменитый французский писатель Мопассан, который всю жизнь ненавидел эту стальную структуру, хотя каждый день обедали в ресторане башни. Эта привычка, как он объяснил, связана с тем, что это было единственное место, где не было видно большую часть Эйфелевой башни.

Другой пример архитектуры - это Пизанская башня, известная в народе как падающая. На самом деле башня не упадет, угол наклона составляет всего четыре градуса.
Еще я хочу поговорить о театре. Это место часто удивляет меня. В театре вы можете увидеть много удивительных вещей. Актеры представляют нам различные образы. Во время просмотра можно испытать много новых ощущений.

Играть в театре, я думаю, гораздо сложнее, чем в кино. Потому что в фильме вы всегда можете все переснять. В театре же люди играют перед аудиторией. Эта близость помогает чувствовать боль, страдания, радость и счастье. Я получаю удовольствие от просмотра театральных постановок.

Я была удивлена, узнав, что в американском штате Вирджиния есть уникальный театр. Чтобы посетить его, вы должны оплатить билет, принеся какую-нибудь еду. А вот Хорватия славится самым старым общественным европейским театром.

Но больше всего мне нравится античный театр. Люблю читать о нем. Из книг я узнала много интересных фактов. Например, в греческом театре была специальная должность - рабдух, в чьи обязанности входило бить палкой тех, кто нарушает дисциплину. В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов. Перед ними сажали ряд лысых рабов. Ударяя рукой по лысине, они тем самым могли аплодировать.

Представьте себе, что древнегреческий драматург Фрина однажды представил в театре свою пьесу "Взятие Милета " - о разрушении греческом городе персов. Она так расстроила зрителей, что весь театр разрыдался. За это драматург был оштрафован на тысячу драхм и получил строгий запрет на то, чтобы вновь показывать эту постановку.

В Афинах сценическая трагедия была обязательной для просмотра всем жителям, кроме рабов. Таким образом, на представление собирался весь город. Когда билеты стали платными, то государство даже выделяло деньги на то, чтобы каждый человек мог прийти в театр, независимо от своего финансового положения. Но на постановки комедий приличные женщины не ходили, так как это было примером плохого тона.

Все роли в греческом театре исполняли мужчины. Женские актрисы появились позже, и то они были девушками легкого поведения.

Греческие драматурги представляли свои трагедию на сцене, соревнуясь друг с другом. Победивший драматург получал в качестве награды венок из плюща. Ему даже моги поставить памятник.
О театре можно много говорить. Это удивительный мир. Театр прошел нелегкий путь. Каждый век оставил свой??отпечаток на его жизни. Я думаю, что это очень особенное чувство - испытать судьбы других людей на сцене.

Другой вид искусства - опера. Здесь акцент делается на удивительном голосе. Многие люди говорят, что им не нравится опера. Но стоит приехать один раз, и вы не сможете оторваться. Я люблю, когда сердце бьется очень быстро. Это говорит о силе слова и голоса.

Моя любимая оперная певица - Монтсеррат Кабалье. Это очень хорошая женщина. Она родилась 12 апреля 1933 в Барселоне (Испания). 12 лет она училась в консерватории - Лицее Барселоны, который закончила с отличием.

Настоящий успех и международную известность певица получила в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в " Карнеги-холл ". Она пела главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджия». Богатый и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей путь на сцену лучших оперных театров в мире. С тех пор она много гастролирует, в том числе и в России.

Ее жизнь всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певица не могла петь из-за заболевания, вызванного опухолью. Она временно перестал выступать в опере. После курса лечения, в январе 2002 года Кабалье снова триумфально спела в оперном театре " Лисео " в Барселоне в опере Сен-Санс " Генрих Восьмой ".

Кабалье признана лучшим сопрано в мире, получила множество международных наград и знаков отличия. Голос Монтсеррат стал легендой. Он имеет красоту и необычайную силу, которой никто до сих пор не обладал. Она открыла мир оперы молодому поколению. Много людей называют ее «певицей с золотым сердцем», потому что она тратит много времени и сил на благотворительность и общественную деятельность. Она проводит благотворительные акции и концерты, средства от которого идут на борьбу со СПИДом, помощь одаренным детям с ограниченными возможностями и т.д. Она также является Послом доброй воли ЮНЕСКО.

Литература также стала моим другом. Книги открывают для меня новый мир. Когда читаешь роман или сказку, то начинаешь испытывать все ощущения главного героя.

Моя любимая книга «Гарри Поттер». Это удивительная история мужества и дружбы. Я могу читать эту книгу каждый день. Автор - Джоан Роулинг. Эта женщина каждый день рассказывала детям сказки. Однажды она придумала новую историю о мальчике, который должен бороться против зла. Жанр этой книги - фантастика. Мир, который она создала - это мир магии и колдовства.

Гарри Поттер – это серия из семи книг фэнтези. Каждая история рассказывает о приключениях Гарри Поттера и его лучших друзей - Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Они являются студентами Школы чародейства и волшебства Хогвартс.

Основная цель друзей - сразить лорда Воландеморта. Это ужасный волшебник, который причинил много страданий в волшебном мире. Именно он убил родителей Гарри. В школе, мальчик узнает много интересных и захватывающих вещей. Он учится, играет в квиддич, влюбляется.

Эта книга может показаться детской сказкой. Но, на самом деле - это серьезная история о том, как важно сделать правильный выбор. Гарри мог наслаждаться славой. Он мог дружить с самыми богатыми людьми. Но он смотрел на сердца. Гарри много раз был на грани смерти, но это не сломило его.

В результате, друзья победили зло. Они доказали, что преданность и любовь - это самое сильное оружие. Каждая глава книги захватывает дух. Я уверена, что любой взрослый может найти в ней много полезного. Потому что самые важные вещи в нашей жизни, на самом деле очень просты.

Гарри Поттер - это пример того, что счастье не в деньгах или успехе. Только родные люди могут сделать вас счастливыми.

Миллионы людей уже купили эту книгу. Она считается одной из самых популярных в мире. Я думаю, что все эти люди не ошиблись в выборе книги для чтения.

И в конце я хочу рассказать вам о кино. Этот вид искусства появился не так давно. Но фильмы покорили сердца многих людей. У каждого есть любимый фильм. Я больше всего уважаю фильм " Список Шиндлера".

Его можно с уверенностью назвать шедевром мирового кинематографа. Стивен Спилберг, именно он был режиссером картины, заставил миллионы людей обратить внимание на одну из черных дыр истории - Холокост.

Наблюдая за игрой, я была поражена непревзойденной Лиама Нисона, который сыграл Шиндлера. Кроме того, нельзя оставить без внимания Бена Кингсли. Этот мужчина был снят в 195 фильмах, каждый из которых наполнен глубоким смыслом. Киностудия 20th Century Fox не раз удивляла своей работой. Зрители впервые увидели ленту в 1993 году.

" Список Шиндлера " рассказывает о Второй мировой войне, а именно - как это повлияло на жизнь еврейского народа. Идея состоит в том, чтобы заставить людей вспомнить трудные времена. В конце концов, учиться на ошибках прошлых поколений, это наша обязанность. Я считаю, что этот фильм будет иметь огромное значение в любое время и при любых обстоятельствах.

Хочу обратить внимание на то, что эта история не выдумка. Оскар Шиндлер действительно существовал. Он был членом нацистской партии и очень хорошим пердпринимателем. На фоне страданий евреев, страшных погромов, убийств, мы видим, как меняется сердце Оскара. Оглядевшись, он начал сочувствовать людям, оказавшимся в трудном положении. На своем заводе Шиндлер набирал евреев, которые даже не знали, как делать оружие. Он потерял все свои деньги, покупая товары у других людей.

В конце фильма мы видим довольно трогательную картину. Евреи были доставлены в концентрационные лагеря, где должны были умереть. На последние деньги Оскар Шиндлер смог купить 1100 человек. Эти люди работали на него. Имя каждого человека он записал список «жизни».
Фильм произвел на меня впечатление. Тот факт, что он получил семь Оскаров, не удивил меня. Сначала мы видим все в черно-белом виде. Далее цвета добавляются. Однако образ продолжает быть серый, передавая атмосферу события. Даже музыкальное сопровождение было подобрано гениально. Три часа просмотра я думала, что нахожусь в 1940-х годах. Игра была очень живой и динамичной. Все слова, мимика, движения гипнотизировали.

Фильм заставил меня серьезно задуматься о ценности жизни. Холокост - это действительно черное пятно истории, признание которого является первым шагом в борьбе с ненавистью, злобой и войной. Я надеюсь, что мы еще увидим такие фильмы.

В итоге, я хочу сказать, что искусство - это не только красивые картинки и интересная музыка. Искусство помогает отвлечься от наших проблем. Я благодарна всем, кто отдал свою жизнь искусству. Эти люди дали нам новый и удивительный опыт. Я очень рада, что искусство дает нам возможность посмотреть на мир с другой стороны. Ведь оно является маленькой дверью для новой жизни.