Scurtă biografie a lui Euripide. Biografia lui Euripide Viziuni politice ale lui Euripide

Euripide este un filozof-tragedian grec antic, cel mai tânăr din triada de dramaturgi greci antici celebri, după Eschil și Sofocle.

Patria sa a fost Salamina, unde s-a născut în jurul anului 480 î.Hr. NS. Unele surse antice indică data exactă a nașterii sale - 23 septembrie 480 î.Hr. e., însă, cel mai probabil, pentru a o face mai semnificativă, este pur și simplu legată de ziua în care a avut loc celebra bătălie navală, în care grecii i-au învins pe perși. 486 î.Hr. este menționat și ca an al nașterii. NS. și 481 î.Hr. NS. Se crede că părinții lui erau oameni înstăriți, dar nu oameni nobili după origine, dar această teză este pusă sub semnul întrebării și de o serie de cercetători, deoarece există dovezi ale educației sale excelente, precum și ale participării la unele sărbători, unde drumul a fost închis plebeilor.

În copilărie, visul lui Euripide era Jocurile Olimpice (era cunoscut ca un gimnast capabil), dar prea fragedă vârstă l-a împiedicat să participe la ele. Curând a început să studieze literatura, filozofia, oratorie, iar lucrările sale mărturisesc elocvent că a reușit în această ocupație. Viziunea sa asupra lumii s-a format în mare parte sub influența învățăturilor lui Protagoras, Anaxagoras, Prodicus. Euripide a adunat cărți în biblioteca sa personală și într-o zi a venit momentul în care a decis să scrie singur.

Euripide a început să se încerce în creativitate la vârsta de 18 ani, dar primul concurs de artă dramatică, la care a decis să participe cu piesa „Peliada”, datează din anul 455 î.Hr. NS. Și abia în 440 î.Hr. NS. i s-a acordat pentru prima dată cea mai înaltă onoare. Activitatea creativă a rămas mereu o prioritate pentru el, s-a îndepărtat de viața socială și politică a țării și a orașului, dar nu i-a fost cu totul indiferent. Există și un astfel de fapt din biografia sa ca o atitudine specială față de sexul frumos: experiența nefericită a două căsătorii l-a făcut pe Euripide un adevărat misogin în ochii celor din jur.

Se știe că Euripide a compus până la moartea sa; în antichitate, conform diverselor surse, i-au fost atribuite de la 75 la 92 de piese de teatru, iar până în vremea noastră, 17 opere dramatice, inclusiv „Electra”, „Medea”, „Iphigenia în Taurida” și altele. În spectacolul lui Euripide, tragedia antică s-a transformat: a început să acorde mai multă atenție vieții cotidiene, private a oamenilor, suferinței lor psihice; în lucrări se vede reflectarea gândurilor filozofice ale vremii. Inovația, meritele modului său creator nu au fost apreciate în mod corespunzător de contemporanii săi. Dintre toate piesele sale din competițiile de teatru, doar patru au câștigat premii. Această împrejurare este numită motivul principal faptul că în 408 î.Hr. NS. dramaturgul a acceptat invitația lui Archelaus, regele macedonean, și a părăsit Atena definitiv. Acest domnitor l-a tratat pe celebrul oaspete extrem de respectuos, i-a arătat mari onoruri.

În 406 î.Hr. NS. Euripide a murit, iar circumstanțele morții sale au fost numite diferite - de exemplu, o conspirație de oameni invidioși care l-au mituit pe curteanul responsabil de canisa regală: ar fi lansat o haită de câini asupra lui Euripide. Se mai spunea că dramaturgul, care mergea la o întâlnire cu amanta (sau cu iubita), a fost sfâșiat nu de câini, ci de femeile înnebunite. Cercetătorii moderni tind să creadă că tragedianul, care avea deja peste șaptezeci de ani, a fost ucis de iarna aspră macedoneană. În capitala acestei țări, Euripide a fost înmormântat, deși atenienii s-au adresat lui Archelau cu o cerere de a preda trupul unui compatriote spre înmormântare. Confruntați cu respingerea, aceștia și-au adus omagiu ridicând o statuie a dramaturgului între zidurile teatrului.

După moartea sa, opera lui Euripide a câștigat cea mai mare popularitate, a primit o evaluare demnă. El a fost considerat cel mai popular și faimos dramaturg antic până în secolul al V-lea. î.Hr NS. Lucrările celui mai tânăr din marea triadă au avut o influență notabilă asupra tragediei romane, a literaturii europene de mai târziu, în special a operei lui Voltaire, Goethe și alți maeștri celebri ai stiloului.

Euripide (Euripide) (greaca veche Εὐριπίδης; lat.Euripide). Născut în 480 î.Hr - a murit în 406 î.Hr NS. Dramaturg grec antic, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai tragediei clasice ateniene. Autor a aproximativ 90 de drame, dintre care 17 tragedii și drama satiră „Cyclops” au supraviețuit până în zilele noastre.

Potrivit mărturiilor ulterioare din Souda, un dramaturg puțin cunoscut cu același nume a trăit înaintea lui Euripide.

Vechile „Biografii” ale lui Euripide susțin că el s-a născut pe Salamina, în ziua celebrei victorii a grecilor asupra perșilor într-o bătălie navală, 23 septembrie 480 î.Hr. e., din Mnesarch și Kleito. Părinții au ajuns la Salamina împreună cu alți atenieni care au fugit de armata regelui persan Xerxes. El a participat la această bătălie, iar tânărul de șaisprezece ani a jucat în corul tinerilor care au glorificat victoria. Așa prezentau cronicarii greci antici continuitatea celor trei mari tragedieni.

Legătura exactă dintre ziua de naștere a lui Euripide și victoria este o înfrumusețare care se găsește adesea în poveștile autorilor antici despre mari. Deci la Curte se relatează că mama lui Euripide l-a conceput în vremea când Xerxes a invadat Europa (mai, 480 î.Hr.), din care rezultă că în septembrie nu s-a putut naște în niciun fel. Inscripția din marmură Parian identifică anul nașterii dramaturgului ca fiind 486 î.Hr. e., iar în această cronică a vieții grecești, numele dramaturgului este menționat de 3 ori – mai des decât numele oricărui rege. Potrivit altor dovezi, data nașterii poate fi atribuită anului 481 î.Hr. NS.

Tatăl lui Euripide era un om respectat și, se pare, un om bogat, mama lui Kleito era angajată în vânzarea de legume. În copilărie, Euripide s-a implicat serios în gimnastică, a câștigat chiar competiția între băieți și a vrut să ajungă la Jocurile Olimpice, dar a fost respins din cauza tinereții sale. Apoi s-a angajat în desen, însă, fără prea mult succes. Euripide a primit o educație excelentă - probabil a fost elevul lui Anaxagoras, îi cunoștea și pe Prodicus, Protagoras și. Euripide a strâns cărți în bibliotecă și curând el însuși a început să scrie. Prima piesă, Peliada, a urcat pe scenă în 455 î.Hr. e., dar apoi autorul nu a câștigat din cauza unei certuri cu judecătorii. Euripide a câștigat primul premiu pentru pricepere în 441 î.Hr. NS. iar de atunci până la moarte și-a creat creațiile. Activitatea socială a dramaturgului s-a manifestat prin faptul că a participat la ambasada de la Siracuza în Sicilia, susținând aparent scopurile ambasadei cu autoritatea unui scriitor recunoscut de toată Grecia.

Viață de familie Euripide nu a avut succes. De la prima soție, Chloirina, a avut 3 fii, dar a divorțat de ea din cauza adulterului ei, scriind piesa „Hippolytus”, unde a luat în derâdere. relații sexuale... A doua soție, Melitta, nu a fost mai bună decât prima. Euripide a câștigat faima ca misogin, ceea ce i-a oferit maestrului de comedie un motiv să glumească pe seama lui.

În 408 î.Hr. NS. marele dramaturg a decis să părăsească Atena, acceptând invitația regelui macedonean Archelaus. Nu se știe exact ce a influențat decizia lui Euripide. Istoricii sunt înclinați să creadă că motivul principal a fost, dacă nu persecuția, atunci infracțiunea unei personalități creative vulnerabile împotriva concetățenilor pentru nerecunoașterea meritelor. Cert este că din 92 de piese (75 conform unei alte surse), doar 4 au fost premiate la concursuri de teatru în timpul vieții autorului, iar o piesă a fost postumă.

Există mai multe legende despre moartea lui Euripide. De exemplu, Curtea spune: „Euripide și-a încheiat viața ca urmare a unei conspirații între Arridaeus al Macedoniei și Crateus al Tesaliei, poeți gelosi pe gloria lui Euripide. În 10 minute au mituit un curtean pe nume Lisimachus pentru a-i dezlănțui pe câinii regelui, pe care i-a urmărit, din lesă pe Euripide. Alții spun că Euripide a fost sfâșiat, nu de câini, ci de femei, în timp ce se grăbea noaptea să-l întâlnească pe Craterus, tânărul iubit al lui Archelaus. Alții susțin că avea să se întâlnească cu Nikodika, soția lui Aref ".

Versiunea despre femei – arată ca o glumă grosolană cu un indiciu de piesa lui Euripide „Bacchae”, în care femeile tulburate l-au sfâșiat pe rege. Plutarh povestește despre dragostea bătrânului scriitor pentru tineri în „Citate”. Versiunea modernă este mai banală - trupul lui Euripide, în vârstă de 75 de ani, pur și simplu nu a suportat iarna aspră din Macedonia.

Atenienii au cerut permisiunea de a-l îngropa pe dramaturg în orașul său natal, dar Archelau a dorit să lase mormântul lui Euripide în capitala sa, Pella. Sofocle, când a aflat de moartea dramaturgului, i-a forțat pe actori să joace piesa cu capul descoperit. Atena a pus o statuie a lui Euripide în teatru, onorându-l după moarte. Plutarh a transmis o legendă: fulgerul a lovit mormântul lui Euripide, un semn grozav, care a fost premiat doar de la oameni celebri.

Biografia lui ar fi o mană cerească pentru presa modernă tabloid: intrigi și rivalitate cu alți poeți, 2 care s-au destramat din cauza trădării căsătoriei, a plecării din patria sa și a unei morți misterioase, probabil ca urmare a unei conspirații judecătorești.

Copilărie și tinerețe

Informatii despre primii ani Micul Euripide a supraviețuit și chiar și ei se contrazic adesea. Comicul grec Aristophanes a scris că mama sa Kleito a făcut comerț cu ierburi și legume în piață, dar sursele ulterioare au negat acest lucru. Euripide provenea în mod clar dintr-o familie bogată, deoarece a primit o educație versatilă - potrivit scriitorului roman Aulus Gellius, a studiat cu filozofii Protagoras și Anaxagoras.

În ceea ce privește anul nașterii sale, în multe surse data este 23 septembrie 480 î.Hr. NS. - în această zi, armata greacă i-a învins pe perși într-o bătălie navală la Salamina. Cu toate acestea, alte înregistrări scrise includ menționarea că Clayto l-a conceput pe Euripide când regele Xerxes a invadat Europa, ceea ce s-a întâmplat cu 5 luni înainte de victoria de la Salamina.

Cel mai probabil, viitorul dramaturg s-a născut mai târziu pe 23 septembrie, tocmai atunci biografii săi „trăgeau” data pentru a „împodobi” – atunci astfel de tehnici erau adesea folosite în biografii.

De asemenea, s-au găsit încă 2 surse, indicând diferite informații despre momentul nașterii lui Euripide: conform inscripției de pe marmura Parian, acest lucru s-a întâmplat în anul 486 î.Hr. e., iar după alte mărturii ale contemporanilor – în 481.

În copilărie, viitorul dramaturg era pasionat de sport și a făcut pași mari în gimnastică, câștigând concursuri între băieți de la egal la egal. A visat să ajungă la Jocurile Olimpice, dar nu a fost luat din cauza vârstei sale fragede. Euripide s-a ocupat și de desen, dar nu a reușit în acest domeniu.

Dramaturgie

În tinerețe, Euripide s-a îndrăgostit de lectură și a început să colecționeze cărți, iar de-a lungul timpului a început să încerce să scrie piese de teatru. Lucrarea sa de debut „Peliada” a apărut în 455 î.Hr. e, iar în 441 a primit primul premiu pentru ea. Se crede că dramaturgul era proprietarul unei biblioteci extinse, dar aceasta nu a supraviețuit. Doar 17 dintre tragediile sale au ajuns până la noi, deși au fost scrise cel puțin 90. Dintre lucrările altor genuri, doar drama „Cyclops” a supraviețuit complet.

Deși contemporanii l-au numit filosof pe scenă, Euripide nu și-a construit niciodată un sistem filozofic integral. Viziunea sa asupra lumii a fost formată din conceptele altor oameni, în primul rând din sofism. El a tratat religia în general și zeii în special cu ironie și a folosit miturile și credințele doar pentru fundal.

Zeii din operele lui Euripide apar ca niște creaturi nemiloase și răzbunătoare (acest lucru s-a manifestat mai ales în mod clar în tragedia „Ion”), dar el nu poate fi numit ateu - el a recunoscut totuși prezența unei esențe supreme care controlează lumea. La acea vreme, astfel de opinii erau originale și avansate, așa că Euripide de multe ori nu a găsit înțelegere în rândul publicului. Unele dintre lucrările sale, de exemplu, „Hippolytus”, au provocat o furtună de indignare publică și au fost declarate imorale.

Opera dramaturgului este împărțită în 2 categorii: tragedii propriu-zise, în care apar adesea zei, și drame sociale și cotidiene, în care acționează oamenii de rând. Evenimentele politice din acea vreme s-au reflectat și în lucrările lui Euripide. A scris tragedii în epoca războaielor din Peloponesia, împotriva cărora a exprimat un protest ardent. În opera sa, s-a păstrat imaginea Atenei iubitoare de pace, creată de el, pe care dramaturgul a opus-o agresivei Sparta oligarhice.

Euripide este cunoscut pentru că a fost primul care a lucrat asupra imaginilor feminine în literatură - predecesorii preferau să descrie bărbații. , Electra, Andromeda și alte eroine ale tragediilor sale sunt imagini reale, complete, credibile. Dramaturgul a fost sincer interesat de temele dragostei și devotamentului feminin, cruzimii și înșelăciunii, prin urmare eroinele sale îi depășesc adesea pe eroi cu voință și sentimente vii.

În munca sa, el a menționat adesea sclavii, scoțând în același timp în evidență nu ca figuranți fără suflet, ci ca personaje cu drepturi depline, cu personaje complexe. În ceea ce privește unitatea și completitudinea acțiunii, doar câteva dintre lucrările sale satisfac această cerință. Puterea lui Euripide constă în subtilitatea și psihologismul scenelor și monologurilor, dar în finaluri spectaculoase nu a fost puternic.

Potrivit unor relatări, bărbatul însuși a scris muzică pentru tragediile sale. Cercetătorii au ajuns la o asemenea concluzie când au găsit citate din „Orestes” pe un vechi papirus, în care semnele muzicale păstrate sunt clar vizibile deasupra textului. Dacă aceasta este de fapt opera lui Euripide, atunci el apare înaintea descendenților săi într-o cu totul altă calitate - un compozitor-inovator, un maestru iscusit al armoniei.

În 408 î.Hr. NS. Euripide a părăsit Atena și s-a stabilit în Macedonia. Motivele deciziei sale de a părăsi orașul nu sunt cunoscute cu exactitate: este posibil ca poetul vulnerabil și sensibil să se fi jignit pe compatrioții săi, care nu și-au apreciat opera la adevărata valoare (din 95 de piese de teatru ale sale de-a lungul vieții). al autorului, doar 4 au primit premiul).

Viata personala

În viața personală, dramaturgul a avut ghinion. Prima dată s-a căsătorit cu o femeie pe nume Chloirina, care a născut trei copii, dar căsătoria a fost desființată din cauza infidelității ei. După aceea, dezamăgitul Euripide a scris piesa „Hipolitus”, unde a ridiculizat relatie de iubire... Cu cea de-a doua soție, Melitta, povestea s-a repetat, după care dramaturgul a fost jignit în cele din urmă de întregul femininși era cunoscut ca un misogin, despre care Aristofan a râs mai târziu în comediile sale.

El a menționat pasiunea dramaturgului pentru tineri, în special dragostea sa cu Craterus, tânărul iubit al regelui macedonean Archelaus.

Conform descrierilor antice, Euripide a preferat tăcerea și singurătatea și nu putea suporta zgomotul mulțimii. Pe Salamina, a petrecut adesea zile întregi în izolare în grota mării, admirând marea și gândindu-se la mutările complotului ale noilor lucrări.

Moarte

Ultimii ani ai vieții dramaturgului și moartea sa sunt, de asemenea, acoperiți de legende. Potrivit unei versiuni, el a murit în 406 î.Hr. ca urmare a unei conspirații a rivalilor, poeții Arrideus și Crateus: l-au mituit pe curteanul Lisimah, care a dezlănțuit câinii regelui asupra lui Euripide. Alte surse susțin că cauza morții dramaturgului nu au fost câinii, ci femeile care l-au ucis într-un conflict personal, însă această versiune pare mai degrabă o glumă grosolană, întrucât un episod similar este menționat în piesa „Bacchae”.

Istoricii moderni înclină spre mai mult varianta simpla- cel mai probabil, Euripide, care trăise deja până la o vârstă venerabilă, pur și simplu nu a suportat iarna aspră macedoneană și a murit de o boală. Atenienii, foști compatrioți ai dramaturgului, s-au oferit să ia trupul lui Euripide pentru înmormântare, dar din ordinul lui Archelau a fost înmormântat în capitala Macedoniei - Pella.

Când a aflat de moartea sa, le-a ordonat actorilor să joace o altă piesă cu capetele descoperite, în semn de durere. Potrivit legendei, la scurt timp după înmormântare, un fulger a lovit mormântul lui Euripide - acesta era un semn al alegerii divine, care până atunci era acordat doar lui Lycurgus.

Bibliografie

438 î.Hr e., - "Alkesta"
431 î.Hr NS. - "Medeea"
430 î.Hr NS. - "Heraclides"
428 î.Hr NS. - „Hippolyte”
425 î.Hr NS. - "Andromache"
424 î.Hr NS. - "Hecuba"
423 î.Hr NS. - „Petiționarii”
413 î.Hr NS. - "Electra"
416 î.Hr NS. - „Hercule”
415 î.Hr NS. - „Troienii”
414 î.Hr NS. - „Iphigenia în Taurida”
414 î.Hr NS. - "Si el"

XII. EURIPID

1. Biografie.

Euripide (c. 480 - 406 î.Hr.), unul dintre cei mai mari dramaturgi, a fost contemporanul mai tânăr al lui Eschil și Sofocle. S-a născut pe insula Salamina. Informațiile biografice despre Euripide sunt rare și contradictorii. Aristofan în comedia sa „Femeile la sărbătoarea Thesmosforiei” spune că mama lui Euripide a fost vânătoare de legume, în timp ce biograful de mai târziu Philohorus neagă acest lucru. Fără îndoială, familia lui Euripide avea mijloacele și de aceea marele tragedian a putut să obțină o bună educație: a studiat cu filosoful Anaxagoras și cu sofistul Protagoras, spune scriitorul roman Aulus Gellius („Nopțile mansardate”). În 408, Euripide, la invitația regelui Archelau, s-a mutat în Macedonia, unde a murit.

2. Mod creativ

Euripide a început în perioada de glorie a polisului atenian, dar majoritatea activităților sale au avut loc deja în timpul declinului acestei republici sclavagiste. El a fost martor la războiul lung și epuizant din Pelopones pentru Atena, care a durat între 431 și 404 î.Hr. Acest război a fost la fel de agresiv atât din partea Atenei, cât și din partea Spartei, dar totuși este necesar să se constate diferența de pozitii politice dintre aceste două politici: Atena, ca stat democratic sclavagist, a introdus principiile democrației sclavagiste în regiunile cucerite în timpul războiului, iar Sparta a plantat oligarhia peste tot. Euripide, spre deosebire de Eschil și Sofocle, nu a deținut nicio funcție publică. Și-a servit patria cu creativitatea sa. A scris peste 90 de tragedii, dintre care 17 au supraviețuit (a 18-a tragedie „Rhea” este atribuită lui Euripide). În plus, una dintre dramele satirice ale lui Euripide „Cyclops” ne-a supraviețuit și multe fragmente din tragediile sale au supraviețuit.

Majoritatea tragediilor lui Euripide trebuie datate doar aproximativ, deoarece nu există date exacte cu privire la momentul producerii lor. Secvența cronologică a tragediilor sale este următoarea: „Alkes-ta” - 438, „Medea” - 431, „Hippolytus” - 428, „Heraclides” - c. 427, „Hercule”, „Hecuba” și „Andromache” - c. 423-421, „Suplicanții” - probabil 416, „Ion”, „Troienii” - 415, „Electra”, „Iphigenia în Taurida” - c. 413, „Helena” - 412, „Fenicienii” - 410 - 408, „Orestes” - 408, „Bacchae” și „Iphigenia în Aulis” au fost puse în scenă după moartea lui Euripide.

3. Critica mitologiei.

Euripide este extrem de radical în opiniile sale, apropiindu-se de filosofii naturii și sofiștii greci în ceea ce privește critica lor față de mitologia tradițională. De exemplu, el crede că la început a existat o masă materială generală nedivizată, apoi a fost împărțită în eter (cer) și pământ, iar apoi au apărut plante, animale și oameni (fragmentul 484).

Cunoscut pentru atitudinea sa critică față de mitologie ca bază a religiei populare grecești. El recunoaște un fel de entitate divină care guvernează lumea. Nu e de mirare că comediantul Aristofan, contemporan cu Euripide, care îl consideră pe acest tragedian distrugătorul tuturor tradițiilor populare, râde de el răufăcător și în comedia „Broaștele” spune prin gura lui Dionysos că are zei „ai lor aparte. monedă” (885-894).

Euripide îi înfățișează pe zei aproape întotdeauna de la început laturi negative parcă ar dori să insufle publicului o neîncredere în credințele tradiționale. Așadar, în tragedia „Hercule” Zeus apare rău, capabil să dezonoreze familia altcuiva, zeița Hera, soția lui Zeus, - răzbunătoare, aducând suferință celebrului erou grec Hercule doar pentru că este fiul bastard al lui Zeus. Zeul Apollo este crud și perfid în tragedia „Orestes”. El a fost cel care l-a forțat pe Oreste să-și omoare mama și apoi nu a considerat necesar să-l protejeze de răzbunarea lui Erinius (această interpretare diferă puternic de interpretarea lui Eschil din trilogia sa „Oresteia”). La fel de lipsită de inimă și de invidioasă precum Hera, zeița Afrodita din tragedia „Hipolitus”. Ea o invidiază pe Artemis, pe care o venerează frumosul Hippolytus. Din ura fata de tanar, Afrodita aprinde in inima mamei sale vitrege, regina Fedra, o pasiune criminala pentru fiul ei vitreg, din cauza careia pier atat Fedra, cat si Hippolytus.

Înfățișând în mod critic zeii religiei populare, Euripide exprimă ideea dacă astfel de imagini sunt rodul imaginației poeților. Deci, prin gura lui Hercule, el spune:

În plus, n-am crezut și nu cred, Ca să mănânce Dumnezeu rodul oprit, Ca să aibă Dumnezeu legături în mâini Și numai Dumnezeu i-a poruncit celuilalt. Nu, zeitatea este autosuficientă: Toate acestea sunt o prostie a cântăreților insolenți 3. (Hercule, 1342-1346.)

4. Tendințe anti-război și democrație.

Euripide a fost un patriot al polisului său natal și a subliniat neobosit superioritatea Atenei democratice asupra Spartei oligarhice. Nu o dată Euripide și-a înfățișat poporul drept protectorul statelor slabe și mici. Așadar, folosindu-se de mit, el duce la îndeplinire această idee în tragedia „Heraclides”. Pentru copiii lui Hercule - Heraclide, care au fost expulzați din orașul lor natal de regele micenian Euristheus, niciunul dintre state, temându-se forță militară Micene nu a dat adăpost, nu a mijlocit pentru ei. Numai Atena îi protejează pe cei jignit, iar domnitorul atenian Demofon, exprimând voința poporului său, îi spune mesagerului regelui micenian, care încerca să-i tragă pe copii departe de altarele ateniene:

Dar dacă ceva Mă entuziasmează, atunci acesta este argumentul suprem: onoarea. La urma urmei, dacă permit vreunui străin să rupă cu forța rugăciunea de pe altar, atunci la revedere, libertate ateniană! Toți vor spune că, de frică de Argos, am insultat pledoaria de trădare. Conștiința este mai rea decât bucla (242-250).

Atenienii au învins trupele lui Eurystheus și își întorc orașul natal la Heraclide. La finalul tragediei, corul cântă gloria Atenei. Ideea principală a tragediei este exprimată de luminatorul corului, spunând: „Nu este prima dată când țara ateniană a stat pentru adevăr și nefericiți” (330).

Tragedia lui Euripide „Petiționarul” este și ea patriotică. Înfățișează rudele soldaților care au căzut sub zidurile Tebei în timpul războiului fratricid dintre Eteocles și Polinic. Tebanii nu permit familiilor celor uciși să ia cadavrele pentru înmormântare. Apoi rudele soldați morți apelează la Atena pentru ajutor. Conversația dintre regele atenian Tezeu și Adrastus, mesagerul rudelor soldaților căzuți, este o glorie a Atenei democratice, protectorul celor slabi și asupriți. Corul cântă:

Tu ajuți mamele, ajută, despre orașul Pallas, Să nu calce legile generalului, - Tu observă dreptatea, nedreptatea, Tu ești patronul tuturor, oricui s-a jignit necinstit (378-381).

În același dialog, prin gura lui Tezeu, au condamnat războaiele de cucerire, începute de conducători din cauza propriilor interese egoiste. Tezeu îi spune lui Adrast:

Cei se străduiesc pentru glorie, aceștia umflă Jocul Războiului și corup cetățenii, Aceia îi marchează ca comandanți, aceia îi marchează ca lideri, Arătați-și temperamentul, iar cei atrași de profit - Nu vă gândiți la dezastrele oamenilor (233). -237).

Euripide a reflectat ura atenienilor față de Sparta în tragediile „Andromache” și „Orestes”. În prima dintre aceste tragedii, el îi înfățișează pe crudul Menelau și pe soția sa, nu mai puțin crudă, Elena, și pe fiica lui Hermione, încălcându-și cu trădare cuvântul, fără să se oprească să omoare copilul Andromaca, născut de ea fiului lui Ahile Neoptolemus, căruia i-a fost. dat ca concubină după căderea Troiei... Andromache trimite blesteme asupra capetelor spartanilor. Peleus, tatăl lui Ahile, îi blestemă și pe spartanii trufași și cruzi. Tendințele anti-spartane ale tragediei Andromacului au întâlnit un răspuns viu în sufletele cetățenilor atenieni, toată lumea cunoștea cruzimea spartanilor față de prizonieri și iloții aserviți. Aceleași idei sunt duse la îndeplinire de Euripide în tragedia „Orestes”, înfățișând pe spartani ca oameni cruzi, perfid. Așadar, tatăl lui Clitemnestra Tindar cere execuția lui Oreste pentru uciderea mamei sale, deși Oreste spune că a comis această crimă din ordinul zeului Apollo. Menelaus este jalnic și laș. Oreste îi amintește de tatăl său Agamemnon, care, ca un frate, a venit în ajutorul lui Menelaus, a mers cu trupele sale în Troia pentru a o salva pe Elena și, cu prețul unor mari sacrificii, a salvat-o, i-a întors lui Menelau fericirea pierdută. Rechemandu-și tatăl, Oreste îi cere acum lui Menelaus să-l ajute, fiul lui Agamemnon, dar Menelaus îi răspunde că nu are puterea să lupte cu argienii și nu poate acționa decât cu viclenie. Apoi Oreste notează cu amărăciune:

Nimic ca un rege, dar un laș fără valoare la inimă Lăsând prietenii în necazuri în necazuri, fugi! (717-718)

Tragediile lui Euripide cu tendințe anti-spartane sunt strâns legate de tragediile în care autorul își exprimă opiniile împotriva războiului, condamnă războaiele de cucerire. Acestea sunt tragedia „Hecuba”, pusă în scenă în jurul anului 423, și tragedia „Troianka”, înscenată în 415.

Tragedia „Hecuba” descrie suferința familiei lui Priam, care, împreună cu alți prizonieri, după capturarea Troiei, aheii o duc în Grecia. Fiica lui Hecuba, Polixenus, este sacrificată în onoarea lui Ahile ucis, iar singurul ei fiu supraviețuitor, Polidor, este ucis de regele trac Polymestor, căruia copilul a fost trimis pentru a-l salva de ororile războiului. Hecuba îi cere cu umilință lui Ulise să o ajute să-și salveze fiica, dar el este necruțător. Euripide o pictează pe Polixena ca pe o fată mândră care nu vrea să se umilească în fața grecilor învingători și merge la moarte:

Ce îmi promite temperamentul viitorilor mei stăpâni? Un sălbatic, după ce m-a cumpărat, va forța Grind grâu, o casă de răzbunare... ... Și ziua lângă se va încheia, iar sclavul m-a cumpărat îmi va profana patul... (358-365). N-am nimic si nimic cu ce lupta (371). ... Viața va deveni o povară pentru Noi când nu va fi frumusețe în ea (378).

Ca mare cunoscător al sufletului uman, Euripide înfățișează ultimele minute din viața Polixenei, mergând cu mândrie la moarte; dar a muri în floarea vârstei este greu, iar ea, agățată de mama ei, îi trimite salutări surorii ei Cassandra, devenită concubina lui Agamemnon, și fratelui ei mai mic Polydor. Polyxena moare ca eroină. Ultimele au fost cuvintele ei:

Voi, fiii lui Argos, că mi-au nimicit cetatea! Eu mor din propria mea voință. Nimeni să nu Mă țină... ... Dar să mor Liber, eu conjur zeii. Cum eram liber. Este păcat să cobori ca Sclav în umbrele prințesei (545-552).

Tragedia „Hecuba” este pesimistă în starea sa, autorul pare să dorească să spună că viața umană este grea, nedreptatea, violența, puterea aurului domnește peste tot - aceasta este legea vieții și acestea sunt ultimele cuvinte ale tragedie: „necesitatea este inexorabilă”.

Tragedia lui Troyanka este aproape de această tragedie în tendințele sale anti-război și chiar în complot. De asemenea, descrie suferința troienilor capturați, printre care se numără și femeile din familia regelui Priam.

Această tragedie, ca și tragedia lui Hecuba, înfățișează războiul dintre greci și troieni, contrar interpretării mitologice obișnuite care laudă isprăvile aheilor. Troienii descriu suferința nebună a femeilor și copiilor după căderea Troiei.

Un mesager al grecilor învingători informează familia lui Priam că soția regelui Hecubus va fi sclava lui Ulise, fiica ei cea mare Cassandra va deveni concubina lui Agamemnon, Polixena mai tânără va fi sacrificată la mormântul lui Ahile, soția lui Hector Andromache va fi sacrificată. dat ca concubină fiului lui Ahile Neoptolemus.

Andromaca este lipsită de pruncul ei, fiul lui Hector, deși roagă să-l lase ei, întrucât copilul nu este vinovat de nimic în fața grecilor. Învingătorii ucid copilul, aruncându-l de pe perete, iar cadavrul este adus bunicii lui, Hecuba, tulburată de suferință.

O bătrână nefericită care și-a pierdut patria și toți cei dragi strigă peste cadavrul nepotului ei:

Sângele curge din craniul zdrobit... Voi păstra tăcerea despre ce este mai rău... O, mâini, la fel ca ale tatălui! Articulațiile sunt toate zdrobite... O, dulce gură... (1177-1180). ... Ce va scrie poetul pe piatra ta de mormânt? „Acest băiat a fost ucis de argivi de frică” este un vers rușinos pentru Hellas (1189-1191).

În multe tragedii în care se realizează ideea de patriotism, Euripide înfățișează eroi care își sacrifică viața de dragul patriei lor. Așadar, în tragedia „Heraclides”, fiica lui Hercule, tânărul Macarie, se sacrifică, salvându-și orașul natal, frații și surorile ei.

În tragedia „Fenicienii” (înscenată între 410-408), fiul lui Creon, tânărul Menekei, își sacrifică viața pentru victoria patriei asupra dușmanilor. Tatăl îl convinge pe fiul său să nu întreprindă o asemenea ispravă, ci să meargă undeva departe, în afara patriei. Menekei se preface că este de acord cu voința tatălui său, dar în inima lui a decis deja ferm să-și dea viața pentru mântuirea patriei sale.

Euripide a îndurerat întregul curs al războiului din Peloponesia, greutățile și înfrângerile militare ale concetățenilor săi. A văzut că principiile unui sistem democratic de polis se prăbușesc, că la cârma statului au ajuns grupuri sociale privilegiate, bogații, negustorii de bani, proprietarii de pământuri și întreprinderi. Prin urmare, dramaturgul în tragediile sale cu atâta pasiune apără principiile democrației ateniene și condamnă tirania. El considera la baza democrației ateniene grupurile sociale medii, adică micii muncitori liberi, țărani și artizani. În tragedia „Rugătorul”, personajul său principal, Tezeu, purtătorul de cuvânt al opiniilor lui Euripide însuși, spune:

Sunt trei feluri de cetățeni: unii sunt bogați Și inutili, totul nu le ajunge mereu, Alții sunt săraci, în eternă lipsă. Sunt formidabili, sunt cuprinsi de invidie, Și în mânie îi înțepă pe cei bogați. Sunt doborâți de limbile rele ale Necazurilor. Al treilea gen este cel mijlociu, sprijinul statului și ocrotirea Legii în el... (238-246).

Aristotel a aderat la aceleași opinii (Politica, VI, 9).

Euripide i-a înfățișat pe micii muncitori liberi cu o profundă simpatie, în special pe lucrătorii pământului. Bătrânul fermier cinstit din tragedia „Electra”, pentru care regina Clitemnestra se căsătorește cu fiica ei pentru a o scoate din palat, întrucât îi este frică de răzbunarea fiicei sale pentru tatăl ei ucis, a înțeles planul insidiosei Clitemnestra, consideră căsnicia lui să fie fictivă, protejează onoarea Electrei și o tratează ca pe o fiică. Ţăranul este bun şi muncitor, zice: „Da, cine e leneş, să nu-i părăsească buzele cuvintele rugăciunii, şi să nu ia pâine” (81).

Aceeași imagine a unui fermier cinstit, păstrător al principiilor democratice ale Atenei este dată în tragedia „Orestes”. Doar el singur a vorbit în apărarea lui Oreste la o întâlnire populară, cerând clemență față de acest tânăr, deoarece uciderea lui Clitemnestra a fost comisă de el la ordinul zeului Apollo. Așa îl caracterizează Euripide pe acest cetățean, drag inimii lui:

Un orator se ridică – nu un bărbat frumos, ci un soț puternic; nu deseori urme de picior Pe piata Argos, plecand, El isi arat pamantul - pe asa Acum tara se odihneste. Nu este sărac în rațiune, deoarece uneori există o oportunitate de a se măsura într-o competiție verbală. Și în viață este un soț impecabil (917-924).

5. Drame sociale.

Tragediile lui Euripide ar trebui împărțite în două grupe: pe de o parte, tragediile în sensul deplin al cuvântului și, pe de altă parte, dramele sociale, care înfățișează nu eroi remarcabili în gândurile și faptele lor, ci oameni obișnuiți. În aceste drame, el va introduce un element comic, pe care tragedia antică clasică nu l-a permis deloc, și un deznodământ prosper, care contrazice și canonul genului tragic. Acestea includ, de exemplu, piese precum „Alkesta”, „Elena”, „Ion”.

a) „Alkesta”.

„Alkesta” a fost livrat în 438; Aceasta este cea mai veche dintre lucrările supraviețuitoare ale lui Euripide. Eroul dramei este regele tesalian Admet, căruia zeii i-au promis că viața i-ar putea fi prelungită dacă cineva acceptă de bunăvoie să moară pentru el. Când Admet s-a îmbolnăvit grav și a fost amenințat cu moartea, niciuna dintre rudele sale, nici măcar părinții în vârstă, nu a vrut să moară în locul lui, și doar tânăra sa soție, frumoasa Alkesta, a acceptat un astfel de sacrificiu.

Euripide înfățișează cu multă pricepere ultimele minute din viața Alcestei, rămas bun de la soț, copii, sclavi. Alkesta iubește viața și îi este greu să moară, dar în delirul ei pe moarte se gândește la soarta soțului și a copiilor ei.

Soțul lui Alkesta, țarul Admet, este o persoană obișnuită, nu un erou: un familist bun, își iubește soția și copiii, este ospitalier cu prietenii, o gazdă primitoare, dar un egoist și se iubește pe sine însuși mai ales. Admet se blestemă pentru că a acceptat sacrificiul soției sale, dar nu este capabil de sacrificiu de sine, de ispravă.

Există o scenă în piesă care convinge cu adevărat că există doar un pas de la tragic la comic – când tatăl lui Admet Feret aduce un văl și vrea să acopere cadavrul defunctului cu el. Admet este revoltat de comportamentul tatălui său, care nu și-a sacrificat viața pe moarte de dragul salvării singurului său fiu, ci îi reproșează tatălui său pentru egoism, iar tatăl, la rândul său, îl certa pe fiul său pentru că spera la sacrificiu de sine de la părinții lui. Bătrânul își acuză fiul că trăiește, în esență, pe cheltuiala soției sale, care și-a sacrificat viața tânără. Această ceartă a doi egoiști este atât comică, cât și amară. Euripide o transmite foarte viu cu ajutorul unor fraze scurte, de zi cu zi, captivante:

Admet (arătând către cadavrul lui Alkesta) Îți vezi acolo vinovăția, bătrâne. Feret Sau o îngroapă pentru mine, zici? Admet și tu vei avea nevoie de mine, sper. Feret Schimba-ti sotiile mai des, vei fi mai intreaga. Admet Ți-e rușine de tine. De ce te-ai cruțat? Feret Oh, această torță a lui Dumnezeu este atât de frumoasă. ADMET Acesta este un soț? Rușine între soți... Feret aș deveni un haz pentru tine, dacă aș muri. Admet Vei muri și tu - dar vei muri fără glorie. Feret Infamia nu ajunge la morți. Admet Un astfel de bătrân... Și chiar o umbră de rușine... (717 - 727).

Admet și Feret sunt oameni obișnuiți așa cum sunt. Nu degeaba Aristotel a remarcat că Sofocle îi înfățișează pe oameni așa cum ar trebui să fie, iar Euripide - așa cum sunt (Poetica, 25).

Hercule, dramaturgul trage nu într-un halou de isprăvi, ci într-un obișnuit un om bun care știe să se bucure de viață, capabil de un profund sentiment de prietenie. Euripide povestește cum Hercule, în drum spre Tracia, vine la Admet și acesta, nevrând să-și supere prietenul, nu-i spune despre moartea soției sale, ci aranjează o masă într-una din încăperile îndepărtate ale palatului. Hercule se îmbată, cântă cântece cu voce tare, iar acest comportament îl revoltă pe sclavul care l-a slujit, care se întristează pentru Alcesta. Hercule este nedumerit și rostește un întreg discurs în care își povestește viața de zi cu zi despre ceea ce să trăiască, spun ei, este necesar pentru distracție, pentru dragoste, pentru plăcere. Dar când Hercule află de la sclav că Alkesta a murit, atunci, de dragul prietenului său, el coboară în Hades, luptă împotriva demonului morții Alkesta și o întoarce la Admet, tulburat de bucurie.

b) „Elena”.

Piesa de teatru „Helena” a lui Euripide, pusă în scenă în 412, trebuie de asemenea atribuită aceluiași gen de drame sociale și de zi cu zi. Folosește un mit puțin cunoscut că Parisul nu a luat-o cu el pe Helen, ci doar pe fantoma ei, iar adevărata Helena a fost transferată în Egipt prin voința Herei regelui Proteus. Fiul acestui rege Teoclemenus vrea să se căsătorească cu Elena, dar ea persistă, dorind să rămână fidelă soțului ei. După căderea Troiei, Menelau pleacă acasă cu vaporul; o furtună i-a prăbușit nava, dar Menelaus, împreună cu mai mulți însoțitori și fantoma Helenei, a scăpat și a fost aruncat pe coasta Egiptului. Apoi se întâlnește accidental la poartă cu adevărata Elena, care vine cu un plan viclean de evadare. Ea îi spune lui Theoclemenus că îi va deveni soție, dar îi cere o singură favoare - să-i permită, conform obiceiului grecesc, să îndeplinească un rit de înmormântare pe mare în onoarea defunctului Menelau. Regele îi dă o barcă, vâslași, iar acum Elena în rochie de doliu stă în barcă, acolo intră vâslașii, printre care se află Menelau și tovarășii lui, toți îmbrăcați în haine egiptene. Când barca era deja departe de coastă, Menelaus și prietenii săi i-au ucis pe vâslașii egipteni, cadavrele lor au fost aruncate peste bord și cu pânzele ridicate au mers pe țărmurile Hellasului.

Din nou, în fața noastră nu se află o tragedie clasică grecească, ci o dramă casnică cu final fericit, cu suișuri și coborâșuri de natură aventuroasă, cu ideea de a glorifica dragostea conjugală fidelă. Elena din această dramă nu seamănă deloc cu Elena, înfățișată în tragediile „Andromache”, „Femeile troiene” și „Oreste”, unde apare în fața noastră ca o frumusețe narcisică, înșelându-și soțul și aruncându-se în brațele lui. Paris. Această imagine este, de asemenea, departe de imaginea lui Homeric despre frumoasa Helen, dusă cu forța de Paris la Troia, lânceind departe de patria ei, dar făcând niciun pas pentru a se întoarce în propria familie.

c) „Ion”.

În ceea ce privește dramatismul social, Euripide a creat și piesa „Ion”. Îl înfățișează pe fiul lui Apollo Ion, născut din Creusa, victima acestui zeu. Pentru a-și ascunde rușinea, Creusa aruncă copilul în tâmplă. Ulterior, se căsătorește cu regele atenian Xuf și întâmplător, datorită scutecelor supraviețuitoare în care copilul a fost aruncat cândva, își găsește fiul, care a devenit deja tânăr. Intriga despre un copil abandonat mai târziu, în epoca elenistică, va deveni cea mai populară în rândul comedianților greci, care credeau în general că „au apărut din dramele lui Euripide”, deoarece în ceea ce privește conținutul ideologic, în reprezentarea personajelor, în compoziție, comediile elenistice sunt, fără îndoială, foarte apropiate de dramele sociale - cotidiene ale lui Euripide. În dramele lui Euripide, una dintre cele mai importante forțe călăuzitoare nu mai este soarta, ci o șansă care s-a întâmplat cu o persoană. După cum știți, rolul hazardului va fi deosebit de semnificativ în literatura elenistică.

6. Tragedie psihologică.

Dintre operele lui Euripide se remarcă în special celebrele tragedii cu o pronunțată orientare psihologică, datorită interesului enorm al dramaturgului pentru personalitatea unei persoane cu toate contradicțiile și pasiunile ei.

a) „Medeea”

Una dintre cele mai remarcabile tragedii ale lui Euripide - „Medeea” a fost pusă în scenă pe scena ateniană în 431. Vrăjitoarea Medea este fiica regelui Colhidei, nepoata Soarelui, care s-a îndrăgostit de Iason, unul dintre argonauții veniți în Colhida pentru lâna de aur. De dragul unei persoane dragi, ea și-a părăsit familia, patria, l-a ajutat să stăpânească lâna de aur, a comis o crimă și a venit cu el în Grecia. Spre groaza ei, Medea află că Jason vrea să o părăsească și să se căsătorească cu prințesa, moștenitoarea tronului Corintului. Îi este deosebit de greu, pentru că este o „barbară”, locuiește într-un pământ străin, unde nu sunt rude sau prieteni. Medeea este revoltată de argumentele inteligente și sofisticate ale soțului ei, care încearcă să o convingă că se căsătorește cu prințesa de dragul fiilor lor mici, care vor fi prinți, moștenitori ai regatului. O femeie jignită în sentimentele ei realizează că forța motrice din spatele acțiunilor soțului ei este dorința de bogăție, de putere. Medea vrea să se răzbune pe Jason, care i-a distrus viața fără milă, și-și distruge rivala, trimițându-i o ținută otrăvită cu copiii ei. Ea decide să omoare copiii, de dragul fericirii viitoare ale cărora, potrivit lui Jason, el intră într-o nouă căsătorie.

Medea, contrar normelor eticii polis, comite o crimă, crezând că o persoană poate acționa așa cum îi dictează aspirațiile și pasiunile personale. Acesta este un fel de refracție în practica cotidiană a teoriei sofiste că „omul este măsura tuturor lucrurilor”, teorie condamnată fără îndoială de Euripide. Ca psiholog profund, Euripide nu a putut să nu arate furtuna de chin din sufletul Medeei, care plănuia să omoare copii. Două sentimente se luptă în ea: gelozia și dragostea pentru copii, pasiunea și simțul datoriei față de copii. Gelozia îi spune decizia - să omoare copiii și astfel să se răzbune pe soțul ei, dragostea pentru copii o face să renunțe la decizia teribilă și să ia un alt plan - să fugă din Corint cu copiii. Această luptă dureroasă între datorie și pasiune, înfățișată cu multă pricepere de Euripide, este punctul culminant al întregului cor de tragedie. Medea îi mângâie pe copii. Ea a decis să-și părăsească viața și să plece în exil:

Un străin pentru tine, voi trage zile. Și niciodată, schimbând viața cu alta, nu mă poți vedea, Care te-a purtat... Cu acești ochi. Vai! Vai! De ce te uiți la mine și râzi cu ultimul tău râs? .. (1036-1041).

Dar cuvintele scăpate involuntar cu „ultimul râs” exprimă o altă decizie, teribilă, care s-a maturizat deja în adâncurile sufletului ei - de a ucide copiii. Cu toate acestea, Medea, mișcată de înfățișarea lor, încearcă să se convingă să abandoneze intenția cumplită dictată de gelozia nebună, dar gelozia și orgoliul jignit prevalează asupra sentimentelor materne. Și un minut mai târziu avem din nou în fața noastră o mamă care se convinge să-și abandoneze planul. Și acolo și apoi gândul distructiv al nevoii de a se răzbuna pe soțul ei, din nou o furtună de gelozie și decizia finală de a ucide copiii...

Așa că jur pe Hades și pe toată puterea mea subtilă, Că dușmanii copiilor mei, părăsiți de Medeea spre batjocură, nu se vor vedea... (1059-1963).

Mama nefericită își mângâie copiii pentru ultima oară, dar își dă seama că crima este inevitabilă:

O, dulci îmbrățișări, Obraz atât de tandru, și gură Respirație plăcută... Pleacă... Pleacă mai degrabă... Nu există putere Să te privesc... Sunt zdrobit de chin... Ce îndrăznesc, eu vezi... Numai mânia este mai puternică decât mine și nu există călău mai feroce și mai zelos pentru clanul muritor (1074-1080).

Euripide dezvăluie sufletul unui om chinuit de o luptă interioară între datorie și pasiune. Arătând acest conflict tragic fără a înfrumuseța realitatea, dramaturgul ajunge la concluzia că pasiunea prevalează adesea asupra datoriei, distrugând personalitatea umană.

b) În ceea ce privește ideea, dinamica și caracterul eroinei principale, tragedia „Hipolitus”, pusă în scenă în 428, se apropie de tragedia „Medeea”. Tânăra regină ateniană, soția lui Tezeu Fedra, s-a îndrăgostit cu pasiune de fiul ei vitreg Hippolytus. Ea înțelege că datoria ei este să fie o soție credincioasă și o mamă cinstită, dar nu poate smulge pasiunea criminală din inimă. Asistenta o împinge pe Phaedra din secretul ei și îl informează pe Hippolytus despre dragostea lui Phaedra pentru el. Tânărul înfuriat își stigmatizează mama vitregă și trimite blesteme asupra capului tuturor femeilor, considerându-le cauza răului și a depravării în lume.

Ofensată de acuzațiile nemeritate ale lui Hippolytus, Phaedra se sinucide, dar pentru a-și salva numele de rușine și pentru a-și proteja și copiii de aceasta, îi lasă soțului ei o scrisoare în care îl acuză pe Hippolytus că i-a încălcat onoarea. Tezeu, citind scrisoarea, își blestemă fiul, iar el moare curând: zeul Poseidon, împlinind voia lui Tezeu, trimite un taur monstruos, îngroziți din care s-au repezit caii tânărului, iar acesta se prăbușește pe stânci. Zeița Artemis îi dezvăluie lui Tezeu secretul soției sale. În această tragedie, ca și în tragedia „Medeea”, Euripide dezvăluie cu măiestrie psihologia sufletului chinuit al Fedrei, care se disprețuiește pentru pasiunea ei criminală pentru fiul ei vitreg, dar în același timp se gândește doar la iubitul ei, visele neobosite de întâlnire și intimitate. cu el.

Ambele tragedii sunt asemănătoare ca compoziție: prologul explică motivul situației, apoi eroinele sunt arătate în strânsoarea unui conflict dureros între datorie și pasiune, întreaga tragedie este construită pe această tensiune ridicată, dezvăluind realist locurile secrete ale sufletele eroinelor. Dar deznodământul tragediilor este mitologic: Medea va fi salvată de bunicul ei, zeul Helios, iar ea zboară cu cadavrele copiilor uciși în carul său. Zeița Artemis vine la Tezeu și îl anunță că fiul său este nevinovat, că a fost calomniat de Fedra. Astfel de finaluri, în care nodul conflictului este rezolvat cu ajutorul zeilor, contrazicând uneori întregul curs logic al tragediilor, sunt de obicei numite în practica teatrului antic yeiz ex tasynpa, sunt caracteristice lui Euripide, un maestru al complexului, confuz. situatii.

7. Interpretare specială a mitului.

În tragediile sale, Euripide schimbă adesea vechile mituri, lăsând din ele doar numele eroilor. Marele tragedian, folosind comploturi mitologice, exprimă în ele gândurile și sentimentele contemporanilor săi, ridică probleme de actualitate ale timpului său. El, ca să spunem așa, modernizează mitul. Și aceasta este marea diferență dintre Euripide și Eschil și Sofocle. Diferența dintre sistemul artistic al dramaturgilor este deosebit de remarcabilă când se compară tragedia lui Euripide „Electra” cu tragedia cu același nume a lui Sofocle și cu tragedia lui Eschil „Choephora”, care este a doua parte a trilogiei sale „Oresteia” . Complotul din ele este același - uciderea lui Clitemnestra de către copiii ei Oreste și Electra ca răzbunare pentru tatăl lor ucis.

În Eschil, ambii eroi, Oreste și Electra, sunt încă complet la cheremul principiilor religioase; îndeplinesc ordinul lui Apollo de a-și ucide mama pentru că ea le-a ucis tatăl, soțul ei, șeful familiei și al statului, încălcând prioritatea principiul patern.

Eschil are încă un mare respect pentru mit, pentru el zeii decid în mare măsură soarta oamenilor. Pentru Sofocle, Electra și Oreste sunt și campioni ai legilor date de zei, pentru Euripide sunt pur și simplu copii nefericiți, abandonați de mama lor de dragul iubitului lor Egist. Dorind să-și întărească poziția, Clitemnestra o trece deliberat pe Electra pentru un fermier bătrân și sărac, pentru a nu avea solicitanți la tron de la fiica ei. Oreste și Electra își ucid mama pentru faptul că i-a lipsit de bucuria vieții, lipsiți de tatăl lor.

Întreaga interpretare a uciderii de către Oreste și Electra a mamei lor din Euripide este dezvăluită într-un mod mai vital, mai profund din punct de vedere psihologic.

În tragedia „Electra” Euripide condamnă metodele prin care Eschil și Sofocle își recunosc fratele de către Electra: după șuvița de păr a lui Oreste, pe care l-a tuns și a pus-o pe mormântul tatălui său, după urmele picioarelor din apropierea acestui mormânt. În Euripide, când unchiul lui Oreste o invită pe Electra să estimeze o șuviță de păr găsită pe mormânt până la bucățele ei, ea, exprimând propriile argumente ale autorului, râde de el.

Și șuvița asta? Să fie oare culoarea părului țarevicului, care a crescut în palestra, Și culoarea delicată a împletițiilor Fecioarei hrănite de pieptene să păstreze asemănarea? (526-530)

Când bătrânul o invită pe Electra să compare amprenta piciorului de pe pământ lângă mormânt cu amprenta piciorului ei, fata îi spune din nou râzând:

Există vreo urmă pe piatră? Ce spui, bătrâne? Da, chiar dacă a rămas o urmă din el, cu siguranță fratele și sora pot fi ca mărimea picioarelor lor? (534-537)

Bătrânul o întreabă pe Electra că poate își recunoaște fratele după hainele muncii ei, în care Oreste a fost trimis cândva într-o țară străină. Euripide râde și el de asta, punând în gura Electrei următoarele obiecții sarcastice:

Sau esti delirante? De ce, atunci, bătrâne, eram copil: această chlamyda va îmbrăca fratele meu acum? Sau poate hainele cresc cu noi? (541-544)

Într-un mod complet diferit decât în Eschil, Euripide descrie scena uciderii mamei sale de către Oreste. El fără ezitare, chiar și cu răutate, îl ucide pe iubitul ei Egisthus, ca fiind vinovat de toate suferințele familiei sale, dar îi este frică și dureros să-și omoare mama. În Eschil, se arată doar momentul de ezitare al lui Oreste înainte de uciderea mamei sale. Euripide, în schimb, înfățișează chinul teribil al fiului său, care nu poate ridica mâna către mama sa, iar când Electra îi reproșează lașitatea, acesta, acoperindu-și fața cu o mantie, ca să nu-și vadă mama, o lovește. cu o sabie...

După uciderea lui Oreste, ei sunt chinuiți de dureri de conștiință. În tragedia „Orestes”, care a fost pusă în scenă în anul 408 și care dezvăluie același complot ca și tragedia „Electra”, extinzând-o doar puțin, Oreste bolnav la întrebarea: „Ce boală chinuie?” - răspunde direct: „Se numește și ticăloșii au conștiință”.

În trilogia lui Eschil „Orestes” Erinias, zeițe teribile, apărători ai drepturilor materne, îl persecută pe Oreste, în timp ce Euripide în tragedia „Orestes” este un tânăr bolnav care suferă de crize, iar după crimă, în timpul delirului, se pare că el că Erinia este prin preajmă tânjind după moartea lui. Și în Medea, contrar mitului, Euripide își obligă mama să-și omoare copiii. Nu mitologia tragediei este importantă pentru Euripide, ci apropierea personajelor și a situațiilor de viață.

8. „Iphigenia în Aulis” este un exemplu de tragedie jalnică.

Tragediile postume ale lui Euripide au fost tragediile lui „Bacchae” cu problemele sale religioase și psihologice complexe și „Iphigenia în Aulis”. Ambele au fost puse în scenă la sărbătoarea lui Dionysios urban din 406. Pentru tragedia „Iphigenia în Aulis” autorului i s-a acordat premiul I. „Iphigenia în Aulis” este una dintre tragediile perfecte ale lui Euripide. Înfățișează armata aheilor, gata să navigheze pe corăbii de la Aulis la Troia. Zeița Artemis, jignită de Agamemnon, nu trimite vânt din coadă. Pentru ca vântul să bată și grecii au ajuns la Troia și, prin urmare, au cucerit-o, este necesar să o jertfească pe fiica cea mare a lui Agamemnon, Ifigenia, lui Artemis. Tatăl ei o cheamă împreună cu mama ei sub pretextul nunții fetei cu Ahile, dar însăși zeița Artemis salvează pe Ifigenia și invizibil față de toți cei din jurul ei în timpul sacrificiului o duce la templul ei, în îndepărtata Taurida.

Dacă în tragediile lui Euripide „Hecuba”, „Andromache”, „Troianka”, „Electra” și „Oreste”, campania grecilor din Troia este descrisă ca un război de cucerire, al cărui scop este să învingă Troia și să o ia pe Elena. , soția lui Menelau, apoi în tragedia „Iphigenia în Aulis „războiul grecilor cu troienii este acoperit din poziții homerice, adică ca război pentru cinstea Eladei. Această interpretare, ridicând spiritul patriotic al grecilor, era deosebit de relevantă în anul trecut secolul V î.Hr. pentru Hellas şi cetăţile epuizate de războiul din Peloponesia. Oamenii care se sacrificau de dragul patriei au fost înfățișați de mai multe ori în tragediile lui Euripide: Macarie în tragedia „Heraclide”, Meneceu în tragedia „Fenicienii”, Praxitea în tragedia „Erehteu” (doar un fragment a coborât). ) - dar aceste imagini nu erau principalele acolo.

Ifigenia, personajul central al acestei tragedii, își sacrifică viața de dragul patriei. Ea este prezentată înconjurată de indivizi care se confruntă cu un conflict chinuitor între datorie și fericirea personală. Așadar, Agamemnon trebuie să-și sacrifice fiica pentru victoria Greciei, dar nu îndrăznește să facă acest lucru. Apoi, după un chin chinuitor, el îi trimite în continuare soției sale o scrisoare prin care îi cere să o aducă pe Ifigenia la Aulis, deoarece Ahile ar fi cortes-o pe fată. Curând, Agamemnon ajunge la concluzia că este imposibil să-și sacrifice fiica și îi scrie soției sale o a doua scrisoare că nu este necesar să vină cu Ifigenia, deoarece nunta este amânată. Această scrisoare a fost interceptată de Menelau, el îi reproșează lui Agamemnon egoism, lipsă de dragoste pentru patrie. Între timp, Clitemnestra, după ce a primit prima scrisoare a soțului ei, ajunge cu Ifigenia în Aulis. Agamemnon suferă foarte mult când își întâlnește fiica, dar simțul datoriei învinge. El știe că întreaga armată înțelege inevitabilitatea acestui sacrificiu. Agamemnon o convinge pe Ifigenia că patria ei are nevoie de viața ei, că trebuie să moară pentru onoarea ei. Spre deosebire de Agamemnon, lui Clitemnestra îi pasă doar de fericirea familiei sale și nu vrea să-și sacrifice fiica de dragul binele comun.

Ahile află indignat că Agamemnon a mințit în mod deliberat într-o scrisoare adresată soției sale cu privire la potrivirea lui cu fiica lor, dar el este mișcat de frumusețea fetei, lipsa ei de apărare și îi oferă ajutorul. Cu toate acestea, Ifigenia s-a hotărât deja asupra sacrificiului și îi refuză oferta. Ahile este lovit de noblețea sufletului fetei, de eroismul ei, iar dragostea pentru Ifigenia ia naștere în inima lui. După un timp, el o convinge deja să renunțe la sacrificiu de sine, deoarece pune fericirea personală mai presus de datoria ei față de patria ei. Astfel, oamenii din jurul Ifigeniei sunt înfățișați de Euripide cufundat în experiența conflictului dintre datorie și fericirea personală. Însăși Ifigenia joacă rolul principal în rezolvarea acestui conflict. Imaginea ei este dezvăluită de autor cu patos și dragoste înalt, iar realizarea lui Euripide este că nu este static, ca majoritatea imaginilor tragediilor antice, ci este dat în dezvoltarea sa interioară. La începutul tragediei avem în fața noastră doar o fată dulce, glorioasă, fericită din conștiința tinereții ei, plină de bucurie de la viitoarea căsătorie cu gloriosul erou al Hellas, Ahile. Este bucuroasă să-și cunoască tatăl iubit, dar simte că tatăl ei este alarmat de ceva. Curând află că a fost adusă la Aulis nu pentru căsătorie cu Ahile, ci pentru un sacrificiu către zeița Artemis și că acest sacrificiu este nevoie de patrie. Dar fata nu vrea să aducă viață altarului patriei, vrea să trăiască, doar să trăiască și îl roagă pe tatăl ei să nu o strice: „La urma urmei, a privi lumina este atât de dulce și a coborî în lumea interlopă. este atât de înfricoșător – ai milă” (1218 și urm.). Ifigenia îi amintește tatălui ei de zilele copilăriei ei, când ea, mângâind, i-a promis că la bătrânețe îl va odihni:

Păstrez totul în memorie, toate cuvintele; Și ai uitat, ești bucuros să mă omori (1230 și urm.).

Ifigenia îl forțează pe frățiorul ei Oreste să îngenuncheze și să-și roage tatăl să o cruțe, Ifigenia. Apoi exclamă disperată:

Ce altceva mă pot gândi să spun? Este îmbucurător pentru un muritor să vadă soarele, Și sub pământ este atât de înfricoșător... Dacă cineva nu vrea să trăiască, este bolnav: povara vieții, Tot chinul este mai bun decât slava unui mort (1249- 1253).

Mai departe, Euripide arată indignarea armatei, care este nerăbdătoare să meargă la Troia, și cere ca Ifigenia să fie jertfită, altfel nu va fi vântul din coadă, altfel nu vor înota la inamic și nu-l vor învinge. Și astfel, văzându-i pe războinici dornici să apere onoarea patriei lor, gata să-și dea viața pentru aceasta, Iphigenia își dă treptat seama că este rușinos pentru ea să-și pună fericirea mai presus de binele comun al războinicilor, că trebuie să-și dea viața. pentru a învinge inamicul. Chiar și atunci când Ahile îi spune despre dragostea lui și se oferă să alerge în secret cu el, ea își declară ferm gata să moară pentru onoarea patriei. Așa că Iphigenia dintr-o fată naivă speriată se transformă într-o eroină care și-a dat seama de sacrificiul ei.

9. Concluzie generală.

Euripide în tragediile sale a stabilit și a rezolvat o serie de probleme de actualitate timpul său - problema datoriei și fericirii personale, rolul statului și legile sale. A protestat împotriva războaielor de cucerire, a criticat tradițiile religioase și a promovat ideea unei atitudini umane față de oameni. În tragediile sale sunt înfățișați oameni de mari sentimente, uneori comitând crime, iar Euripide, ca psiholog profund, dezvăluie fracturile sufletești ale unor astfel de oameni, suferința lor dureroasă. Nu e de mirare că Aristotel îl considera cel mai tragic poet (Poetica, 13).

Euripide este un mare maestru în construirea vicisitudinilor tragediilor, ele sunt întotdeauna motivate cauzal, justificate vital.

Limbajul tragediilor este simplu și expresiv. Corul nu mai joacă un rol important în tragediile sale, el cântă melodii lirice frumoase, dar nu participă la rezolvarea conflictului.

Euripide nu a fost pe deplin înțeles de contemporanii săi, deoarece părerile sale destul de îndrăznețe despre natură, societate, religie păreau prea mult dincolo de cadrul obișnuit al ideologiei majoritare.

Dar acest tragedian a fost foarte apreciat în epoca elenismului, când dramele sale sociale și de zi cu zi au început să se bucure de o popularitate deosebită, ceea ce a avut, fără îndoială, o mare influență asupra dramei lui Menandru și a altor scriitori elenistici.

Euripide scurtă biografie filozoful și dramaturgul tragedian grecesc este subliniat în acest articol.

Scurtă biografie a lui Euripide

Patria lui Euripide a fost Salamina. Aici s-a născut aproximativ în 480 anul î.Hr. Istoricii cred că părinții lui erau bogați, dar nu oameni nobili prin naștere, dar au primit o educație excelentă.

În copilărie, Euripide a visat să devină un participant la Jocurile Olimpice (era un gimnast capabil), dar prea fragedă vârstă l-a împiedicat să participe la acestea. Hotărând să meargă pe altă cale, a început să studieze literatura, oratorie, filozofie. Lucrările sale de inovație Euripide mărturisesc elocvent faptul că a reușit în această problemă. Viziunea asupra lumii a lui Euripide s-a format în mare parte sub influența învățăturilor lui Anaxagoras, Protagoras, Prodicus. A adunat cărți rare în biblioteca sa personală și într-o zi a venit momentul important când Euripide a decis să scrie singur.

Euripide a început să se caute în creativitate când avea 18 ani. Primul concurs de artă dramatică, la care a participat cu piesa sa „Peliada”, datează din anul 455 î.Hr. Și abia în 440 î.Hr. i s-a acordat pentru prima dată cel mai înalt premiu.

Euripide s-a ținut departe de politicul și viata publica orașe și țări, dar nu era complet indiferentă față de ea. A fost de două ori căsătorit și de două ori fără succes. Acest lucru l-a făcut pe dramaturg în ochii publicului un misogin vicios.

Câte piese de teatru a scris Euripide?

Se știe cu încredere că Euripide a compus de la 75 la 92 de piese și 17 lucrări dramatice au supraviețuit până în prezent. Cele mai cunoscute sunt „Medea”, „Electra”, „Iphigenia în Taurida”. Inovația lui Euripide în scrierea lucrărilor a fost exprimată prin faptul că s-a acordat mai multă atenție vieții private a oamenilor, laturii cotidiene și suferinței mentale a oamenilor. Euripide, ale cărui lucrări erau foarte apreciate în societate, a primit patru premii pentru spectacolele din Atena. Dar acest lucru nu i s-a părut de ajuns dramaturgului, iar el, jignit, a părăsit orașul Pericle.