Wielcy baśniowcy wszystkich czasów i narodów. Nazwiska rosyjskich bajkopisarzy Najsłynniejsi bajkopisarze

Pochodzi ze starożytnej Grecji. Opiera się na opowieści moralnej, która zawiera moralność albo w samym tekście dzieła, albo w jego odrębnej części. Tradycyjnie gatunek ten ma niewielką objętość i jest napisany w formie poetyckiej. Jako główni bohaterowie znani baśniowcy najczęściej wybierają zwierzęta, które ucieleśniają wady zarówno jednostki, jak i społeczeństwa jako całości.

Rozwój gatunku

Uważa się, że baśń powstała w starożytnej Grecji. Jego pierwsi autorzy nazywają się Stesichorus i Hezjod. Największą sławę zyskał jednak Ezop, którego dzieła zostały później wykorzystane przez znanych bajkopisarzy jako podstawa do tworzenia dzieł tego gatunku. Mniej popularni byli Demetriusz z Falerum (300 p.n.e.) i Babriusz (II w. n.e.).

Od średniowiecza aż do XIX wieku bajki pisali mieszkający we Francji w XVII wieku Jean de La Fontaine i niemiecki poeta Gellert. W XVIII i XIX wieku gatunek ten zyskał dużą popularność w literaturze rosyjskiej. Największą sławę osiągnęli tutaj V.K. Trediakowski, A.P. Sumarokov i, oczywiście, I.A. Kryłow.

Ezop - słynny starożytny grecki bajkopisarz

To dość znana, a zarazem tajemnicza osoba. Uważa się, że Ezop żył w VI wieku p.n.e. mi. w jednym z miast Tracji lub Frygii.

Głównym źródłem informacji o baśniowcu są legendy, ponieważ nadal nie wiadomo na pewno, czy taka osoba faktycznie istniała. Przypisuje mu się tworzenie prozą małych, fascynujących opowiadań, z których płynął przekaz moralny. Były one skierowane głównie przeciwko szlachcie, co wymagało szczególnej, zawoalowanej treści. Bohaterami były konwencjonalne zwierzęta mówiące prostym językiem. Stąd hasło „język ezopowy”, które jest aktywnie używane w naszych czasach w znaczeniu „alegoria”.

Zainteresowanie fabułami bajek Ezopa zawsze istniało. Jego zwolennicy Phaedrus i Flavius ​​​​Avian przetłumaczyli teksty na łacinę. Wielu najsłynniejszych bajkopisarzy różnych czasów wykorzystywało je jako podstawę do tworzenia własnych dzieł. Stąd dość znane i podobne wątki w tekstach różnych autorów. Oto jeden z przykładów bajki Ezopa: wilk zobaczył pasterzy jedzących owcę, podszedł i powiedział, zwracając się do nich: „A jaki byłby hałas, gdybym to zrobił”.

Twórczość Jeana de La Fontaine’a

Historia zaczyna się od twórczości francuskiego baśniarza, który żył w latach 1621–1695.

Dzieciństwo spędził blisko natury, gdyż jego ojciec pracował w wydziale leśnym. Lafontaine nie traktował poważnie stanowiska przekazanego mu przez rodzica i wkrótce znalazł się w Paryżu, gdzie spędził całe życie, zdobywając przy okazji wielką sławę. Drzwi prawie wszystkich salonów stolicy były dla niego otwarte, z wyjątkiem pałacu królewskiego: nie lubili wolnego i niepoważnego poety, który nie przyjmował żadnych zobowiązań.

Główną sławę poety przyniosło 6 ksiąg pod jednym tytułem „Bajki Ezopa w przekładzie M. Lafontaine’a na wiersz”. Wyróżniały się bardzo dobrym, figuratywnym językiem, różnorodnymi formami poetyckimi i szczególną rytmiką. Treść organicznie przeplatała najciekawsze refleksje filozoficzne i liryczne dygresje. Bohaterowie La Fontaine’a odnosili sukcesy zazwyczaj dzięki swojej zręczności i umiejętności wykorzystania sytuacji.

Gatunek baśniowy w literaturze rosyjskiej

Zainteresowanie dziełami Ezopa, a następnie La Fontaine'a zaobserwowano w wielu krajach, w tym w Rosji. Już w XVII wieku znane były bajki Stefanite i Ikhnilat. Jednak gatunek ten osiągnął największą popularność dopiero po epoce Piotra Wielkiego, kiedy w literaturze pojawili się naprawdę znani baśniowcy. Rosyjskie dzieła naśladowcze tego gatunku są stopniowo zastępowane oryginalnymi.

Pierwszymi tutaj byli A. Cantemir, który napisał 6 bajek w duchu Ezopa i zajmował się przetwarzaniem dzieł starożytnego greckiego poety.

Znani bajkopisarze A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Kolejny poważny krok zrobił A. Sumarokov: jego dziedzictwo twórcze obejmuje 334 bajki, z których większość to już dzieła niezależne. Są to małe, żywe sceny napisane wolnym wierszem i nieco szorstkim językiem. Zdaniem autora wymagał tego niski spokój, do którego należały bajki. Same prace bardzo nawiązywały do ​​naturalistycznej sceny z życia codziennego, a fabuła wywodziła się z folkloru, co również nadawało dziełom ludowy charakter. Sam Sumarokow często nazywał je bajkami-przypowieściami, co już określa intencję autora.

W drugiej połowie XVIII w. ukazał się zbiór „Bajki i opowieści N.N.”. wierszem”, którego cechą charakterystyczną było połączenie cech klasycyzmu i sentymentalizmu. Nazwisko autora, I. I. Khemnitsera, stało się znane szerokiemu czytelnikowi dopiero dwie dekady później, kiedy książkę wznowiono po śmierci poety. Główne cechy jego baśni dobrze wyraża motto do drugiego zbioru: „W naturze, w prostocie szukał prawdy…” Dla poety ważniejsza była dokładność i logiczny wyraz myśli, co ograniczało go w wybór środków wyrazu. Wielu zauważyło, że w przeciwieństwie do Sumarokowa z jego „chłopską” rozmową, język Khemnitsera bardziej przypominał mowę szlachetną, był bardziej gładki i elegancki.

Tę serię bajkopisarzy zamyka I. Dmitriew, który był bardzo zaprzyjaźniony z Karamzinem. To pozostawiło ślad w jego twórczości. Język Dmitriewa jest szczególnie lekki, gładki i ma dobry gust, a postacie zwierzęce wyrażają się dowcipnie, a jednocześnie słodko. Nieprzypadkowo nazywano go reformatorem języka poetyckiego i twórcą bajki salonowej.

W rosyjskiej krytyce literackiej zachowała się opinia, że ​​​​ci znani baśniowcy byli w stanie zreformować język dzieł tego gatunku i położyli podwaliny pod powstanie twórczości innego znanego poety.

Wielki I. A. Kryłow

Ten znany nam od dzieciństwa poeta zaczynał od tłumaczeń swojego ukochanego La Fontaine w 1805 roku, a następnie przez kolejne 6 lat próbował swoich sił w różnych gatunkach.

Uznanie Kryłowa za bajkopisarza nastąpiło w 1811 r., podczas którego powstało 18 bajek, z czego 15 było oryginalnych. Jasny i trafny język figuratywny, atrakcyjne i często nieoczekiwane obrazy, z których prawie wszystkie stały się powszechnie znane, natychmiastowe reakcje na najaktualniejsze wydarzenia społeczno-polityczne – to najważniejsze cechy bajek I. Kryłowa. Jego dzieła ucieleśniały mądrość i oryginalność ludzi i położyły podwaliny pod realizm. Twórcze dziedzictwo I. Kryłowa obejmuje 340 bajek opublikowanych w 9 zbiorach. Za życia poety jego książki tłumaczono na język włoski, niemiecki, angielski i francuski.

Tak się złożyło, że słynny rosyjski bajkopisarz I. A. Kryłow odegrał wiodącą rolę w rozwoju tego gatunku w całej literaturze światowej. Nikt nie mógłby powiedzieć nic lepszego ani więcej.

Niewiele wiadomo o jego życiu: w końcu był niewolnikiem. Nawet wiek, w którym żył, jest określony w przybliżeniu. Podobno służył u swego pana we Frygii (Azja Mniejsza), po czym został zwolniony. Przez jakiś czas wydawało się, że przebywa na dworze lidyjskiego króla Krezusa, a później trafił do Delf, oskarżony przez kapłanów o świętokradztwo i zrzucony z urwiska.

Ezop nie tylko komponował, ale także zbierał ludowe pouczające i dowcipne historie - bajki. Oto jeden z nich:

Umierając, chłop zawołał swoich synów i powiedział: „Dzieci moje, w naszej winnicy znajdziecie wszystko, co miałem”. Po jego śmierci synowie przekopali całą winnicę w poszukiwaniu skarbów. Są skarbem

nie znaleziono, ale dobrze wykopana gleba dała obfite zbiory winogron. W końcu prawdziwym skarbem jest umiejętność i chęć do pracy.

Ezopa wyróżniał nie tylko dowcip, ale także mądrość.

Mówią, że pewnego dnia pan Ezopa nakazał niewolnikom przygotować się do długiej podróży. Ezop wziął ciężki kosz chleba, inni zaś wybrali lżejszy bagaż. Po pierwszym postoju jego koszyk spadł na wadze, a po obiedzie stał się o połowę lżejszy. Dopiero wtedy dla wszystkich stało się jasne, że Ezop okazał się dalekowzroczny.

Innym razem Ezop szedł ulicą i spotkał sędziego. Ten, podejrzewając, że niewolnik uchyla się od pracy, zadawał surowe pytania:

- Gdzie idziesz?

- „Nie wiem” – odpowiedział Ezop.

- Kłamiesz? – zawołał sędzia i nakazał wsadzić go do więzienia.

- „Jak widzisz, powiedziałem czystą prawdę” – powiedział Ezop. - Skąd mogłem wiedzieć, że wyląduję w więzieniu?

Sędzia roześmiał się i puścił go.

Interesująca jest przypowieść Ezopa „Biedak”:

Biedny człowiek miał drewnianą statuę boga. „Uczyń mnie bogatym” – modlił się do niej, ale jego modlitwy pozostały daremne, a on stał się jeszcze biedniejszy. Zło go zabrało. Złapał boga za nogę i uderzył głową o ścianę. Figurka rozbiła się na kawałki, wysypała się z niej garść dukatów. Szczęśliwy człowiek zebrał je i powiedział: „Moim zdaniem jesteś niski i głupi: zaszczyciłem cię - nie pomogłeś mi, wepchnąłeś mnie w kąt - zesłałeś wielkie szczęście”.

W tym przypadku nie mniej trafny jest morał zawarty w starym rosyjskim przysłowiu: „Zaufaj Bogu, ale sam nie popełnij błędu”.

Jeana de Lafontaine’a- Francuski poeta. Urodzony w Chateau-Thierry 8 lipca 1621 r. Od dzieciństwa odznaczał się buntowniczym usposobieniem i został wysłany na studia prawnicze do paryskiego seminarium duchownego. Wracając do posiadłości rodziców w Szampanii, gdzie jego ojciec był namiestnikiem królewskim, dwudziestosześcioletni La Fontaine poślubił piętnastoletnią Marie Ericard. Małżeństwo zakończyło się niepowodzeniem i La Fontaine zaniedbując obowiązki rodzinne wyjechał w 1647 roku do Paryża z zamiarem oddania się działalności literackiej.

Bajki La Fontaine’a wyróżniają się różnorodnością, perfekcją rytmiczną, umiejętnym operowaniem archaizmami (przywracając styl średniowiecznego „Rzymianina z lisa”), trzeźwym spojrzeniem na świat i głębokim realizmem.

Najmłodszy syn władcy mołdawskiego, księcia Dmitrija Konstantinowicza i Cassandry Cantacuzene. Ze strony matki jest potomkiem cesarzy bizantyjskich. W przeciwieństwie do swego ojca, księcia Konstantyna, ojciec Antiocha, książę Dmitrij, poświęcił się całkowicie pokojowym działaniom, nie usprawiedliwiając swego wojowniczego nazwiska (Kantemir oznacza albo krewnego Timura – przodkowie Kantemira uznawali Tamerlana za swego przodka – albo krwawe żelazo; w każdym razie przypadku niewątpliwie tatarskie pochodzenie imienia Kantemir).

1 stycznia 1732 roku Cantemir wyjechał za granicę, aby objąć stanowisko rosyjskiego rezydenta w Londynie. Nie brał już udziału w wewnętrznym życiu politycznym Rosji, był początkowo (do 1738 r.) jej przedstawicielem w Londynie, a następnie w Paryżu. Cantemir zmarł 31 marca (11 kwietnia) 1744 roku w Paryżu i został pochowany w moskiewskim klasztorze greckim św. Mikołaja. Obecnie jego miejsce pochówku nie istnieje, gdyż w latach 30. XX w. klasztor został wysadzony w powietrze, a jego prochy nikt nie kupił (w przeciwieństwie do prochów jego ojca, Dymitra Cantemira, które w 1936 r. kupił rząd rumuński).

Pochodził ze starej rodziny szlacheckiej.

Sumarokow pisze bajki skierowane przeciwko biurokratycznej tyranii, przekupstwu i nieludzkiemu traktowaniu chłopów pańszczyźnianych przez właścicieli ziemskich.

Ostatnie lata życia pisarza przyćmiła deprywacja materialna i utrata popularności

Dmitriew, Iwan Iwanowicz

- mąż stanu i słynny poeta, urodzony 10 września 1760 roku w majątku rodzinnym we wsi Bogorodskoje w obwodzie symbirskim, w XXV wieku. z dzielnicy góry Syzran, w starej rodzinie szlacheckiej, wywodził się od książąt smoleńskich.

Ogólnie rzecz biorąc, rodzina Dmitriewów sama była rodziną literacką, w której byli przyzwyczajeni do słuchania głosu pisarzy.

Jako osobę opisał doskonale Dmitrijewa Pogodin: „W stopniu czynnej służby. tajniki doradca, kochał literaturę; z trzema gwiazdkami przychodził na każde spotkanie naukowe; Minister Sprawiedliwości pozostawił po sobie jedynie sześćset dusz plemiennych; Rosyjski właściciel ziemski - bez długów; poeta, który zamilkł O czas; stary człowiek, z którym zawsze miło było spędzać czas, przyjacielski, serdeczny”

Iwan Andriejewicz Kryłow (1769 - 1844) - rosyjski poeta, bajkopisarz. Urodzony w biednej rodzinie w Moskwie.

Nie udało mu się zdobyć godnego wykształcenia. Jednak zajmując się samokształceniem, Kryłow studiował kilka języków i był uważany za jednego z najbardziej światłych wśród swoich współczesnych.

Pisarz podróżuje po Rosji i Ukrainie, nie przerywając swojej twórczości. Służy jako nauczyciel dzieci dla księcia Golicyna.

Pisarz odnalazł swoją drogę i rozwinął swoje umiejętności w gatunku baśniowym. W spadku po czytelnikach pozostało dziewięć ksiąg zawierających 200 bajek Kryłowa. Wśród najsłynniejszych bajek Kryłowa: „Łabędź, raki i szczupaki”, „Owce i psy”, „Wagon”, „Ważka i mrówka” i wiele innych.

Od 1812 r. Kryłow pełnił funkcję bibliotekarza, kolekcjonując książki i opracowując indeksy. Pomniki Kryłowa w całym kraju przypominają o talencie wielkiego bajkopisarza.

Siergiej Władimirowicz Michałkow jest pisarzem, poetą, dramaturgiem, przewodniczącym Związku Pisarzy Rosyjskich, autorem hymnów ZSRR, działaczem politycznym.

Siergiej Michałkow urodził się 13 marca 1913 roku w Moskwie. Jego rodzina miała szlacheckie korzenie.

Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Siergiej pracował jako korespondent wojenny.

Po zakończeniu wojny zmienił kierunek swojej twórczości. Pojawiły się słynne wiersze dla dzieci Siergieja Michałkowa. Tworzył także sztuki teatralne dla dzieci i pisał scenariusze do kreskówek.

Andriej Konczałowski – reżyser

Nikita Michałkow – reżyser

Ezop
VI wiek p.n.e

Historia życia
Ezop (Ezop) uważany jest za twórcę bajki jako gatunku, a także twórcę artystycznego języka alegorii - języka ezopowego, który nie stracił na znaczeniu od czasów starożytnych do współczesności. W najciemniejszych okresach dziejów, kiedy za mówienie prawdy można było stracić głowę, ludzkość nie popadła w niemowę tylko dlatego, że miała w swoim arsenale język ezopowy – mogła wyrazić swoje myśli, poglądy, protesty w opowieściach z życia zwierząt, ptaki, ryby.
Za pomocą bajek Ezop nauczył ludzkość podstaw mądrości. „Wykorzystując zwierzęta w takiej postaci, w jakiej są one nadal przedstawiane w herbach heraldycznych, starożytni przekazywali z pokolenia na pokolenie wielką prawdę o życiu…” – napisał Gilbert Chesterton. - Jeśli lew rycerski jest dziki i straszny, rzeczywiście jest dziki i straszny; Jeśli święty ibis stanie na jednej nodze, jest skazany na to, aby stać tak na zawsze.
W tym języku, zbudowanym na wzór ogromnego zwierzęcego alfabetu, zapisane są najstarsze prawdy filozoficzne. Tak jak dziecko uczy się litery „A” od słowa „bocian”, litery „B” od słowa „byk”, litery „B” od słowa „wilk”, tak człowiek uczy się prostych i wielkich prawd od prostych i silne istoty – bohaterowie bajek.” .
I ta nigdy niemilcząca ludzkość, która tak wiele zawdzięcza Ezopowi, wciąż nie wie na pewno, czy taka osoba istniała naprawdę, czy też jest osobą zbiorową.
Według legendy Ezop urodził się w VI wieku p.n.e. we Frygii (Azja Mniejsza) był niewolnikiem, a potem wyzwoleńcem. Przez pewien czas mieszkał na dworze króla lidyjskiego Krezusa w Sardes. Później, podczas pobytu w Delfach, został oskarżony przez arystokrację kapłańską o świętokradztwo i zrzucony z urwiska.
Zachowała się cała księga zabawnych historii o jego życiu i przygodach. Pomimo tego, że Ezop według legendy był brzydki i garbaty, a także obrzydliwy, stał się prawdziwym bohaterem legend ludowych, opowiadając o swoich odważnych działaniach przeciwko bogatym i szlachcie, o swojej hańbie spowodowanej fałszywą mądrością Elity rządzące.
Książka „Wybitne portrety starożytności” (1984) niemieckiego archeologa, historyka i krytyka sztuki Hermanna Hafnera przedstawia rysunek przedstawiający naczynie do picia wykonany w V wieku p.n.e. w Atenach (przechowywany w Watykanie). Groteskowo przedstawia garbatego odpowiednika z lisem, który sądząc po jej gestach, coś mu mówi. Naukowcy uważają, że rysunek przedstawia Ezopa.
W tej samej książce Hafner twierdzi, że w Atenach za panowania Demetriusza z Falerum (317-307 p.n.e.) obok grupy „siedmiu mędrców” ustawiono posąg Ezopa stworzony przez Lizypa, co świadczy o dużej czci bajkopisarza i dwa wieki po jego śmierci. Uważa się, że za czasów Demetriusza z Falerum pojawił się zbiór bajek Ezopa, opracowany przez nieznaną nam osobę. „W takim kompilatorze najwyraźniej było coś wielkiego i ludzkiego”, jak słusznie zauważył Chesterton, „coś z ludzkiej przyszłości i ludzkiej przeszłości…”
Pod nazwą Ezopa zachował się zbiór 426 bajek w prozie. Wśród nich jest wiele historii nam znanych. Na przykład: „Głodny lis zauważył wiszące kiście winogron na jednej winorośli. Chciała je dostać, ale nie mogła i wyszła, mówiąc sobie, że są jeszcze zielone. Lub „Wilk pewnego razu zobaczył, jak pasterze w chacie jedli owcę. Podszedł bliżej i powiedział: „Co za zamieszanie byś zrobił, gdybym to zrobił!”
Bajkom z tego zbioru pisarze różnych epok nadali formę literacką. W I wieku naszej ery Zasłynął z tego rzymski poeta Fedrus, a w II wieku zasłynął grecki pisarz Wabriusz. W średniowieczu baśnie Ezopa i Fedrusa publikowano w specjalnych zbiorach i cieszyły się dużą popularnością. Współcześni baśniowcy La Fontaine we Francji, Lessing w Niemczech, I.I czerpali z nich swoje wątki. Khemnitser, A.E. Izmailow, I.A. Kryłowa w Rosji.

Jeana Lafontaine’a

(Francuz Jean de La Fontaine) – słynny francuski bajkopisarz; rodzaj. w 1621 w Château-Thierry, zmarł w 1695.

Jego ojciec służył w wydziale leśnym, a Lafontaine spędził dzieciństwo wśród lasów i pól. W wieku dwudziestu lat wstąpił do bractwa oratoriańskiego (Oratoire), aby przygotowywać się do duchowieństwa, ale bardziej interesował się filozofią i poezją.

W 1647 roku ojciec Jeana La Fontaine'a przekazał mu stanowisko i przekonał go do poślubienia 15-letniej dziewczynki. Nowe obowiązki, zarówno urzędowe, jak i rodzinne, potraktował bardzo lekko i wkrótce wyjechał do Paryża, gdzie spędził całe życie wśród przyjaciół, wielbicieli i wielbicieli jego talentu; Na lata zapomniał o rodzinie i tylko sporadycznie, za namową przyjaciół, wyjeżdżał na krótki czas do ojczyzny.

Zachowała się jego korespondencja z żoną, którą uczynił powierniczką swoich licznych romantycznych przygód. Tak mało uwagi poświęcał swoim dzieciom, że poznawszy w tym samym domu dorosłego syna, nie rozpoznał go. W Paryżu Lafontaine odniósł spektakularny sukces; Fouquet dał mu dużą emeryturę jako zapłatę za jeden wiersz miesięcznie; patronowała mu cała arystokracja, a on wiedział, jak zachować niezależność i z wdziękiem kpić, nawet wśród pochlebnych panegiryków, którymi zasypywał swoich patronów.

Pierwsze wiersze, które przekształciły Jeana La Fontaine'a z poety salonowego w poetę pierwszej klasy, zostały napisane przez niego w 1661 roku i inspirowane były współczuciem dla smutnego losu jego przyjaciela Fouqueta. Była to „Elegia do nimf z Vaux” (Elégie aux nymphes de Vaux), w której żarliwie wstawiał się u Ludwika XIV w imieniu zhańbionego dostojnika. Mieszkał w Paryżu, najpierw u księżnej Bouillon, następnie przez ponad 20 lat w hotelu Madame de Sablière; kiedy ta ostatnia zmarła i opuścił jej dom, spotkał swojego przyjaciela d'Hervarta, który zaprosił go do zamieszkania z nim. „Dokładnie tam zmierzałem” – brzmiała naiwna odpowiedź bajkopisarza.

W latach 1659-65. Jean La Fontaine był aktywnym członkiem kręgu „pięciu przyjaciół” – Moliere’a, L., Boileau, Racine’a i Chappelle’a i ze wszystkimi utrzymywał przyjazne stosunki nawet po przerwie między innymi członkami kręgu. Wśród jego przyjaciół byli także Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny i inni; tylko on nie miał dostępu do dworu, gdyż Ludwik XIV nie lubił niepoważnego poety, który nie poczuwał się do żadnych obowiązków. Spowolniło to wybór La Fontaine’a do akademii, której członkiem został dopiero w 1684 roku. Pod wpływem Madame de Sablier La Fontaine w ostatnich latach życia stał się wyznawcą, pozostając jednak frywolnym i roztargniony poeta, dla którego tylko jego poezja była poważna. Znaczenie Jeana La Fontaine'a dla historii literatury polega na tym, że stworzył on nowy gatunek, zapożyczając od autorów starożytnych jedynie zewnętrzną fabułę baśni. O powstaniu tego nowego gatunku baśni na wpół lirycznych, na wpół filozoficznych determinuje indywidualny charakter La Fontaine’a, który poszukiwał swobodnej formy poetyckiej, oddającej swą artystyczną naturę.

Poszukiwania te nie od razu zakończyły się sukcesem. Jego pierwszym dziełem była La Gioconda (Joconde, 1666), frywolna i dowcipna imitacja Ariosto; Potem nastąpiła cała seria „bajek”, skrajnie obscenicznych. W 1668 r. ukazało się pierwszych sześć ksiąg baśni pod skromnym tytułem: „Bajki Ezopa w przekładzie M. La Fontaine’a na wiersz” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Wydanie II, które liczyło już 11 ksiąg, ukazało się w 1678 r., a wydanie III, zawierające księgę XII i ostatnią, w roku 1694. Dwie pierwsze księgi mają charakter bardziej dydaktyczny; w pozostałej części Jean La Fontaine staje się coraz bardziej swobodny, łączy naukę moralną z przekazywaniem osobistych uczuć i zamiast ilustrować na przykład tę czy inną prawdę etyczną, przekazuje przeważnie pewien nastrój.

Jean La Fontaine jest najmniej moralistą, a w każdym razie jego moralność nie jest wzniosła; uczy trzeźwego spojrzenia na życie, umiejętności korzystania z okoliczności i ludzi, nieustannie ukazuje triumf mądrych i przebiegłych nad naiwnymi i życzliwymi; Nie ma w nim absolutnie żadnego sentymentalizmu – jego bohaterami są ci, którzy wiedzą, jak zorganizować swój los. Ale nie w tej prymitywnej, utylitarnej moralności leży sens baśni Jeana La Fontaine’a: są one wspaniałe ze względu na swoje walory artystyczne; autor stworzył w nich „komedię w stu aktach, wprowadzającą na scenę cały świat i wszystkie istoty żyjące we wzajemnych relacjach”. Rozumiał ludzi i naturę; odtwarzając obyczaje społeczne, nie rozbijał ich jak kaznodzieja, ale szukał w nich tego, co zabawne lub wzruszające. W przeciwieństwie do swojego wieku postrzegał zwierzęta nie jako stworzenia mechaniczne, ale jako żywy świat, o bogatej i różnorodnej psychologii. Cała natura żyje w jego bajkach. Pod przykrywką królestwa zwierząt rysuje oczywiście królestwo ludzkie i rysuje subtelnie i dokładnie; ale jednocześnie jego zwierzęce typy są niezwykle opanowane i artystyczne same w sobie.

Do artystycznego znaczenia bajek Jeana La Fontaine'a przyczynia się także piękno poetyckich wstępów i dygresji La Fontaine'a, jego język figuratywny, wiersz wolny, szczególna sztuka przekazywania ruchu i uczuć za pomocą rytmu oraz w ogóle zadziwiające bogactwo i różnorodność formy poetyckiej . Hołdem dla dzielnej literatury była proza ​​Jeana La Fontaine'a - opowiadanie „Miłość Psyche i Kupidyna” (Les amours de Psyché et de Cupidon), będące przeróbką opowieści Apulejusza o Kupidynie i Psyche z jego powieści „ Złoty Osioł”.

Iwan Andriejewicz Kryłow

Rosyjski bajkopisarz, pisarz, dramaturg.

Urodzony w 1769 roku w Moskwie. Młody Kryłow uczył się niewiele i niesystematycznie. Miał dziesięć lat, gdy zmarł jego ojciec, Andriej Prochorowicz, będący wówczas urzędnikiem drugorzędnym w Twerze. Andriej Kryłow „nie studiował nauk ścisłych”, ale uwielbiał czytać i zaszczepiał swoją miłość swojemu synowi. Sam nauczył chłopca czytać i pisać, a w spadku pozostawił mu skrzynię z książkami. Kryłow otrzymał dalszą edukację dzięki patronatowi pisarza Nikołaja Aleksandrowicza Lwowa, który czytał wiersze młodego poety. W młodości dużo mieszkał w domu lwowskim, uczył się z dziećmi i po prostu przysłuchiwał się rozmowom przyjeżdżających z wizytą pisarzy i artystów. Mankamenty fragmentarycznego wykształcenia odbiły się później – np. Kryłow zawsze miał słabą ortografię, ale wiadomo, że przez lata nabył dość solidną wiedzę i szerokie horyzonty, nauczył się grać na skrzypcach i mówić po włosku.

Został zarejestrowany do służby w niższym sądzie ziemstwa, choć oczywiście była to prosta formalność - nie stawił się przed Kryłowem lub prawie nie poszedł i nie otrzymał żadnych pieniędzy. W wieku czternastu lat trafił do Petersburga, gdzie jego matka udała się z prośbą o emeryturę. Następnie przeniósł się do służby w Izbie Skarbowej w Petersburgu. Nie interesowały go jednak sprawy urzędowe. Na pierwszym miejscu wśród zainteresowań Kryłowa znajdowały się studia literackie i wizyty w teatrze. Pasje te nie zmieniły się nawet po tym, jak w wieku siedemnastu lat stracił matkę, a opieka nad młodszym bratem spadła na jego barki. W latach 80. dużo pisał dla teatru. Spod jego pióra wyszły libretta oper komicznych „Kawiarnia” i „Szalona rodzina”, tragedii „Kleopatra” i „Filomela” oraz komedii „Pisarz na korytarzu”. Dzieła te nie przyniosły młodemu autorowi ani pieniędzy, ani sławy, ale pomogły mu dostać się do kręgu pisarzy petersburskich. Patronował mu słynny dramaturg Ya. B. Knyazhnin, ale dumny młody człowiek, decydując, że wyśmiewano go w domu „mistrza”, zerwał ze swoim starszym przyjacielem. Kryłow napisał komedię „Pranksters”, w której głównymi bohaterami, Rhymestealer i Tarator, współcześni z łatwością rozpoznali księcia i jego żonę. „Prankstersi” to dzieło bardziej dojrzałe niż poprzednie sztuki, ale produkcja komedii została zakazana, a stosunki Kryłowa pogorszyły się nie tylko z rodziną Knyazhninów, ale także z kierownictwem teatru, od którego zależał los każdego dzieła dramatycznego .

Od końca lat 80. główna działalność skupia się na dziennikarstwie. W 1789 roku przez osiem miesięcy wydawał czasopismo „Poczta Duchów”. Orientacja satyryczna, która pojawiała się już we wczesnych sztukach, została tu zachowana, tyle że w nieco zmienionej formie. Kryłow stworzył karykaturę swojego współczesnego społeczeństwa, oprawiając swoją historię w fantastyczną formę korespondencji między gnomami a czarodziejem Malikulmulkiem. Zaprzestano wydawania pisma, ponieważ magazyn miał zaledwie osiemdziesięciu prenumeratorów. Sądząc po ponownym wydaniu „Poczty Duchowej” w 1802 r., jego pojawienie się nie pozostało niezauważone przez czytelników.

W 1790 przeszedł na emeryturę, decydując się całkowicie poświęcić działalności literackiej. Został właścicielem drukarni i w styczniu 1792 roku wraz ze swoim przyjacielem, pisarzem Kłuszynem, rozpoczął wydawanie cieszącego się już coraz większą popularnością pisma „Spectator”.

Największy sukces „Widza” przyniosły dzieła samego Kryłowa „Kaib”, orientalna opowieść, baśń nocna, „Pochwała ku pamięci mojego dziadka”, „Przemówienie grabiarza w spotkanie głupców”, „Myśli filozofa o modzie”. Wzrosła liczba abonentów. W 1793 r. czasopismo przemianowano na „St. Petersburg Merkury”. W tym czasie jego wydawcy skupiali się przede wszystkim na ciągłych ironicznych atakach na Karamzin i jego naśladowcy. Wydawcy „Merkurego” obca była reformistyczna twórczość Karamzina, która wydawała mu się sztuczna i nadmiernie poddana wpływom Zachodu. Podziw dla Zachodu, języka francuskiego i francuskiej mody był jednym z ulubionych tematów twórczości młodego Kryłowa i przedmiotem kpin w wielu jego komediach. Ponadto karamziniści odpychali go lekceważeniem surowych klasycystycznych zasad wersyfikacji, a on był oburzony zbyt prostym, jego zdaniem, „potocznym” stylem Karamzina. Jak zwykle portretował swoich literackich przeciwników z jadowitym jadowitym tonem. I tak w „Przemówieniu na cześć Jermolafidy wygłoszonym na spotkaniu młodych pisarzy” Karamzin został kpiąco przedstawiony jako osoba mówiąca bzdury, czyli „Yermolafia”. Być może to właśnie ostra polemika z karamzinistami odsunęła czytelników od petersburskiego Merkurego.

Pod koniec 1793 r. zaprzestano wydawania petersburskiego „Merkurego” i Kryłow na kilka lat opuścił Petersburg. Według jednego z biografów pisarza: „W latach 1795–1801 Kryłow zdawał się z nami znikać”. Z fragmentarycznych informacji wynika, że ​​przez jakiś czas mieszkał w Moskwie, gdzie dużo i lekkomyślnie grał w karty. Podobno błąkał się po prowincji, zamieszkując posiadłości swoich przyjaciół. W 1797 r. Kryłow udał się do majątku księcia S. F. Golicyna, gdzie najwyraźniej był jego sekretarzem i nauczycielem swoich dzieci.

To właśnie na domowe przedstawienie u Golicynów w latach 1799-1800 powstała sztuka „Trumph albo Podschipa”. W złej karykaturze głupiego, aroganckiego i złego wojownika Trump był łatwo rozpoznawalny Paweł I, co nie spodobało się autorowi przede wszystkim z powodu jego podziwu dla armii pruskiej i króla Fryderyka II. Ironia była tak zjadliwa, że ​​sztuka została po raz pierwszy opublikowana w Rosji dopiero w 1871 roku. Znaczenie „Trumpa” nie polega wyłącznie na jego wydźwięku politycznym. Co ważniejsze, sama forma „tragedii żartowanej” swą wysoką stylistyką parodiowała tragedię klasyczną i pod wieloma względami oznaczała odrzucenie przez autora idei estetycznych, którym był wierny przez poprzednie dekady.

Po śmierci Pawła I książę Golicyn został mianowany generalnym gubernatorem Rygi, a Kryłow przez dwa lata był jego sekretarzem. W 1803 roku ponownie przeszedł na emeryturę i najwyraźniej ponownie spędził kolejne dwa lata na ciągłych podróżach po Rosji i grze w karty. To właśnie w tych latach, o których niewiele wiadomo, dramaturg i dziennikarz zaczął pisać bajki.

Wiadomo, że w 1805 roku Kryłow w Moskwie pokazał słynnemu poecie i bajkopisarzowi I.I. Dmitriew twoje tłumaczenie dwóch bajek Lafontaine’a: „Dąb i laska” i „Wybredna panna młoda”. Dmitriew bardzo docenił tłumaczenie i jako pierwszy zauważył, że autor znalazł swoje prawdziwe powołanie. Sam poeta nie od razu to zrozumiał. W 1806 roku opublikował zaledwie trzy bajki, po czym powrócił do dramaturgii.

W 1807 r. wystawił jednocześnie trzy sztuki, które zyskały dużą popularność i z sukcesem wystawiano na scenie. Są to „Sklep z modą”, „Lekcja dla córek” i „Ilja Bogatyr”. Szczególnie udane były dwa pierwsze przedstawienia, z których każdy na swój sposób ośmieszał upodobanie szlachty do języka francuskiego, mody, moralności itp. i faktycznie utożsamiał gallomanię z głupotą, rozpustą i ekstrawagancją. Przedstawienia wystawiano wielokrotnie, a na dworze wystawiano „Sklep z modą”.

Pomimo długo oczekiwanego sukcesu teatralnego Kryłow zdecydował się pójść inną drogą. Przestał pisać dla teatru i z każdym rokiem coraz więcej uwagi poświęcał pracy nad bajkami.

W 1808 r. opublikował 17 bajek, w tym słynną „Słoń i mops”.

W 1809 roku ukazał się pierwszy zbiór, który od razu przyniósł sławę jego autorowi. W sumie przed końcem życia napisał ponad 200 bajek, które zebrał w dziewięć ksiąg. Pracował do ostatnich dni – przyjaciele i znajomi pisarza otrzymali ostatnie dożywotnie wydanie bajek w 1844 roku, wraz z zawiadomieniem o śmierci ich autora.

Początkowo w twórczości Kryłowa dominowały tłumaczenia lub adaptacje słynnych francuskich bajek La Fontaine’a („Ważka i mrówka”, „Wilk i baranek”), stopniowo zaczął znajdować coraz więcej niezależnych wątków, z których wiele były związane z aktualnymi wydarzeniami z życia Rosjan. Tym samym bajki „Kwartet”, „Łabędź”, „Szczupak i rak”, „Wilk w hodowli” stały się reakcją na różne wydarzenia polityczne. Bardziej abstrakcyjne wątki stały się podstawą „Ciekawego”, „Pustelnika i niedźwiedzia” i innych. Jednak baśnie pisane „na dany dzień” bardzo szybko zaczęto również postrzegać jako dzieła bardziej uogólnione. Wydarzenia, które dały początek ich pisaniu, szybko zostały zapomniane, a same bajki stały się ulubioną lekturą wszystkich wykształconych rodzin.

Praca nad nowym gatunkiem radykalnie zmieniła reputację literacką Kryłowa. Jeśli pierwsza połowa jego życia upłynęła praktycznie w zapomnieniu, pełna problemów materialnych i niedostatków, to w okresie dojrzałości otaczały go zaszczyty i powszechny szacunek. Wydania jego książek sprzedawały się w tamtym czasie w ogromnych nakładach. Pisarz, który kiedyś śmiał się z Karamzina za jego upodobanie do zbyt popularnych wyrażeń, teraz sam stworzył dzieła zrozumiałe dla wszystkich i stał się pisarzem naprawdę popularnym.

Kryłow już za życia stał się klasykiem. Już w 1835 roku V.G. Bieliński w swoim artykule „Literackie sny” znalazł tylko cztery klasyki literatury rosyjskiej i zrównał z nimi Kryłowa Derzhavin ,Puszkin I Gribojedow .

Wszyscy krytycy zwracali uwagę na narodowy charakter jego języka i wykorzystanie przez niego postaci z rosyjskiego folkloru. Pisarz przez całe życie pozostawał wrogo nastawiony do westernizmu. To nie przypadek, że wstąpił do stowarzyszenia literackiego „Rozmowy Miłośników Literatury Rosyjskiej”, które broniło starorosyjskiego stylu i nie uznawało reformy językowej Karamzina. Nie przeszkodziło to Kryłowowi być kochanym zarówno przez zwolenników, jak i przeciwników nowego lekkiego stylu. I tak Puszkin, któremu znacznie bliższy był kierunek literacki Karamzina, porównując Lafontaine'a i Kryłowa, napisał: "Obydwaj na zawsze pozostaną ulubieńcami swoich współobywateli. Ktoś słusznie powiedział, że prostota jest wrodzoną cechą narodu francuskiego; wręcz przeciwnie, cechą charakterystyczną naszej moralności jest jakiś wesoły przebiegłość umysłu, kpina i malowniczy sposób wyrażania się”.

Równolegle z uznaniem powszechnym nastąpiło także uznanie oficjalne. Od 1810 r. Kryłow był najpierw asystentem bibliotekarza, a następnie bibliotekarzem w Cesarskiej Bibliotece Publicznej w Petersburgu. Jednocześnie otrzymywał wielokrotnie podwyższoną emeryturę „za wybitne talenty w literaturze rosyjskiej”. Został wybrany członkiem Akademii Rosyjskiej, odznaczony złotym medalem za zasługi literackie oraz wieloma innymi nagrodami i wyróżnieniami.

Jedną z charakterystycznych cech popularności Kryłowa są liczne na wpół legendarne opowieści o jego lenistwie, niechlujstwie, obżarstwie i dowcipie.

Już obchody pięćdziesiątej rocznicy działalności twórczej bajkopisarza w 1838 roku stały się świętem prawdziwie narodowym. W ciągu ostatnich prawie dwóch stuleci nie było w Rosji pokolenia, które nie wychowało się na baśniach Kryłowa.

Iwan Andriejewicz Kryłow zmarł w 1844 r. w Petersburgu.

SŁYNNE BAJKI IVAN ANDREEVICH KRYLOV () I.A. HUD KRYŁOWA. K. BRYULLOV.

Rosyjski pisarz, bajkopisarz, dziennikarz urodził się 13 lutego 1769 roku w Moskwie w rodzinie emerytowanego oficera. Dzieciństwo pisarza spędził w Twerze i na Uralu. Nigdy nie otrzymał odpowiedniego wykształcenia. Jego rodzina żyła bardzo biednie, Kryłow będąc jeszcze nastolatkiem został zmuszony do podjęcia pracy w biurze Sądu Zemstvo jako podrzędny urzędnik. W 1782 r. Kryłow przeniósł się do Petersburga, gdzie dostał pracę jako podrzędny urzędnik w Izbie Skarbowej. Kryłow zajmuje się samokształceniem, studiuje literaturę i matematykę, francuski i włoski. W młody urzędnik próbuje swoich sił na polu dramatycznym. Stworzył ponad 200 bajek, przepojonych duchem demokratycznym, wyróżniających się satyryczną ostrością, jasnym i trafnym językiem. Obnażali wady społeczne i ludzkie. 9 listopada 1844 roku w wieku 75 lat Kryłow zmarł. Pochowany w Petersburgu. Kryłow Iwan Andriejewicz

A wy, przyjaciele, niezależnie od tego, jak usiądziecie, nie nadajecie się na muzyków. Tak, ale coś nadal tam jest. Jak pod każdym liściem był gotowy i stół, i dom. Oczy małpy słabną na starość. Z radości oddech uchodził mi z gardła. Ja, bez walki, mogę wpaść w wielkich tyranów. "Frazeologia"

„Tak, Mośko! Wiesz, ona jest silna... „Wrona zakrakała z całych sił... «Wy jesteście temu winni... «A wy, przyjaciele, nieważne jak usiądziecie... za szczekanie na Słoń." ser wypadł. Była z nim taka sztuczka. co chcę zjeść? „Nie każdy nadaje się na muzyka”. „Kontynuuj linię…”

Klasa: 4

Cele:

• uogólnienie wiedzy o rosyjskich bajkopisarzach, orientacja w pojęciach:
  – bajka
  – alegoria
  – moralność
  – frazes itp.
• doskonalić umiejętność ekspresyjnego i świadomego czytania bajek;
• umiejętność analizowania, porównywania, uogólniania.

Sprzęt: portrety bajkopisarzy, rysunki i rękodzieło do bajek, koperty z zadaniami.

Podczas zajęć

1. Tematem naszej lekcji są „Bajki i bajkopisarze”. Ale on jest niezwykły. Dlaczego? Jak myślisz?

Przygotowaliśmy się wcześniej, a my pokażemy, co udało nam się zrobić samodzielnie. Pokażmy twórczą pracę. Podsumujmy, jakie cechy bajek poznaliśmy i pokażmy, jak można je czytać na różne sposoby. Wiemy, że pierwsze bajki powstały dawno temu. Dlaczego w XXI wieku musimy studiować bajki? Co to jest bajka? Sprawdźmy słownik objaśniający.

2. Przygotowaliśmy dla Was streszczenia obronne (miniprojekty). A pierwsza grupa opowie historię, skąd wzięła się dana bajka.

a) Miniprojekt „Bajki Ezopa”. Na koniec uczeń prezentuje narysowany portret Ezopa i wyjaśnia, w jaki sposób reprezentuje on bajkopisarza.

Pierwszym, który zaczął stosować technikę alegorii, a alegoria polega na przedstawianiu zwierząt, ale chodzi o ludzi, był Ezop. Żył w starożytnej Grecji około 3000 lat temu. Ezop był niewolnikiem i nie mógł otwarcie śmiać się z ludzi mających władzę, dlatego opowiadał historie, które rzekomo przydarzały się zwierzętom. I chociaż wszyscy rozumieli, że mówimy o ludziach, nikt nie mógł zarzucić Ezopowi, że naśmiewa się z nieestetycznych zachowań pewnej osoby. Do dziś mowa alegoryczna nazywana jest językiem ezopowym. Czytając bajki nauczymy się rozumieć język ezopowy.

b) Przeczytaj bajkę i wyjaśnij, dlaczego ją wybrałeś.

Lis i winogrona.

Głodny Lis zakradł się do ogrodu i zobaczył soczystą kiść winogron na wysokiej gałęzi. „To jest dokładnie to, czego potrzebuję!” - zawołała, pobiegła i podskoczyła raz, dwa, trzy razy... ale to wszystko na nic - nie było jak dostać się do winogron. „Och, wiedziałem, jest jeszcze zielony!” – Lisa parsknęła w usprawiedliwieniu i pospieszyła do wyjścia.

c) Opis rysunków wykonanych przez uczniów grupy.

d) Pytania:

– Co jest specjalnego w tej bajce?
– Czy w bajce jest jakiś morał? Który?
– Kim są bohaterowie?

3. Twórczość I. I. Khemnitsera. Druga grupa reprezentuje.

a) Biografia I.I. Chemnitzer.

Iwan Iwanowicz Chemnitser jest bajkopisarzem. Urodził się 4 stycznia 1745 r. w twierdzy Enotaevskaya (obecnie miasto Enotaevsk, obwód astrachański). Jego ojciec pochodził z Saksonii, był człowiekiem wykształconym i dbał o wychowanie syna.

Jako pisarz Chemnitzer zasłynął dzięki swoim bajkom. Jest ich tylko 91. Około jedna trzecia bajek Chemnitzera została przetłumaczona, pozostałe to oryginały. Jest najwybitniejszym z poprzedników I.A. Kryłow. Kryłow często powtarzał wątki Chemnitsera, a nawet pojedyncze wyrażenia. Chemnitzer nadał Kryłowowi nie tylko całkowicie gotową formę, ale także intonację i po części równą treść, której utalentowany następca potrafił nadać nową siłę i blask. Bajki I.I. Obrazy Chemnitzera ustępują Kryłowowi jasnością wizerunków, ukazują bardziej człowieka inteligentnego niż artystę, nie mają chytrego humoru Kryłowa, są wręcz przepojone pewną elegancją, która nie do końca pasuje do tego typu poezji. Podobnie jak Kryłow, Chemnitzer swoimi bajkami odpowiadał zarówno na temat dnia, jak i zadawał pytania bardziej ogólne. Bajki I.I. Chemnitser cieszył się wielkim powodzeniem wśród swoich współczesnych. W sumie istnieje 28 wydań jego bajek.

b) Dramatyzacja bajki „Ważka”.

Ważka.

Przez całe lato ważka żyła tylko
Co śpiewała;
A kiedy przyszła zima,
Nie miała więc chleba w zapasie.
I pyta mrówkę: „Zlituj się, mrówko,
Nie pozwól mi popaść w skrajności:
Nie ma chleba ani zboża i nie wiem, co robić.
Nie możesz mi nic pożyczyć?
Żebym chociaż jakoś przetrwał do lata?
A kiedy nadejdzie lato, naprawdę obiecuję
Za wszystko będziesz musiał zapłacić dwa razy.”
- „A co z tobą przez całe lato?
Nie zaopatrzyłeś się w nic?” – jest tym zrażona.
- „Więc to moja wina; tak, nie obwiniaj mnie

Chciałem zaopatrzyć się we wszystko
Tak, śpiewało całe lato.”
- "Śpiewał? Cienki! idź teraz, przetoka.”
Ale to służy tylko do nauczania
Mrówka jej powiedziała
I na jedzenie
Z litości dał jej chleb.

c) Ochrona rysunków i rzemiosła. Przedstawienie przysłowia do bajki w formie rysunku. (Obowiązki przed przyjemnością).

d) Pytania:

– Czy znamy fabułę?
– Dlaczego Chemnitzer powtórzył temat bajki?
– Jakie wady są wyśmiewane?
– Jaki jest morał?
– Czy mrówce było żal ważki?
– Czym jest bardziej opis czy dialog?

4. Twórczość I. Kryłowa. Trzecia grupa reprezentuje.

A teraz uczennica pokaże nam bajkę „Ważka i mrówka”, ale opowie ją także w swoim imieniu. (Inscenizacja bajki I. Kryłowa „Ważka i mrówka” przez jednego ucznia).

Pytania: Dlaczego Kryłow wykorzystał tę fabułę, mimo że napisał tę bajkę prawie 50 lat po Chemnitzerze? Czy moralność jest widoczna? Powiedz jej? Jak się nazywa?

(Popularne wyrażenie -
„Zaśpiewałeś wszystko? ten biznes:
Więc przyjdź i zatańcz!”).

Ważka i mrówka.

Skacząca ważka
Czerwone lato śpiewało;
Nie miałem czasu spojrzeć wstecz,
Jak zima zagląda ci w oczy.
Czyste pole umarło;
Nie ma już jasnych dni,
Jak pod każdym liściem
Zarówno stół, jak i dom były gotowe.
Wszystko minęło: wraz z mroźną zimą

Potrzeba, przychodzi głód;
Ważka już nie śpiewa:
I kogo to obchodzi?
Śpiewaj na głodnym brzuchu!
Wściekła melancholia,
Czołga się w stronę Mrówki:
„Nie zostawiaj mnie, drogi ojcze chrzestny!
Pozwól mi zebrać siły
I tylko do wiosennych dni
Nakarm i ogrzej!” –
„Plotka, to jest dla mnie dziwne:
Czy pracowałeś latem?”
Mrówka jej mówi.
– Czy to było wcześniej, moja droga?
W naszych miękkich mrówkach
Piosenki, zabawa co godzinę,
Do tego stopnia, że ​​odwróciłem głowę.
„Och, więc ty…” - „Jestem bez duszy
Śpiewałam całe lato.” –
„Zaśpiewałeś wszystko? ten biznes:
Więc przyjdź i zatańcz!”

5. Kreatywność A.E. Izmailowa. Reprezentuje czwartą grupę.

a) Biografia A.E. Izmailowa.

Aleksander Efimowicz Izmailow (1779–1831) – bajkopisarz i dziennikarz. Pochodził ze szlachty prowincji włodzimierskiej. Edukację odebrał w Górskim Korpusie Kadetów, po czym w 1797 roku wstąpił do Ministerstwa Finansów. Całe życie A.E. Izmailow prawie cały czas przebywał w Petersburgu i tylko przez kilka lat w sprawach wojskowych mieszkał najpierw w Twerze, a następnie w Archangielsku. Talent Izmailowa objawił się głównie w bajkach, których pierwsze wydanie ukazało się w 1814 roku. Oprócz zapożyczonych Izmailow ma wiele oryginalnych bajek z czysto rosyjskim humorem i specjalnymi rosyjskimi motywami. Odzwierciedlały specyfikę jego talentu - swego rodzaju dobroduszną niegrzeczność, skłonność do realizmu. Najlepsze bajki Izmailowa: „Kulik astronom”, „Kłamca”, „Brawler szlachcianka”, „Pasja do wiersza”.

b) Czytanie według roli bajki „Wilk i Żuraw”.

Wilk jakimś cudem zakrztusił się kością.
Nic dziwnego: zawsze się spieszę;
Miał kość w gardle.
Prozhora sapnął, jego oddech stał się trudny,
Cóż, jednym słowem przyszła do niego śmierć,
I chciał odpokutować za swoje grzechy.
Na szczęście Żuraw tędy przejeżdżał.
Chory stojący przed nim żałośnie otworzył usta;
Żuraw wsunął w niego swój bardzo długi nos
I skutecznie usunął kość.
Wilk podskoczył z radości, pozbywając się kłopotów.
„Jaką pracę mam do wykonania?” -
– zapytał wielkonosy lekarz. „Och, ty niewdzięczny! -
Wilk odpowiedział serdecznie. - Jak śmiecie pytać?
Spójrz, jaki jest bezczelny!
Dziękuję, że zachowałeś nienaruszony nos.

c) Ochrona rysunków.

d) Pytania:

– Jakie ludzkie niedociągnięcia są potępiane w bajce?
– Czy można sprawić, że wilk będzie wdzięczny?
– Czy są dzisiaj tacy niewdzięczni ludzie?

6. Dzieła L. N. Tołstoja. Piąta grupa reprezentuje.

a) Biografia L. N. Tołstoja.

Hrabia Lew Nikołajewicz Tołstoj (1828–1910) to jeden z najbardziej znanych rosyjskich pisarzy i myślicieli. W Janie Polanie założył szkołę dla dzieci chłopskich i pisał własne podręczniki dla uczniów. W Elementarzu nie zabrakło też bajek i książek do czytania. Na przykład Tołstoj przetłumaczył bajki Ezopa, aby przedstawić je swoim uczniom. Aby dać im odczuć specyfikę języka ezopowego, przetłumaczył bajki słowo w słowo, nazywając swoje tłumaczenia „dosłownymi”. Pisarz tworzył także bezpłatne opowiadania i adaptacje baśni i opowiadań moralnych.

b) Monolog „Dwóch towarzyszy”.

Dwóch towarzyszy szło przez las i wyskoczył na nich niedźwiedź. Jeden pobiegł, wspiął się na drzewo i ukrył, drugi pozostał na drodze. Nie miał nic do roboty - upadł na ziemię i udawał martwego. Niedźwiedź podszedł do niego i zaczął węszyć: przestał oddychać. Niedźwiedź obwąchał jego twarz, pomyślał, że nie żyje i odszedł. Kiedy niedźwiedź odszedł, zszedł z drzewa i roześmiał się: „No cóż” - powiedział - „czy niedźwiedź przemówił ci do ucha?” „I powiedział mi, że źli ludzie to ci, którzy uciekają przed towarzyszami w niebezpieczeństwie”.

c) Ochrona rysunków.

d) Pytania:

– Czy w bajce jest jakiś morał?
– Kto to wyraził?
-Jaka jest ta bajka?

7. Zapoznaliśmy się z różnymi bajkami, czytaliśmy je na różne sposoby i identyfikowaliśmy cechy bajki. A teraz łączymy się w dwie grupy i pracujemy w grupach.

Zadanie w kopertach.(Wybierz cechy bajek i wyjaśnij jedną.)

Koperta zawiera elementy nie tylko z bajek. Grupy publikują swoje opcje odpowiedzi i porównują. Dyskusja na temat poprawnych odpowiedzi:

– zawiera ciekawe opowiadanie;
– bohater często wyraża główną myśl;
– dużo dialogów, mało opisów;
– napisane prozą lub poezją;
– bohaterowie – zwierzęta, rośliny, przedmioty;
– istnieje moralność;
- używa się alegorii.

8. Pytania do dyskusji.

1. Co to jest bajka?
2. Jakie są cechy bajki?
3. Podaj hasła?
4. Jakie cechy są wyśmiewane w bajkach?
5. Jakie cechy są akceptowane i promowane?

Dokończ zdanie: „Najciekawszym zadaniem było…”

9. Podsumowanie.Życzę wam, abyście zastosowali te cechy w swoim życiu i wykorzenili wady.

10. Ocena lekcji. Czy podobało ci się bycie badaczem?

Dokończ zdanie:„Najciekawszym zadaniem było…”