Tipuri de temple creștine timpurii Simbolism creștin. Prezentare pe tema „originea templelor creștine”. Arhitectura templului bizantin

Începutul construcției templelor După Edictul de la Milano din 313, creștinismul a fost recunoscut oficial și a devenit în curând religia de stat a imperiului. Noul statut al Bisericii impunea crearea unor biserici mari, adaptate liturghiei din ce în ce mai complexe și care să găzduiască mulți vizitatori. Deja pe vremea împăratului Constantin a început construcția de biserici - Bazilica Lateraneană San Giovanni și Biserica Sf. Petru din Roma, Biserica Nașterea Domnului din Betleem, Biserica Sfântul Mormânt din Ierusalim, templele din Ierusalim. Sfânta Sofia și Sfinții Apostoli la Constantinopol.

Bazilica Forma templului antic nu era potrivită pentru construirea unei biserici creștine, din cauza contradicțiilor religioase profunde. Spre deosebire de un templu păgân, care era considerat locuința unei zeități, o biserică este o casă de rugăciune în care se adună mulți oameni. Bazilica este numele vechi al clădirilor publice. În Atena antică, acesta era numele casei basileus care se afla în piața pieței. Romanii au transferat această denumire clădirilor mari amplasate pe foruri, unde aveau loc ședințe publice, proceduri judiciare și tranzacții comerciale. Bazilica s-a dovedit a fi convenabilă pentru creștini datorită spațiului său.

Structura unei bazilici creștine O clădire dreptunghiulară alungită, împărțită longitudinal în trei sau cinci părți, numite nave sau nave. Nava mijlocie este mai lată și mai înaltă decât navele laterale. Nivelul său superior este tăiat cu ferestre pentru iluminare. Naosele erau împărțite nu de un zid gol, ci de o arcade. Naosul central se termină cu un pervaz semicircular - absida, unde se află altarul. Abside era orientată spre est, spre Sfântul Mormânt.

Spre deosebire de bazilicile din forurile romane, tavanele boltite nu au fost folosite aici. Ele sunt încoronate cu un acoperiș în două două versanți susținut de grinzi și căpriori de lemn. Bolta acoperea doar absida (bolta acesteia se numea conca). Absida nu era mare, prin urmare, între ea și navele longitudinale s-a ridicat o navă transversală (transeptul), egală ca înălțime cu cea centrală. El a dat clădirii forma simbolică a unei cruci.

In fata intrarii in bazilica era o curte zidita cu o galerie deschisa (atrium).In centru era un rezervor care asigura apa pentru curatirea sfanta (ablutie in fata intrarii in templu). În lipsa unei curți, intrarea în templu era o încăpere îngrădită de navele dinspre vest (pronaos), destinată penitentului sau catehumenilor. Aspectul exterior al spațiilor este în mod deliberat modest. Înăuntru este un lux uluitor.

Bazilica Sf. Petru din Roma Potrivit legendei, Apostolul Petru a fost executat in timpul domniei imparatului Nero intre 64 si 67 de ani. Mormântul lui a devenit un loc de pelerinaj. În ochii creștinilor, Petru a fost capul Bisericii Catolice datorită cuvintelor lui Hristos: „Tu ești Petru și pe această piatră voi zidi Biserica Mea și porțile Iadului nu vor birui împotriva ei” (Matei 16: 18) Petru a fost considerat primul episcop roman, întemeietorul tronului, care mai târziu a devenit cunoscut ca papal.

Bazilica Sf. Petru Bazilica cu cinci nave. Abside a fost ridicată deasupra mormântului apostolului, despre care se credea că se află lângă circul lui Nero de pe Colina Vaticanului. Peste altar era un baldachin, susținut de 4 coloane răsucite aduse din Grecia din ordinul lui Constantin. Lungimea templului cu atrium este de 220 de metri, înălțimea navei centrale este de 25 de metri. Pereții au fost pictați cu fresce, mozaicuri sclipeau pe arcul de triumf și conca absidei.

Clădirile centrale ale acestei perioade sunt structuri memoriale sau martirii. Ele provin din tipul de mausoleu comun în Roma antică - mormântul. În plus, Pantheonul este luat ca model pentru boltă și spațiu static închis. Diverse soluții de planificare: structuri rotunde, octaedre sau hexaedre, orice poliedre înscrise în pătrate, o cruce echipotentă.
23

Mai întâi, imaginile din mozaic s-au mutat de la etaje, unde erau decor obișnuit, la bolțile clădirilor. Cu toate acestea, în clădirile creștine, podeaua a continuat să fie decorată cu mozaicuri, inclusiv cu imagini figurative. Apoi tehnica mozaicului în sine s-a schimbat. În loc de culoarea plictisitoare a pietrelor naturale, au început să așeze mozaicul din cuburi colorate de masă de sticlă - smalt.

În mausoleul roman al fiicei împăratului Constantin Constanța (în Evul Mediu, numită în mod eronat Biserica Santa Constanța), care este o rotondă cu sens giratoriu, sunt prezentate numeroase scene de cules strugurilor și de elaborare a vinului într-un spirit foarte roman. Mozaicuri pe fundal alb covorau bolta galeriei ocolitoare. Totuși, în spatele imaginilor viței de vie și ale omuleților călcând în teasc ciorchinii adunați, precum și ale păsărilor care ciugulesc fructele și beau din castroane, se ghicesc simboluri complet creștine.

Arta acelor ani este încă în mare parte alegorică, plină de simboluri și alegorii. Vor mai trece câteva secole până când (cel puțin la nivel teoretic) vor fi formulate principiile pe care se va baza iconografia ortodoxă, iar formele de artă bisericească în sine se vor apropia de tipurile familiare credincioșilor moderni. Sinodul al V-lea-Șasele de la Trull, ținut la Constantinopol în 692 (care a completat cele două sinoade ecumenice care l-au precedat), a decretat în Canonul 82 următoarele:

„Pe unele imagini de icoane cinstite este înscris un miel, arătat cu degetul Înaintemergător, care este adoptat după chipul harului, reprezentând adevăratul Miel, Hristos Dumnezeul nostru, prestabilit de lege. Deci, acceptând cu dragoste imaginile străvechi și baldachinul (umbrele) ca simboluri și desene ale adevărului încredințat Bisericii, preferăm harul și adevărul, acceptând-o ca împlinire a legii. Prin urmare, pentru a reprezenta împlinirea prin ochii tuturor prin imagini, determinăm de acum să înfățișăm pe icoane într-o imagine umană în locul mielului străvechi - Mielul care ridică păcatul lumii, pe Hristos Dumnezeul nostru, pentru ca prin aceasta să vadă înălțimea smereniei lui Dumnezeu Cuvântul și să ne îndreptăm spre pomenirea vieții Sale în trup, a suferinței și a morții mântuitoare și a mântuirii care a venit din aceasta în lume.”

În practică, arta creștină a secolelor IV-VI. fie a continuat să folosească unele dintre imaginile familiare care existau deja în catacombe, fie a luat ca bază intrigile și compozițiile artei romane. Cele mai importante împrumuturi au fost făcute din arta imperială oficială romană. Acest lucru era cu atât mai logic cu cât forma arhitecturală a templului se baza pe un tip de clădire publică seculară - o bazilică, destinată de către romani procedurilor judiciare, întâlnirilor de afaceri și politice.

Încă de la început, cel mai important loc de așezare a imaginilor în temple-bazilice a fost bolta absidei altarului, către care era îndreptată privirea și mișcarea fiecărei persoane care pătrundea în interior.

Unul dintre primii supuși creștini care a ocupat bolta absidei a fost scena „Traditio Legis” (Dăruirea Legii). În arta romană, această scenă înfățișa un împărat ridicând un funcționar în funcție. În același mausoleu din Constanța au supraviețuit două mozaicuri de la mijlocul secolului al IV-lea, bazate pe această compoziție.

Prima dintre ele îl înfățișează pe Hristos așezat pe o minge, astfel înfățișat ca Cosmocratorul, Conducătorul lumii întregi. Profetul Moise se apropie de El într-o ipostază ceremonială, luând sulul legii din scobitura hainelor sale din mâinile lui Hristos. Cele zece palme din jurul lor sugerează cele zece porunci.

Pe mozaicul unei alte abside, apostolii Petru și Pavel se apropie de Hristos în picioare. Domnul, cu mâna ridicată într-un gest triumfător, stă deasupra muntelui din care curg cele patru râuri ale paradisului (Geneza 2, 10-14). Din nefericire, mozaicurile au suferit din cauza timpului, fețele de pe ele au suferit deformari severe în urma reparațiilor.

Eshatologia a devenit o altă temă, cea mai semnificativă a mozaicurilor altarului. Aceasta exprima așteptarea arzătoare a celei de-a doua veniri a lui Hristos, caracteristică în special Bisericii primare.

Mozaicul din absida Bisericii Romane Santa Pudenziana, executat la cumpăna dintre secolele IV-V, reprezintă a doua venire a lui Hristos.

În centru este înfățișat Domnul în haine de aur, așezat pe tron ​​ca Domn și Judecător. De ambele părți ale Lui, apostolii sunt așezați într-un semicerc, dintre care Petru și Pavel sunt imediat recunoscuți, peste ale căror capete anumite femei (personificări) țin coroane de laur. Apostolii, care reprezintă plinătatea Bisericii, stau pe tronuri după cuvintele Evangheliei: „... în preoţie, când Fiul Omului va şedi pe tronul slavei Sale, veţi şedi şi voi pe douăsprezece tronuri. să judece cele douăsprezece seminții ale lui Israel” (Matei 19:28).

Întreaga scenă este prezentată pe fundalul orașului - Ierusalimul Ceresc (Apoc. 21). Pe cer, acoperit cu nori alb-albăstrui-stacojiu, plutește Crucea victorioasă, pe ale cărei părți sunt reprezentate patru creaturi înaripate - un om, un leu, un vițel și un vultur. Crucea care a apărut în cer este împodobită cu aur și pietre prețioase. Acesta este un semn de victorie, nu de pasiune. Imagini similare datează de la crucea, care i-a apărut într-o viziune împăratului Constantin și ridicată de acesta ca monument al victoriei sale asupra lui Maxentius. Norii colorați, parcă luminați de zori, au devenit un detaliu obișnuit al compozițiilor eshatologice, iar animalele preluate din viziunea profetului Ezechiel (Ezechiel 1) indică faptul că teofania are loc în fața ochilor noștri – apariția lui Dumnezeu.

Într-un alt templu roman închinat sfinților mucenici Cosma și Damian, mozaicul secolului al VI-lea îl înfățișează pe Hristos care vine, parcă coborând spre noi de-a lungul scărilor din nori.

Mâna dreaptă a Domnului este ridicată într-un gest primitor, triumfător. Apostolii Petru și Pavel, punându-și mâinile pe umerii martirilor, îi prezintă lui Hristos. Sfinții, așa cum se cuvine într-o întâlnire a unui triumfător roman, îi oferă Domnului coroane în dar, ținându-le cu respect în mâinile lor acoperite.

Compoziția este închisă de Sfântul Teodor în haine patriciene cu o coroană în mâinile acoperite și de Papa Felix cu un model al templului pe care l-a construit în mâini. Imaginea papei a fost ulterior reelaborată și se remarcă prin naturalismul caracteristic noii ere.

Un alt subiect pentru imaginile din altar a fost Schimbarea la Față a lui Hristos, înțeleasă și ca teofanie. Două exemple celebre ale acestei scene au supraviețuit la două capete diferite ale creștinătății. Ambele imagini au fost create în secolul al VI-lea.

În Bazilica San Apollinare Inclass din Ravenna, Italia, Grădina Edenului este înfățișată în bolta absidei. Pe cerul auriu de deasupra lui, acoperit cu nori de aceeași culoare, în sfera albastru-cer plină de stele, se descoperă Crucea biruitoare, triumfătoare. Aruncând o privire mai atentă, se poate discerne și chipul mic al lui Hristos așezat pe cruce. Literele Alfa și Omega se referă și la Hristos (Apoc. 22:13) și nu lasă nicio îndoială că înconjurată de o slavă rotundă, Crucea este o imagine simbolică a Domnului însuși. De la sine, motivul cercului sau al sferei cerești va intra ferm în arta creștină. Datorită formei sale în formă de migdale des întâlnită, va primi numele - mandorla. În pictura icoanelor, acest motiv va deveni un atribut exclusiv al lui Hristos însuși sau al Maicii Domnului care îl ține pe Fiul în brațe. Proiectând în primul rând gloria divină, sfera indică și apariția unei alte lumi, cerești.

Profeții Ilie și Moise care se înalță în nori nu lasă nicio îndoială că aceasta este Schimbarea la Față. Mâna care coboară deasupra sferei, desemnând mâna dreaptă divină, indică vocea lui Dumnezeu Tatăl (Matei 17:5). Mai jos puteți vedea trei oi, care sunt o reprezentare alegorică a apostolilor. Celelalte oi, în număr de douăsprezece, se potrivesc într-un șir zvelt figurii sfântului Episcop Apolinar, înfățișat de jos în centru în ipostaza de orant - rugător.

Schimbarea la Față este prezentată într-un mod cu totul diferit pe mozaicul din bazilica mănăstirii Sf. Catherine pe Muntele Sinai, interpretată de maeștri trimiși din Constantinopol.

Aici imaginea este strictă, laconică și s-ar putea spune „istoric”. Nu există nicio alegorie în ea, dar simbolismul rămâne, ajutând la transmiterea esenței supranaturale a ceea ce se întâmplă. De fapt, acesta este deja un exemplu de artă bisericească matură. Toată pictura de icoane ortodoxe va urma această cale în viitor.

Pe un fundal de aur solid, excluzând un indiciu de realitate senzuală, în haine albe strălucitoare, sunt reprezentați Hristos înconjurat de o mandorlă și Ilya și Moise vorbind cu El. Mâna dreaptă a lui Hristos este ridicată într-un gest de binecuvântare, iar în aureola Sa, care mai târziu va deveni general acceptată, este înfățișată o cruce. Mai jos sunt arătați apostolii prosternați, dintre care doi și-au ridicat mâinile surprinși și contemplați. Petru zace sub picioarele lui Hristos, formând, parcă, o temelie în care se poate vedea o aluzie la cuvintele Evangheliei: „Tu ești Petru (o piatră) și pe această piatră voi zidi Biserica Mea” (Matei 16). :18).

Revenind la tema prototipurilor Vechiului Testament, trebuie amintită o altă imagine a secolului al V-lea, păstrată în micul templu al mănăstirii Osios David din Salonic.

Aici epifania este prezentată aproape de textul cărții profetului Ezechiel (Ezechiel 1, 2), care este înfățișat chiar acolo pe marginea compoziției, ascultând glasul lui Dumnezeu. Profetul Habacuc stă simetric față de el de cealaltă parte.

În centru, într-o sferă sclipitoare pe un curcubeu, stă Hristos, ridicând solemn mâna, cu mâna stângă arată un sul desfăcut cu inscripția: „Iată-L, Dumnezeul nostru! Ne-am încrezut în El și El ne-a mântuit!” (Isaia 25:9). Hristos este înfățișat tânăr și fără barbă, ceea ce era deja foarte comun în frescele catacombelor. Ulterior, acest tip va intra în pictura icoanelor sub titlul de Salvator Emmanuel (Matei 1:23). Asemenea chipului lui Hristos al Bătrânului de zile (adică bătrânului), această imagine indică veșnicia lui Hristos, care chiar înainte de întrupare a apărut în viziuni profeților. De sub picioarele lui Hristos curg patru râuri ale paradisului, amintind de cuvintele Apocalipsei: „Și mi-a arătat râul limpede al apei vieții, strălucitor ca un cristal, venit de pe tronul lui Dumnezeu și al Mielului” (Apoc. 22:1). Din cele patru laturi ale gloriei din jurul lui Hristos, patru animale înaripate privesc, de data aceasta ținând codurile Evangheliilor.

Pe lângă compoziția centrală din bolta absidei, bazilicile au fost decorate cu imagini pe arcul de triumf care încadrează absida și pe pereții navei centrale. Aceste cicluri, care conțin scenele din Vechiul Testament și Evanghelie, vor fi discutate mai târziu.

Bazilicile, după cum sa menționat deja, nu au fost singurul tip de clădiri creștine. Deja din secolul al IV-lea, au apărut o serie de clădiri cu cupolă centrate, al căror design pitoresc este cu atât mai important, cu cât mai târziu a fost tipul de clădiri tip cupolă care avea să devină forma predominantă a templului în bizantin și, mai larg, Arhitectura ortodoxa.

Va urma...

creştinism- una dintre cele trei religii ale lumii împreună cu islamul și budismul. Se bazează pe credința în Isus Hristos 16 - Dumnezeu-omul care a venit în lume cu scopul de a ispăși păcatele omenești prin moartea pe cruce. După ce a înviat în a treia zi și s-a înălțat în a patruzecea zi, el a arătat posibilitatea învierii și a vieții veșnice pentru fiecare persoană care crede în el. Viața și faptele lui Isus Hristos sunt expuse în cele patru Evanghelii canonice incluse în cartea biblică a Noului Testament.

Formarea unui spațiu spiritual bazat pe credința creștină și instituirea unui ritual religios a dus la necesitatea clădirilor religioase. În arhitectură, au fost înființate două tipuri de biserici (case ale lui Dumnezeu), datând din clădirile Romei Antice - rotonda și bazilica.

Baptisteriile pentru botez sau mausoleele pentru înmormântarea sfinților au fost construite sub formă de rotondă cu axa centrală clar marcată. Cele mai vechi sunt mausoleul lui Constanța din Roma și Mausoleul lui Galla Placidia din Ravenna. Forma crudă a mausoleului lui Copstaptia din Roma (sec. IV) amintește de veșnicia Bisericii lui Hristos. Spațiul său interior este împărțit de coloane într-o zonă de ocolire și una centrală încoronată cu o cupolă. Mausoleul lui Galla Placidia din Ravena (secolul al V-lea) are o formă de cruce specială, simbolizând pe Iisus Hristos. La intersecția brațelor crucii, este încununată de un turn pătrat, care ascunde în interior capătul cupolei (vezi culoarea incl., Fig. 21). În mausoleul lui Galla Placidia, trecerea de la o cupolă rotundă la pereții dreptunghiulari a fost făcută pentru prima dată folosind patru triunghiuri sferice - pânze.

O bazilică creștină, de exemplu Sapta Maria Maggiore din Roma (secolul IV), este asemănată cu o navă care livrează creştin către Împărăția Cerurilor și este destinat administrării cultului bisericesc și depozitării relicvelor. Santa Maria Maggiore, ca orice bazilică, este o clădire dreptunghiulară alungită, împărțită din interior printr-o colonadă în trei părți. Datorită bolților - bârne plate de lemn cu căpriori care amintesc de chila unei nave, trecerea a fost numită naos (latină navis - navă), iar nava mijlocie este întotdeauna mai înaltă și mai lată decât cele laterale.

Bazilica este iluminată prin ferestre tăiate în partea superioară a pereților deasupra colonadei navei centrale și pe pereții laterali. Intrarea este situată pe una dintre laturile scurte. Acesta duce la pronaos, o cameră rezervată persoanelor care se pregătesc pentru botez. Peretele scurt opus se termină cu o absidă - un pervaz semicircular cu ferestre mari. Spațiul său interior, acoperit de un semidom și ridicat deasupra nivelului general al etajului, se numește altar. Granița dintre nava centrală și altar, unde enoriașii nu au voie, seamănă în contur cu un arc de triumf. În fața fațadei se află un turn și o curte vastă deschisă, înconjurată de o colonadă ca un atrium roman.

Extrem de simple ca formă, lipsite de orice decor la exterior, templele creștine timpurii din interior erau bogat decorate cu mozaicuri. Mai mult decât atât, mozaicul nu acoperă doar pereții, ci, parcă, îi înlocuiește. Deoarece este alcătuită din bucăți mici de smalt de diferite dimensiuni, diferite grade de transparență și este așezată în unghiuri diferite, lumina nu este reflectată de suprafața rugoasă, ci parcă împrăștiată, înmoaie marginile și dizolvând planurile în fluxul său transparent. Interiorul este perceput ca o lume transformată, ca un simbol al sufletului, care strălucește cu atât mai mult, cu atât mai clar învelișul său corporal.

Tipuri arhitecturale de biserici creștine Autor Solodkova T.M. lector la Colegiul de Muzică din Sankt Petersburg. Obiectivele lucrării

• 1. Să se familiarizeze cu istoria formării stilurilor arhitecturale ale bisericii creștine.
• 2. Arată diferite stiluri de temple creștine.
• 3. Să urmărească logica dezvoltării gândirii arhitecturale.
• 4. Înțelegeți unitatea diversității bisericilor creștine ca o întruchipare vizibilă a simbolismului bisericesc.

Templul este o structură arhitecturală destinată săvârșirii de servicii divine și rituri religioase.

Istoria stilurilor

• Întrucât venerarea creștină, spre deosebire de ritualurile păgâne, era săvârșită în interiorul templului, arhitecții bizantini s-au confruntat cu sarcina de a crea un templu cu o cameră mare în care să se poată aduna un număr mare de oameni. În acele zile, echipamentele de construcții nu aveau capacitatea de a construi structuri care să acopere deschideri semnificative. Prin urmare, atunci când a fost necesar să se creeze un spațiu interior extins, s-au folosit soluții de compromis. În arhitectura țărilor arabe, acoperișul plat al sălii moscheii se sprijinea pe o pădure de coloane interioare. Constructorii de biserici creștine au procedat diferit. În acest scop, au folosit combinația mai multor spații mai mici.

• Acestea erau bazilici cu grinzi de lemn cu trei coridoare, sprijinite pe două rânduri de coloane de marmură, cu capiteluri corintice care separă navele unul de celălalt; a intrat în templu prin atrium și pronaos. Spre deosebire de bazilicile de tip roman, aici culoarele laterale aveau un al doilea nivel (o galerie pentru femei, sau ginaikonit), iar absida a devenit evident poligonală din exterior. În Grecia, tipul bazilică a fost folosit multă vreme - într-o formă simplificată și mai dezvoltată, cu utilizarea bolților cilindrice în coridoarele principale și laterale și cu încăperi mici de serviciu (sacristie și diaconnic) pe lateralele absidei. Exemple: Sf. Filip din Atena (doar fundația a supraviețuit) și biserica din Kalambaka (ambele din secolul al VI-lea, cu căpriori de lemn ca podele), Sf. Anargyrs și St. Catedrala lui Ștefan din Kastoria (ambele din secolul al XI-lea, cu bolți cilindrice) și Catedrala Sf. Sofia din Ohrid, Macedonia (fondată în secolul al IX-lea, reconstruită în jurul anilor 1037-1050) cu bolți cilindrice și trei abside pe latura de est.

Compoziția interiorului include organic un sistem strict dezvoltat, canonic de picturi și mozaicuri, subordonat structurii clădirii și simbolismului părților sale. Tipul de biserică cu cupolă în cruce în diferitele sale versiuni a devenit, de asemenea, răspândit în arhitectura bisericească din Rusia, Balcani, Caucaz etc.

Biserica cu cupolă în cruce. Incizie

• Un exemplu de transformare a unei bazilici într-o structură cu cupolă în cruce este catedrala Sofia din Salonic construit între 690 și 730 Interiorul său este, de asemenea, format dintr-o cruce cu cupolă și alei cu coruri separate prin arcade. Aici sunt aranjați neobișnuit stâlpi masivi, pe care sunt ținute cupola și arcadele alăturate ale brațelor crucii. Sunt tăiate de pasaje care le împart vizual în suporturi mai înguste. Apariția acestor pasaje indică transformarea treptată a spațiului subdomului într-un spațiu cu trei coridoare. Naosele laterale, separate prin arcade, rămân desprinse de interiorul central cruciform și servesc drept ocolire în jurul acestuia.

Catedrala principală a Georgiei - Svetitskhoveli - a fost construită în anii 1010-1029. Este proiectat sub forma unui templu cu trei nave cu șiruri de stâlpi în interior, dar spre deosebire de Catedrala Echmiadzin, are proporții puternic alungite de la vest la est. Nu există nicio aluzie la tetracon în el. Există mai multă asemănare aici cu Catedrala lui Ani, care are același plan bazilic alungit. Stâlpii care poartă cupola au o caracteristică interesantă. La interior, au un număr mai mare de corniche, parcă încercuind pătratul cupolei.

Temple bizantine cu cupolă în cruce

Mireleion. Biserica din palatul împăratului Roman Lacapenus din Constantinopol. Secolul X.

Biserica Maicii Domnului din Pammakarista din Constantinopol. 1292-1294 Interiorul templului este pe patru coloane. Vedere a absidei altarului. Capitel de coloană și bolți laterale ale bisericii. Mănăstirea Pantocrator din Constantinopol. secolul al XII-lea. Din istoria gândirii arhitecturale

Drumul Nomendantskaya. Mausoleul din Constanța

Compoziția clădirii centrale de Leonardo da Vinci „Templul în oraș” din tratatul Averlino

Mediolan (Milano). Biserica San Lorenzo, anii 70 IV.

Biserica Trinity Grinevo Centrul este absorbit de bazilici aici Verificați-vă

• 1. Ce structuri arhitecturale se numesc temple?
• 2. Numiți principalele tipuri de biserici creștine, faceți o scurtă descriere.
• 3. Dați exemple de temple centrate.
• 4. Dați exemple de temple cu cupolă în cruce

• 1. Templu - o structură arhitecturală destinată săvârșirii slujbelor divine și rituri religioase.
• 2. Bazilica (Acestea au fost bazilici cu trei nave cu grinzi de lemn Bazilica - o clădire dreptunghiulară alungită, cu un tavan plat și un acoperiș în fronton.), Centric (Acestea sunt biserici centrate, încoronate cu o cupolă. evenimente evanghelice), tipuri cu cupolă în cruce. (O clădire pătrată în plan, în interiorul căreia două brațe care se intersectează, acoperite cu bolți, formează o cruce.)
• 3. Rotonda peste Sfântul Mormânt din Ierusalim. Biserica San Vitale din Ravenna.
• 4. Biserica Sf. Irina la Constantinopol. Templul Sofia din Salonic. Biserica din palatul împăratului Roman Lacapenus din Constantinopol.

• : „Art. O enciclopedie ilustrată modernă.” Ed. prof. A.P.Gorkina; M .: Rosman; 2007.):
• „Enciclopedie de artă populară”. Ed. V.M. Polevoy; M .: Editura „Enciclopedia Sovietică”, 1986.
• Galina Kolpakova. Arta Bizanțului. Perioade timpurii și mijlocii. SPb., „ABC-CLASIC”, 2004.
• A. I. Komech ARHITECTURA RUSĂ VECHE DE LA TÂRZIUL X - ÎNCEPUTUL XIIB. MOȘTENIREA BIZANTINĂ ȘI FORMAREA UNEI TRADIȚII INDEPENDENTE.
• Istoria artei ruse. Volumul 1. M., „Pelerinul nordic”, 2007
• A.Yu. Ghazaryan. Reconstrucția Catedralei Etchmiadzin în 620

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizările diapozitivelor au doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte toate opțiunile de prezentare. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Acest material deschide o serie de lecții dedicate studiului artei creștine în lecțiile Colegiului de Artă din Moscova la 10 (nivel de profil). Când studiază acest subiect, elevii ar trebui să înțeleagă particularitățile tranziției de la imaginea artei Romei Antice la simbolismul artei medievale / conceput pentru 2 lecții /.

Lecția a fost pregătită pe baza materialelor:

• Manual „Cultura artistică mondială: manual (+ supliment DVD) pentru clasa a 10-a: studii medii (complete) generale (nivel de bază); autor Emohonova L.G .. - M .: Centrul editorial „Academia”, 2008-2010. Lecția 17.
• Cărți pentru profesor cu planificarea lecției și scenarii pentru lecții individuale. Cultura artistică mondială: nota 10 (nivel de bază); autorii Emohonova L.G., Malakhova N.N. - M .: Centrul de Editură „Academia”, 2008. Lecția 17.

Scopul lecției: trezirea unui interes profund, sincer al elevilor pentru studiul culturii artistice, atât din punct de vedere emoțional, cât și intelectual.

• să formeze la elevi o înțelegere holistică a legăturii dintre aspectul și spațiul interior al bisericilor cu ritualul creștin;
• pentru a da o idee despre structura externă și internă a unei biserici creștine și simbolismul imaginilor creștine timpurii;
• dezvoltarea capacității elevilor de a analiza, contrasta și compara operele de artă.

Vizual: prezentare PowerPoint

Tip lecție: lecție-comprehensiune cu elemente de conversație-reflecție (folosind multimedia (proiector, tablă interactivă SMART Board)).

Pentru elevi: caiet de lucru, materiale de scris.

În timpul orelor

1. Moment organizatoric (forma frontala, metoda verbala).

Profesor: Salut baieti. Mă bucur să te văd. Așezați-vă.

2. Formularea temei lecției (forma frontală, metodă verbală, metodă de motivare: crearea unei situații problematice, metodă vizual-ilustrativă)

Profesor: Subiectul lecției noastre „Arta creștină timpurie”.

În lecție vom lua în considerare concepte precum „creștinismul” și „arta creștină timpurie”, luăm în considerare arhitectura acestei perioade și apariția simbolismului creștin.

Deschideți caietele și scrieți subiectul lecției. slide 1.

3. Stăpânirea noului material.

Cunoașterea conceptelor de „creștinism” și „artă creștină timpurie” (formă frontală, metodă verbală, metodă vizual-ilustrativă).

Profesor: Ce este creștinismul? Vă rog să dați o definiție.

Urmează răspunsurile elevilor (de regulă, corecte, dar oarecum disjunse).

Profesorul: Să rezumam slide 2.

Profesor: Deci, ce perioadă din istoria artei se numește „Arta creștină timpurie”? slide 3.

Elevii notează definițiile.

Cunoașterea structurilor arhitecturale ale perioadei creștine timpurii (forma frontală, metoda verbală, metoda vizual-ilustrativă, lucrul cu planuri și diagrame).

Profesor: După adoptarea creștinismului ca religie oficială în Imperiul Roman, a devenit necesară construirea de noi clădiri religioase. Arhitecții s-au confruntat cu sarcina de a crea un spațiu mare care să poată găzdui un număr mare de credincioși. Pe teritoriul Imperiului Roman erau suficiente temple, dar guvernul nu le-a folosit. De ce?

Elevii: Pentru că erau păgâni. Pentru că erau dedicați zeilor păgâni.

Profesorul: Corect. Era necesar fie să se creeze o formă arhitecturală complet nouă, fie să se folosească acele structuri care existau în arhitectura Romei Antice, dar nu aveau nimic de-a face cu clădirile religioase. Autoritățile au ales a doua variantă slide 4.

Primul tip de clădiri ale templului este prezentat sub forma unei rotonde. diapozitivele 5-8.

Baptisteriile (botezurile) pentru botez sau mausoleele pentru înmormântarea sfinților au fost construite sub formă de rotondă cu axul central clar marcat. Pe lângă cerc, baptisterii sau mausolee aveau în plan un pătrat sau o cruce. diapozitivele 9-10. Cele mai vechi sunt mausoleul lui Constanța din Roma și mausoleul lui Galla Placidia din Ravenna. Forma rotundă a mausoleului lui Constanța din Roma (sec. IV) amintește de veșnicia Bisericii lui Hristos. Spațiul său interior este împărțit de coloane într-o zonă de ocolire și una centrală încoronată cu o cupolă. Mausoleul lui Galla Placidia din Ravenna (secolul al V-lea) are o formă specială a crucii, simbolizând pe Iisus Hristos. La intersecția brațelor crucii, aceasta este încununată cu un turn pătrat, care ascunde în interior un capăt în formă de cupolă.

Al doilea tip de temple a fost bazilica romană antică diapozitivele 11-14.

Formele vechii bazilici romane au fost ușor modificate diapozitivele 15-16.

Profesorul (lucind cu diapozitive, dezvăluie treptat părți din diagramă): În partea de est a templului, a apărut o absidă semicirculară, în care era amplasat altarul (în unele temple există înmormântări de sfinți sub altar). Forma însăși a absidei altarului - semicirculară - seamănă cu o peșteră. În creștinism sunt cunoscute două peșteri: una a Betleemului, unde Hristos S-a născut în cortul de vite, cealaltă este Sfântul Mormânt, unde au pus trupul lui Hristos luat de pe cruce și de unde s-a ridicat, rupând legăturile lui. moarte.

De-a lungul timpului, în bazilică a apărut o navă transversală - transept slide 16.

Datorită naosului transversal, planul templului a căpătat forma unei cruci.

Elevii schițează diagrame și planuri diapozitivele 15-16.

Cunoașterea principiilor designului decorativ și pictural al primelor structuri creștine (forma frontală, metoda verbală, metoda vizuală și ilustrativă).

Învățătorul: Particularitatea bisericilor creștine a fost în contrastul puternic dintre aspectul lor și decorarea interioară. Extrem de simple ca formă, lipsite de orice decor la exterior, templele creștine timpurii erau bogat decorate cu mozaicuri în interior. De ce crezi? diapozitivele 17-19.

Elevii își oferă opțiunile de răspuns.

Învățătorul (dă un răspuns): preoții creștini comparau biserica cu un credincios și credeau că, asemenea unui creștin umil cu viața sa spirituală bogată, templul în exterior ar trebui să fie subliniat auster, dar bogat decorat în interior. slide 20. Arta „picturii strălucitoare” (cum au numit-o mozaicuri) a devenit principala formă de artă vizuală în proiectarea interioarelor templelor. Mai mult decât atât, mozaicul nu acoperă doar pereții, ci, parcă, îi înlocuiește. Deoarece este format din bucăți mici de smalt de diferite dimensiuni, diferite grade de transparență și este așezată în unghiuri diferite, lumina nu este reflectată de o suprafață aspră, ci parcă împrăștiată, înmoaie marginile și dizolvând planurile în fluxul său transparent. . Interiorul este perceput ca o lume transformată, ca un simbol al sufletului, care strălucește cu atât mai mult, cu atât mai clar învelișul său corporal. diapozitivele 21-25.

În funcție de tipul templului, accentele în decorul interior au fost plasate în moduri diferite. În structurile centrale cu cupolă, precum mausoleele lui Galla Placidia, pereții sunt acoperiți cu plăci de marmură, iar capetele arcuite, bolțile, pânzele și cupolele sunt acoperite cu mozaicuri. Pereții și bolțile sunt căptușite cu smalt albastru închis, fundalul este presărat cu lăstari de acant aurii, flori de colț albastru, margarete albe. În spațiul magic al mausoleului, culorile ard cu o strălucire nepământeană și nu întâmplător unul dintre hexametrele antice spune despre strălucirea lor: „Fie aici s-a născut lumina, fie este prinsă aici și acum domnește liber” diapozitivele 21-26.

În bazilici, compozițiile decorative au fost plasate deasupra colonadei naosului central și în absidă, facilitând mișcarea privitorului în linie dreaptă. Mai mult, semnificația imaginii a crescut pe măsură ce se apropia de altar. În Biserica Santa Maria Maggiore din Roma, deasupra arcadei naosului central, există scene din Vechiul Testament, în special povestea primei apariții a lui Dumnezeu la om - la strămoșul Avraam slide 27.

Cartea Genezei vorbește despre apariția a trei tineri fără copii lui Avraam și Sara, care locuiau în pădurea de stejari din Mamre. Conform legii ospitalității, Avraam a luat unt și lapte, cel mai bun vițel al turmei, i-a poruncit Sarei să facă azime și i-a tratat pe cei veniți. După masă, unul dintre călători a spus: „Voi fi din nou cu tine în același timp și Sara va avea un fiu”. Sarah, fiind în cort, a chicotit în sinea ei, așa cum era în vechime. Dar călătorul, nevăzând-o, a poruncit să nu râdă, căci nu este nimic greu pentru Dumnezeu. Atunci Avraam și Sara și-au dat seama că Îl primesc pe Dumnezeu.

Personajele sunt situate pe două niveluri. Deasupra, ca pe fundal, este înfățișat Avraam mergând spre cei trei tineri. La parter, Avraam îi ordonă soției sale să coacă pâine nedospită, apoi le aduce oaspeților care stau la masă un platou cu un vițel.

În ciuda canonului creștin deja stabilit de a înfățișa aceeași persoană una lângă alta, rămânând în locuri diferite în momente diferite ale intrigii, compoziția își păstrează încă dinamismul antic. Mișcarea lui Avraam, care s-a repezit la oaspeți, este subliniată nu doar de poziția, ci și de direcția mâinii sale drepte, de crengile unui stejar, aplecate spre extratereștri, de nori alergați. Iluzia perspectivei antice a fost păstrată în interpretarea spațiului. Se simte printr-o tranziție treptată de la tonuri de prim-plan maro-măsliniu la tonuri medii auriu-verde și albastru transparent cu nuanțe portocalii de nori în fundal. Figurile, conform tradiției antice, sunt lucrate cu umbră, chipurile sunt expresive și emoționale, iar tonul general al poveștii este lipsit de constrângerea canonului.

Cunoașterea simbolismului creștin timpuriu în imagini (forma frontală, metoda verbală, metoda vizual-ilustrativă).

Principala trăsătură și farmecul principal al artei creștine timpurii a fost legătura ei strânsă cu lumea antică și cu imaginile antice, dar parcă trecute prin credința curată și veselă a „un suflet prin natura creștinului”. Legătura cu lumea păgână încă neuitată a fost evidențiată nu doar de perspectivă, de jocul de tonuri profunde și profunde de culori de albastru, ametist, verde și roșu-vin ale paletei antice romane, ci și de imagini artistice. Folosind motive păgâne chiar și în catacombe - cimitire creștine subterane, creștinii le-au dat un nou sunet diapozitivele 28-29.

În perioada persecuției creștinilor din Imperiul Roman, tocmai în catacombele romane au apărut primele imagini simbolice creștine. În această perioadă, simbolurile erau de natura scrisului secret, permițând colegilor credincioși să se recunoască între ei. slide 30.

Caracteristicile simbolurilor individuale:

• Traversa diapozitivele 31-32. În centrul cupolei Mausoleului Galla Placidia, o cruce de aur strălucește ca simbol al chinului și victoriei lui Hristos asupra morții, iar stelele de aur sunt împrăștiate.
• cruce dătătoare de viață diapozitivele 33-35. În arta creștină timpurie, imaginea pomului vieții lumii a primit o nouă interpretare ca cruce dătătoare de viață pe care a fost răstignit Isus și, de asemenea, ca imagine a lui Isus Hristos însuși. De acum înainte, imaginea a devenit un simbol atât al arborelui lumii, cât și al Mântuitorului lumii.
• Ichthis diapozitivele 36-40. Imaginea peștilor plutitori și a porumbeilor care beau apă dintr-un vas, populară în arta romană antică, a primit și ea o interpretare creștină. Cuvântul grecesc „ichthys” (pește) a fost scris, formând expresia „Iisus Hristos, teu yuyos, soter”, care înseamnă „Iisus Hristos, Fiul lui Dumnezeu, Mântuitorul”. Aceasta explică de ce peștele era un simbol al lui Isus, iar el însuși a fost numit „peștele ceresc”. În Noul Testament, simbolismul peștelui este asociat cu predicarea: foști pescari, iar după apostoli, Hristos îi numește „pescari de oameni”; (Mt 4:19; Mc 1:17), iar Împărăția Cerurilor este asemănată cu „o plasă aruncată în mare și prins pești de orice fel”; (Mt 13:47). În primele secole ale creștinismului, oamenii purtau la gât pești de sticlă, sidef sau piatră – viitoarele cruci purtătoare. Sensul euharistic al peștelui este asociat cu mesele reprezentative ale Evangheliei: saturația oamenilor din pustie cu pâine și pește (Mc 6, 34-44; Mc 8, 1-9), masa lui Hristos și a apostolilor pe lacul Tiberiade. după Înviere (Ioan 21:9-22). Simbolismul peștelui este asociat și cu sacramentul Botezului. După cum spune Tertulian: „Suntem pești mici, conduși de ikhthus-ul nostru, ne naștem în apă și nu putem fi salvați decât dacă suntem în apă”. Evident, simbolul Peștilor a fost semnul prin care primii creștini s-au găsit și s-au recunoscut unul pe altul, mai ales în perioadele de persecuție. Mâzgălit pe perete, pe podeaua pieței, sau lângă o fântână, în locuri aglomerate, le permitea creștinilor ambulanți să afle unde se adunau frații lor de credință.
• Mir diapozitivele 41-43. Crismul s-a răspândit în epigrafie, pe reliefurile sarcofagelor, în mozaicuri și datează probabil din timpurile apostolice. Din punct de vedere istoric, cea mai faimoasă este utilizarea lui chrismon pentru labarum (lat.Labarum) - un vechi standard militar roman (vexillum) de tip special. Împăratul Constantin cel Mare l-a prezentat trupelor după ce a văzut pe cer semnul Crucii în ajunul bătăliei de la podul Milvian (312). Labarum avea crăciunul la capătul puțului, iar pe panoul propriu-zis era o inscripție: lat. „Hoc vince” (glorios „Prin această cucerire”, lit. „Prin această cucerire”).
• Alfa și omega diapozitivele 42-44.
• Pastor bun diapozitivele 45-49. Hristos a apărut sub forma unui păstor, un tânăr fără barbă, cu o oaie la picioare sau pe umeri. Creștinii au văzut acest lucru ca pe o aluzie la una dintre misiunile primare ale lui Hristos ca păstor al sufletelor umane, înfățișat ca oi.
• Oranta diapozitivele 50-52.
• miel diapozitivele 53-54. Mielul poate fi înfățișat pe o stâncă sau piatră, de la poalele căreia țâșnesc șiroaie de patru izvoare (simboluri ale celor Patru Evanghelii), către care se năpustesc alți miei - apostolii sau, mai larg, creștinii în general.
• Înger, vițel, leu și vultur diapozitivele 55-59. Parcă din învârtirea lor pe pânze, al cărei contur este indicat de o serpentină albastru-verde pe un fundal roșu vin, apar un înger auriu, un vițel, un leu și un vultur - desemnările simbolice ale evangheliștilor Matei, Luca , Marcu, Ioan.
• Delfin și ancoră diapozitivele 60-61.
• Navă slide 62
• Vita de vie diapozitivele 63-64. În mausoleul din Constanța din Roma, pereții și tavanele din mozaic sunt împletite cu ghirlande de viță de vie pe care se cocoșează păsări de diferite pene. Fete și băieți drăguți ies cu ochiul din spatele viței de vie, copii plinuși sunt chiar acolo care se grăbesc să culeagă strugurii și să teargă vinul din ei. Pentru inițiați, viță de vie ramificată cu frunze cioplite și multe ciorchini aveau euharistic sens. Copiii simbolizau îngerii adunând roadele credinței creștine.
• Porumbel diapozitivele 65-66.
• Phoenix, păun, cocoș, țestoasă diapozitivele 67-71.

De-a lungul secolelor, toată simbolismul creștin timpuriu s-a dezvoltat într-un sistem de imagini strict stabilit - iconografie, care și-a primit expresia deplină în arta bizantină slide 72.