DG Rossetti. "Virginul tinerilor Maria" D. G. Rossetti. O privire nouă la complotul familiar

Dante Gabriel Rossetti - artist englez, pictor. Născut la 12 mai 1828 - a murit la 9 aprilie 1882. Creativitatea acestui autor a avut cu adevărat o mare influență asupra artiștilor englezi și a pictorilor din alte secole XIX-XX. Modul său neobișnuit de imagine a încercat să imite mulți artiști și chiar la numit în felul lor ca "tradiție rossetti", stilul de pictură într-o manieră similară se numește rossetism.

În plus, a scris picturi minunate, Dante Rossetti. El a fost poet și traducător. Primul său poem "prietena cerească" a publicat în 1850. Rossetti a fost un fan al creativității, atât de multe dintre poeziile sale și lucrările pitorești se bazează pe influența acestui scriitor mistic.

Prima imagine, pe care a văzut-o lumina și a lovit mulți spectatori, a fost "copilăria Fecioarei Maria", expusă în 1849. După ce și-a întâlnit oameni asemănători, artiștii William Holman Kantht și J. E. Mill, împreună cu o ofensă de bază.

Cercetătorii de creativitate al acestui artist, spun că un impact enorm asupra întregii sale artă a influențat sinuciderea soției sale, Poetess Elizbeth Siddal. În timpul vieții sale, Elizabeth era bolnav cu tuberculoză și a suferit mult, în cele din urmă a terminat viața de sinucidere folosind o mare parte de opiu. Dante Gabriel Rossetti a făcut multe schițe și portrete ale soției sale și după moartea ei, au servit drept bază pentru imaginea femeilor. Majoritatea femeilor din picturile sale și există soția lui decedată. În anii următori, tocmai a transformat Elizabeth și a dedicat numărul imens de picturi.

Sunteți interesat de viză și modalități de a obține rapid și ușor? Sabibon vă va ajuta cu dvs. Aici veți afla totul despre întrebarea care vă interesează și chiar mai mult.

La Donna DELLA FINESTRA Titlu tradus: doamna ferestrei

O viziune a fimmetta

Astarte Syriaca Tradus Titlu: Sirian Astarte

Mâna frumoasă.

Veronica Veronese.

Peadow-ul Bower.

Doamna flacără

Doamna Fazio

Sfântul George și prințesa Sabra

El ar putea fi o adevărată stea Rock dacă au fost dusi la club pe criteriul dezamisărilor stilului de viață pentru sănătatea lor. Dar înainte de apariția muzicii de rock ar fi trebuit să treacă aproximativ o sută de ani, pentru că a devenit artist și un poet. Astăzi vom împărți ușa lumii uimitoare a prefaiilelitelor, înflorită în Zenith of Victorian Anglia. Rossetti Dante Gabriel - Vă rog în studio! De data aceasta nu avem dreptul să pierdem povestea despre nașterea născută. Este foarte important. Un băiat sa născut în familia unui profesor al limbii italiene, care, bine, tocmai a adorat "comedia divină" Dante Aligiery. Viitorul artist numit Gabriel Charles Dante - încercați să nu deveniți un mare creator cu un astfel de nume! Tânărul Rossetti poseda un temperament irepsibil, dacă nu-i plăcea ceva, el sabande. Chiar și în școală. La început a intrat în Colegiul Regal și apoi la clasa de artă antică la Academia Regală. În opinia sa, programul în aceste unități depășite fără Dumnezeu. La adâncurile sufletului infuzat subiecte bătute și tonuri dezactivate. Aceasta este ceea ce eticheta tânără era de a învăța. Portrete pompoase ale aristocrației, poziții clasice. Natura dintr-o serie de 50 de nuanțe de maro. Chiar și pictura religioasă, atunci a existat un pic - interpretări general acceptate de parcele, soluții compozite bătute și fără spiritualitate. Tânăr și fierbinte au decis să se revoltă împotriva gri și monolit. Așa că a apărut ideea fraternității secrete a prerafaeliților. Tipii ăștia au decis să se bazeze pe renaștere timpurie, ceea ce era la Rafael. În opinia lor, acest om rău a devenit idealizând parcelele, făcându-le exemplar, dar în multe privințe condiționate. Ei sunt toți atât de drăguți, rotunzi și doar fac ca ei să stea pe iarbă toată ziua, să citească și să netedă animalele. În idolii lor, pre-Falites aleși artiștii lui Rafael cu culorile lor strălucitoare, sinceritatea, detalierea profundă și decorativitatea. Prerafaeliții se străduiesc să revigoreze picturile religioase, dar în faptele lor vom pleca de la Canonul Christian, încercând să spun o anumită poveste. Ei nu sunt interesați de faptul că nu este atât de mult conținut teologic al oportunității de a arăta dramele de zi cu zi ale eroilor biblici, că nimic uman nu este străin să-și dezvăluie gândurile și îndoielile. Aici, de exemplu, mama lui Dumnezeu regretă copilul Isus, care în atelierul de tâmplărie din Iosif și-a îmbrățișat palma cu un cui. Cuiul mesei din fundal trage Sfânta Anna. O abordare destul de interesantă a creării unui complot, deoarece în el vedem referințe la istoria ulterioară a lui Isus. Imaginea de sus Donomis este umplută cu diferite simboluri. Sau aici, Rossetti, Gabriel coboară din cer la Fecioara Maria să-i spună vestea bună. Potrivit canonului, mama lui Dumnezeu ar trebui să fie bucuroasă sau cel puțin spiritualizată. Imediat ea este înspăimântată și chiar agitat de el. Desigur, arhanghelul vă vine în fiecare zi și spune că veți avea Fiul lui Dumnezeu. Societatea Conservatoare a Angliei Victorian a numărat aceste lucrări "scandaloase, nepoliticoase și ridicole". Charles Dickens, de exemplu, a spus că era viguros și dezgust. Tinerii nu au plecat deja! Dar faimosul critic John Röiskin a observat prerafaeliți și unul dintre primii au scris un articol laudator. Acest lucru, apropo, a fost un mare noroc, pentru că Röuskin a avut o supersila pentru a forma opinia publică, iar prerafaeliții au iubit imediat. Trebuie spus că Rossetti, privind toate aceste fluctuații în public, sa stabilit în opinia că arta este ca prostituția - întotdeauna, în funcție de capriciile clienților. Efectuați capriciul clientului - sunteți pe călare și faceți ceea ce doriți - Ei bine, îmi pare rău. El nu și-a petrecut expozițiile de picturile lor. Rossetti aici a strigat un mic suflet, pentru că el însuși a scris întotdeauna faptul că el însuși personal nu a plăcut cu atenție, și anume femeile frumoase. Lucrările sale nu sunt în întregul simț al portretelor cuvântului, pentru că Aproape întotdeauna acestea sunt imaginile zeițelor antice sau eroinei literare. Natura modelului pe care nu o vedem aici, fetele sunt întotdeauna în imagine. De ce toate aceste femei arată dacă nu clone, apoi cel puțin gemeni? Lucrul este că el a portretizat că este doar câteva doamne. Unul dintre ei - Elizabeth Sidel. În ciuda faptului că fata era tuberculoză bolnavă, nu a interferat cu ea ca o muză nu numai pentru Rossetti, ci și pentru alte prefaiilelite, în special pentru moară. Pentru imaginea celebrului Ophelia, ea a trebuit să-și sacrifice propria sănătate, să se culce într-o baie plină de apă. După 10 ani de viață, Rossetti a decis să se căsătorească cu Lizzy. După aceea, el a experimentat o urcare creativă incredibilă, scriind o mulțime de poezii. Da, da, nu era doar un artist, ci și un poet talentat. Dar Lizzy, care era incurabil de bolnav, a dat naștere și unui copil mort. Nu o configurează deloc într-un mod pozitiv, știi. Din tristețe irepresibilă, ea a început să cadă în Laudanum - tinctura de opiu, care în acei ani a fost tratată în mod natural toate bolile la rockerul complet al pacientului. Rezultatul este un pic previzibil - fata în curând a murit de o supradoză. Artistul nostru, desigur, a fost foarte îngrijorat, pentru că el însuși, a acordat puțină atenție soției sale, toate venite la creativitate. Ca o natură romantică, și-a îngropat toate poeziile cu ea. După moartea soției sale, a intrat în toată mormântul și a început să se afle cangur, zebu, chameleon, ceas, pământ, papagal, cioară, salamandru japonez, armadapors, taur alb, al cărui ochi sunt aceiași frumos ca Lizzy, Woodd, Galka și Vombata. Zoozhechniki, invidie! Apropo, când Vombat a murit în 1869, artistul a tras un auto-portret satiric și a invitat prieteni la înmormântare. Rossetti a reținut încă un bun simț al umorului și este pe fundalul sentimentului depresiv și fals. Dar, în timp, motivele romantice sunt plecate în fundal, când este posibil să câștigi bani. După 6 ani, un anumit editor a venit la Rossetti, sa oferit să elibereze o colecție de poeme. Pentru o gândire scurtă, artistul a poruncit să săpa sicriul de la soția cupendate, pentru a ridica poezii de acolo. O poveste teribil urâtă. Cu toate acestea, colecția Sonnet a fost tipărită, aducând faima și onoarea lui Rossetti. Desigur, adevăratul artist este eronat dacă are doar o singură muză. Eroul povestii noastre, în mod natural, nu a fost o excepție. O altă pasiune a fost Jane povară - un soț al unui prieten apropiat al artistului William Morris. Ce scoundrel, spui! Dar William Morris știa perfect legătura lor și nu mai îl împiedica, pentru că numai că a păstrat Rossetti de la sinucidere. La una dintre cele mai faimoase lucrări, artistul îl descrie pe Jane Morris în imaginea Proserpinelor Zeiței. Potrivit legendei, regele împărăției subterane a lui Pluto înfășurată îndrăgostită pentru tânărul zeiță, a furat-o și o ducea la el însuși în Împărăția celor morți. De mult timp nu putea continua, Pluto a fost forțat să renunțe la fetiță. Înainte de asta, ia dat-o să mănânce câteva boabe de cereale. De atunci, Proserpina a forțat să petreacă o jumătate de an în Împărăția vieții și șase luni în Împărăția celor morți. Analogia cu Jane, legată la un soț neclintit, este evidentă. Salvate Rodovukha nu elimină pe nimeni, nu a regreta artistul. Rossetti deseori și amintește, Jane nu a putut să o poarte și sa întors la soțul ei. În general, desigur, pierderea a două femei preferate nu a trecut pentru el fără o urmă. El a început să interfereze cu alcoolul cu pastile de dormit și fără acest lucru, depresia existentă a crescut de mania de persecuție și halucinații. Pentru a-l aduce la sentiment, prietenii l-au adus la mare, unde a murit în curând. După cum se întâmplă adesea, moartea lui a provocat o strălucire uriașă de interes în activitatea sa. Expozițiile memoriale au început să aibă loc, societatea pentru prima dată în 30 de ani a văzut minunatele sale picturi. Aceste frumoase doamne unice au devenit în panza lui în întrupare nemuritoare reală a senzualității și a frumuseții feminine. Ei bine, un început foarte aprofundat pentru pre-faeite. Încă ne întoarcem cu siguranță la acest subiect, dar atâta timp cât scrieți în comentarii, vă place o direcție similară în pictura? Cine este prefaileii dvs. preferați și despre cine ați dori următoarele probleme? Aboneaza-te, tipărește. Pana cand!

Rossetti, Dante Gabriel(Rossetti, Dante Gabriel) (1828-1882), artist și poet englez. Născut la 12 mai 1828 la Londra. Tatăl său, emigrantul italian Gabriele Rossetti, a fost profesor al limbii italiene în Kings-College al Universității din Londra. Dante Gabriel a primit educație la școală la Colegiul Kings și apoi în diferite academii de artă din Londra. În 1848, împreună cu D.E. Mille, H. Chhant și alții, a fondat "Frăția Pre-Faelite", iar un an mai târziu a pus primul său pânză Copilăria Fecioarei. Cea mai faimoasă poezie Binecuvântat otrokovitsa. A fost tipărită în 1850 în revista de Pre-Faelites "Rostock". Interesul lui Rossetti în Evul Mediu și literatura italiană a porilor reflectate în multe dintre lucrările sale pitorești și în poezie și, de asemenea, a predeterminat subiectul primei sale cărți Vechi poeți italieni (Poeții italieni timpurii, 1861), care a inclus traduceri de la Dante, predecesorii și contemporanii săi. În 1860, Rossetti sa căsătorit cu Elizabeth Siddol, care a murit în doi ani. Manuscrisul numeroaselor poezii a fost pus în sicriul ei, dar mai târziu a fost recuperat și publicat ( Poezii DG Throsetti – Poezii de d.g.rossetti., 1870). Restul vieții lui Rossetti a condus mai aproape. Ultimele două cărți Poem (Poeme.) I. Balade și sonneturi (Balds și sonete.) Lansat în 1881. A murit Rossetti în Berchington pe 9 aprilie 1882.

Deși Rossetti a câștigat viața picturii, mai presus de tot ce este cunoscut ca poet. Cu toate acestea, poezia și pictura în lucrarea sa se completează reciproc: cele mai faimoase pânze sunt inspirate de literatură, în timp ce cele mai bune poezii distinge imaginile. Adesea, așa cum a fost cu Binecuvântat schimb valutarEl a dezvoltat același subiect în versete, iar pe panza, iar sonerii și-au exprimat adesea portretele și picturile. În poezie, ca în pictura, Rossetti rămâne pre-Faelit: este de obicei o aromă medievală și dependență de simbolism și fiecare cod de bare este selectat cu atenție. Rossetti aproape nu a atins problemele acute ale timpului lor - public, politic, religios. Subiectul principal al poemelor sale este dragostea. Ciclul de 101 sonet Casa de viață (Casa vieții), unde sunt dominate motive de tineret, dragoste, diligență, condamnați, moartea, este una dintre cele mai caracteristice lucrări pentru el. Rossetti a folosit în mod deliberat vocabularul arhaic, cuvintele obișnuite plasate într-un context străin, oferindu-le un nou înțeles. Adesea el pune în cuvinte stresul greșit și preia rime neobișnuite să apară un efect nou și neașteptat. Fiecare sonet recreează o anumită oră în viața poetului, starea de spirit, atmosfera, imaginea pe care a găsit perpetuări decente. Rossetti a deținut perfect atât un gen de balade literare, folosind temele și tehnicile artistice de baladă veche, dar oferindu-le un sunet modern și mai sofisticat, ca și în cele mai multe evenimente Sora Elena. și Tragedia regelui.

Rossetti-artist a căutat să transfere nu atât de mult o apariție vizibilă a lumii, câte picturi inspirate de fantezie umplută cu figuri familiare. Literatura de picturi din Rossetti, unde complotul este atât de important, se pare că vorbește despre el ca pe un aderent al școlii romantice, foarte influent la acel moment; Ca și alți reprezentanți, el a plăcut să descrie vechii gri, în special Italia 15 V., imitând cu diligență artiști italieni din acea perioadă. Cu toate acestea, în esență a artei sale din Rossetti aparține unui nou timp, iar în picturile sale, cum ar fi, de exemplu, în Buna Vestire (1850), imaginile sfinților sunt modernizate într-o asemenea măsură încât autorul a adus atacurile de opinie publică. Un sentiment puternic față de soția sa, care a fost și simulatorul său, a determinat caracterul imaginii cele mai multe figuri de sex feminin pe panza create înainte de moartea ei, - gât lung, păr lung, frumusețe luminoasă. Numai ulterior, el a început să dea preferință formelor feminine mai senzuale și luxuriante. Printre cele mai reușite ilustrații ale scrierilor lui A. Tennson (1856-1857) și De moarte Arthur. T.malnicie.

Dante Gabriel Rossetti este un poet englez, un pictor și un ilustrator, care a devenit unul dintre fondatorii "Frăției de Prerafaeliți". În lucrările lor - picturi, poezii și sonete - el a argumentat puritatea artei libere de academism, cântând dragostea renașterii timpurii. Unul dintre favoritele acele pre-elemente a fost întreaga viață a lui Rossetti, într-un fel sau altul, a condus-o în jurul ei. Femeile l-au inspirat, au devenit heroine ale pânzei sale. Cu toate acestea, atitudinile artistului cu iubiți nu pot fi numiți simpli, totuși și toată viața lui.

O familie

Dante Gabriel Rossetti sa născut la 12 mai 1828. Tatăl său, Gabriele Rossetti, a fost italian, care din motive politice a emigrat în Anglia. El a învățat o limbă și literatură maternă în Colegiul Regal. Tatăl și-a intors dragostea fiului său pentru arta italiană, în special pentru creațiile lui Dante Aligiery, care se reflectă nu numai în numele băiatului, ci și în interesele și aspirațiile pe care le-a trecut prin toată viața lui.

Mama Rossetti - Francis Mary Lavinia Polidori - a avut loc din familia Gaetano Polidori, un om de știință și un emigrant din Italia. Din copilărie, Dante Gabriel a crescut într-o atmosferă de artă și a pătruns devreme de pasiunea Tatălui pentru lucrările marelui poet și teologul, în cinstea cărora a primit un nume. Talentul literar a avut surorile sale, precum și fratele. Maria Francesca a devenit autorul cărții "umbra Dante". Sora mai mică, Christina, a devenit faimoasă ca o poeteasă. Și fratele William a devenit co-fondatorul Societății de Pre-Faeliții și Criticii literari.

Instruire

Dante Gabriel Rossetti, ale cărui lucrări au început să fie publicate când a fost de 15 ani, studiat în Colegiul Kings din Londra din 9 ani. Primii pași creativi ai tânărului autor au fost făcute în literatură. În 5 ani, Rossetti a compus drama, la 13 - povestea. Educația artistică a băiatului a fost fragmentară. A început cu o școală de desen, unde Rossetti a intrat la vârsta de 16 ani și unde a studiat sub îndrumarea lui D. S. Kotman. Apoi, din 1841, a fost Academia de Pictură Henry Sassa. Cinci ani mai târziu, a devenit student la clasa unei picturi antice, care a funcționat la

Mai târziu, de ceva timp, profesorul Dante este Medox Brown, un artist romantic, nu mai puțin decât Rossetti pasionat de literatură. În 1848, îl întâlnește pe Holman Kanth, care îl va ajuta să-și îmbunătățească tehnica de a lucra cu vopsele pe bază de ulei în timpul creării primelor buruieni de pre-faeite.

Frumoara educatie

Societatea secretă, care a amenințat o nouă direcție în poezie și pictură, a fost formată în anii '50 ai secolului al XIX-lea. Rossetti a fost apoi de 18 ani. Dar datorită temperamentului și priviți la artă, el a reușit să devină liderul "Frăției de Prerafaeliți". Împreună cu Holman Kanth și tânărul John, Eversett Milles, au concluzionat că academismul, dominat de pictura acelei perioade, plină de convenții și imitații orb. El scutură arta, respingând aproape orice inovații. Potrivit participanților la fraternitate, să remanimați pictura în limba engleză, ar putea reveni numai la tradițiile artei italiene a renașterii timpurii.

Reveniți la simplitate și puritate

Idealul pentru pre-faeite a fost modul de scrisori ale marilor artiști care mergeau la Raphael: Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini. Britanicii au admirat simplitatea și sinceritatea cauldoanelor maeștrilor italieni ai Renașterii timpurii. Curățenia și adevărul, reverența trecutului și a romantismului, respingerea acestui lucru și ostilitatea față de akademism a fost combinată cu creațiile de pre-faeite, cu citirea îndrăzneață a parcelelor stabilite, inovării în tehnica picturii. Ei s-au concentrat asupra maeștrilor epocii trecutului, dar ei înșiși au dat naștere la curent, care ulterior au dus la dezvoltarea simbolismului modern și acordat. Manifestul "Frăția pre-Faelites" a fost tipărită în revista "Rostock", publicată din ianuarie până în aprilie 1850 de către membrii societății.

O privire nouă la complotul familiar

Pentru prima dată, literele P. R. B., adică Frăția Pre-Rafelite ("Frăția pre-Fairfaliților") apar în imaginea lui Rossetti "Tineretul Fecioarei Maria" (1848-1849). Mama și sora artistului au devenit modele pentru panza. Și în aceasta din diferențele dintre pre-faileliții de la academism: membrii fraternității în dorința de naturalitate au refuzat în mod deliberat serviciile de simulatoare profesionale, oferind preferință prietenilor și rudelor.

În lucrarea de prerafaelită adesea atacată la parcele biblice. Cu toate acestea, citirea lor a fost semnificativ diferită de artele stabilite în domeniu. Un exemplu de acest lucru este unul dintre picturile pe care Dante Gabriel Rossetti a scris este "Buna Vestire". În pictura academică, Maria, Maria a fost întotdeauna descrisă de o creatură neterminată cu reveritatea darului lui Dumnezeu și responsabilitatea asociată cu el. În imaginea lui Rossetti, vedem cea mai obișnuită fată, înspăimântată de îngerul și știrile le-au adus. O astfel de interpretare a răspuns la dorința prefiilee la veridicitate și, desigur, a provocat o furtună de indignare.

Rossetti - Artist.

Cele mai bune lucrări ale Dante Gabriel Rossetti create în perioada 1850-1860. Stilul său este bine recunoscut: eroi statici extern, despre persoana care a reflectat munca interioară fierbinte, o compoziție cu mai multe figuri mari în prim plan și cel mai mic studiu al elementelor de fundal. Picturile sale sunt pline de simboluri care se nasc din conexiunea pieselor reale si a imaginilor fantastice. Rossetti nu a aplicat tonuri întunecate, a redus lumina luminii - pânza sa la fel de clară și luminoasă. Artistul a folosit în mod special linia în lucrările sale, oferind expresivitate sau sensibilitate la imagini cu contururi clare sau tremuroase.

Istoricii de artă definesc pictura lui Rossetti în același timp decorativ și monumental. Ultima proprietate a fost exprimată cel mai bine în procesul de a lucra la pictura pereților situați într-una din clădirile Universității din Oxford. Plotul selectat este ilustrațiile pentru "moartea regelui Arthur" a lui Thomas Malory.

Rossetti - Poet

Dante Gabriel Rossetti, ale căror poezii sunt adesea puse într-un rând cu lucrările lui Shakespeare, adesea folosite aceleași parcele pentru sonete și cârpe. Pictura și poezia în lucrarea sa sunt inseparabile. El a țipat temele pentru imagini în versete și a umplut pictudivitatea specială a poeziei și a soneților. Ideile de prafaeliți rossetti au observat în lucrările poetice. Aproape niciodată nu a vorbit pe subiecte topice, umplând poezii cu aromă medievală. Sonnetele și poemele lui Dante Gabriel sunt pline de simboluri și se disting printr-o subțire de lucru din detalii, ca și web-ul său. A folosit cifra de afaceri arhaică, rearanjată intenționat accentul în cuvinte, a pus expresia obișnuită într-un context neașteptat și astfel a căutat o expresivitate specială.

Principala lucrare poetică pe care Dante Gabriel Rossetti a creat Dante este "casa vieții". Aceasta este o colecție care include 101 sonet. Fiecare dintre ele descrie un punct de viață al poetului: o anumită oră sau o stare de mormăire, văzută sau scrisă în imagine. Adesea rossetti a apelat la balade. El a folosit cu îndemânare vechile parcele și acceptanțe, leagă-le cu tehnici moderne și creând o lucrare impresionantă asupra expresivității.

Muzică

Soția viitoare a lui Rossetti sa întâlnit în 1850. Elizabeth Siddol a încorporat idealul frumuseții pre-faeite și a pus mulți artiști ai fraternității. Unul dintre cele mai impresionante picturi perpetuând imaginea ei aparține periei lui Rossetti. Beatrice Blessed este ilustrarea iubitului Dante Alighiny într-o stare somnoroasă în momentul în care pasărea, simbolizând o moarte apropiată, pune floarea ei mac în palma ei. Elizabeth, pacientul cu tuberculoză, a murit la doi ani după nuntă, în 1862, de la supradozajul de opiu (conform uneia dintre versiuni, a fost sinucidere). Un văduv liber și-a pus "casa vieții" în sicriu. Cu toate acestea, după câțiva ani, Rossetti a fost de acord cu exhumarea corpului și ediția ulterioară a poemelor.

Un alt muzeu al artistului a fost Fanny Cornfort, descris de el în pictura "Lady Lilith". Dante Gabriel Rossetti a întâlnit o fată frumoasă, dar nevăzută în 1858, iar relația lor a durat aproape toată viața, în ciuda căsătoriei artistului și a legăturii sale cu Jane Morris. Fanny a pus adesea rossetti. Este ușor să înveți în imagini "După un sărut", "Lucretia Borgia" și deja numită "Lady Lilith". Dante Gabriel Rossetti sa despărțit de Fanny în 1877, când sănătatea fizică și psihică a artistului a devenit destul de slabă.

Anul trecut

După moartea lui Elizabeth Rossetti a devenit o respingere. În acest moment, Jane Morris, soția lui William, dobândește Paradis, împreună cu Fanny. Imaginea ei apare în imaginile "Proserpina", "Mariana", Veronika Veronese și multe altele. Sănătatea artistului începe să slăbească. El refuză să participe la expoziții, dependența de creșteri de cloralhidrate crește. Jane a trăit cu Rossetti pentru o lungă perioadă de timp, cu armonia tăcută a soțului ei, care a plecat în Islanda în 1871. Cu toate acestea, observând o deteriorare crescândă a stării mentale a iubitului și a dependenței sale narcotice, se distinge de Rossetti, iar relațiile lor sunt reduse la corespondență.

Dante Gabriel Rossetti a murit la 9 aprilie 1882. Și două luni mai târziu, a avut loc expoziția tuturor lucrărilor sale, având un mare succes în Anglia. Dante Gabriel Rossetti, a cărei biografie este plină de decolări luminoase și evenimente tragice, a lăsat o marcă impresionantă în artă. Lucrările sale au fost imitate, au studiat maeștrii de la Xixul târziu - începutul secolului al XX-lea. Astăzi, în artă există un termen "rossetism", unitori de maeștri care au lucrat în felul marelui prerafaelitus.

Prerafaeliți - o direcție în poezia și pictura în limba engleză în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, formate la începutul anilor 1850, pentru a combate convențiile epocii victoriene, tradițiile academice și imitarea orbilor a probelor clasice.

Denumirea "Pre-FALES" ar fi trebuit să denotată relația spirituală cu artiștii florentine ai epocii Renașterii timpurii, adică artiștii "lui Raphael" și Michelangelo: Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini. Cei mai proeminenți membri ai mișcării pre-palitiene au fost poetul și pictorul Dante Gabriel Rossetti, pictori William Khunt Hunt, John Everett Mille, Madox Brown, Edward Burn-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.

Cu toate acestea, fraternitatea se dezintegrează. În plus față de spiritul romantic revoluționar și hobby-urile medievale, puțini uniți acești oameni și de la primii prerafaeliți, doar Hwan Hunt a rămas credincios doctrinei Frăției. Sub influența poeziei de prerafaelită, decadența britanică a anilor 1880 a dezvoltat: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Field Michael, Oscar Wilde. Dorința romantică în Evul Mediu a fost reflectată în munca timpurie a Yeats.

Pe baza tradițiilor corespondenților medieval, Morris, precum și programul englez William Blake, au încercat să găsească un singur stil de design al paginii cărții, frunza de titlu și legarea.

Prerafaeliții au fost angajați în subiecte istorice, căutând cea mai mare precizie în imaginea detaliilor reale; Ei s-au întors la lucrările de poezie și literatură clasică, la lucrarea lui Dante Aligiery, William Shakespeare, John Kita. Ei au fost idealizați de Evul Mediu, iubiți romantism medieval și misticism.

Prerafaeliții au creat un nou tip de frumusețe feminină în arta vizuală - o sfâșie, calmă, misterioasă, care mai târziu va deschide artiștii stilului modern. O femeie pe panza de pre-faeite este o imagine medievală de frumusețe perfectă și feminitate, admiră și închină. Acest lucru este deosebit de vizibil în Rossetti, care a admirat frumusețea și misterita.

Dante Gabriel Rossetti este un poet englez, traducător, ilustrator și artist. Dante Gabriel Rossetti sa născut într-o familie plină de bucurie-burgheză. Tatăl său Gabriel Rossetti, Racara, a fugit în 1821 din Italia, a devenit profesor de italiană în colegiul regelui, mama lui Francis Polidori. În 1850, Rossetti a publicat prima poezie "prietena cerească" (engleză. Binecuvântatul Damozel), inspirat de Edgar "Raven". Cele mai multe alte poezii din Rossetti se referă la 60-70.; Acestea au fost publicate sub titlul general "Ballads și sonete" (ballads și sonete) în 1881. Sora Gabriela, Christina Rossetti, a fost, de asemenea, o faimoasă poeteasă.

În 1848, la expoziția Academiei Regale de Arte, Rossetti se întâlnește cu William Holman Kantht, Hunt îi ajută pe Rossetti să termine imaginea "Copilăria Fecioarei Maria", care a fost expusă în 1849 și el introduce Rossetti cu J. E. Mill. Împreună se bazează pe fraternitatea pre-faeitelor. Hunt, Mill și Rossetti a provocat în mod deliberat cu vederi general acceptate; Ei și-au creat propriul manifest și au publicat-o în ediția proprie a lui Rostock. Ulterior, Rossetti se îndepărtează de pre-faelism.

Din 1854 și 1862, el a învățat, de asemenea, un desen și pictura în prima instituție de învățământ din Anglia pentru cele mai mici clase ale societății. În același timp, sa dovedit a fi un profesor excelent, iar elevii lui sunt inactivi.

Rossetti neagă funcția publică a literaturii, recunoscând o valoare estetică pentru art. Poezia sa este impregnată cu conținut mistico-erotic, respinsă de la pozitivism, idealizează trecutul și aestează catolicismul. Rossetti refuză probleme socio-politice. Ignorând charistul revoluționar și poezia reformistă socială a anilor 1830-50. El caută mostre de romantism, cum ar fi kitsa și inelul. Caracteristicile caracteristice ale poeziei lui Rossetti sunt: \u200b\u200bdescrierea (apelarea completă a pieselor) cu starea de spirit mistică generală, striparea structurilor sintactice (prizonierul este întotdeauna precedat de regulile sistemului englez de vorbire); Instalare pe titlu, dependență de alliterații și refren. Cu el ne întâlnim (faptul că este folosit de Oscar Wilde) o descriere a pietrelor și a metalelor prețioase, a vopselelor, mirosurilor, exotice condiționate. Singura lucrare a lui Rossetti pe un subiect modern este poezia "Jenny", unde este exprimată dragostea este estetică și "cultul păcatului".

Contemporan Rossetti Walter Pater, a apreciat astfel creativitatea sa poetică:

"În acele zile, când în Anglia, originalitatea poetică, așa cum părea, a fost obținută distribuția mai largă, un nou poet cu construcția și melodia versetului, dicționarul și intonarea sunt unice ciudate, dar aparent refuzate de orice truc formal, Conceput pentru a atrage atenția autorului: Intonația sa a fost percepută mai degrabă ca dovadă a acurateței discursului natural viu, iar acesta a părut că este o expresie complet relaxată a tuturor lucrurilor cu adevărat minunate pe care poetul a văzut și simțit cu adevărat poetul ".

Cel mai bun din baladele lui Plosetti sunt considerate "apa lui Stratton", "tragedia regelui" (tragedia regelui englez), "Sora Elena" (Sora Helen), "Personalul și Ladan" (personalul și scriptul) și "ultima mărturisire" (a Ultima mărturisire). Melodele de undine sunt incontestabile, perfecțiunea tehnică a versetului său. Rossetti a avut cel mai mare succes în epoca simbolismului, în special în Rusia.

Christina Georgina Rossetti: a participat la conținutul unei școli private din Londra, unde a lucrat mama ei. De la căsătorie a refuzat la considerente religioase.

Ea a scris o serie de poezii și povestiri, o parte din ilustrațiile fratelui ei Dante Rossetti. Faima a adus poezia "Piața Goblin" (1862), a cărui conținut fabulos a fost caracteristic ideilor de pre-faeite.

Printre sonnetele lui Christina Rossetti (numărul de peste 60 de ani), pe care a început să o scrie din 1848, puteți selecta două cicluri: Sonnete "Monna Innominata" și 28 Sonnete "Lumină Life" (1881).

La 29 decembrie 1894, ea a murit de cancer și a fost îngropată la faimosul highgate de cimitir din Londra (Ing. Highgate). La începutul secolului al XX-lea, în legătură cu dezvoltarea modernismului, poezia lui Christina Rossetti sa dovedit a fi uitată și a fost redeschisă deja în anii 1970. Critica engleză modernă ia un loc vizibil printre poeții epocii victorian.

Poezia possetti se distinge prin religiozitate profundă și se închină înainte de frumusețea naturii.

"Sufletul meu, ca un cor de pasăre, cântă o mie de frezați, sufletul meu - ca o grădină de vară sub severitatea dulceată a fructului" - bucuria respirației în aceste linii, deoarece nu ar trebui să fie mai bine în concordanță cu sarcina principală, care a fost Stabiliți de prerafaeliți: renașterea valorilor artei anterioare (Dorafaelevsky) italiană, ca fiind cea mai democratică și imediată. Vopsele strălucitoare, detalii cu atenție, decorativitate subliniată, pe de o parte, și umplutură spirituală specială, adesea religioase-mistice, pe de altă parte, se disting prin toate creațiile de pre-fales, inclusiv pitoresc.

Este considerată o "capodoperă prerafaelită", iar cea mai mare lucrare a lui Christina Rossetti este poemul fabulos "Bazaar Goblin", scris în 1858. Poezii pentru copii - o altă linie a datorii. Experiența dobândită de Christina în tinerețea sa când a ajutat mamele să învețe într-o școală privată, ulterior a fost foarte utilă pentru ea: ea a scris mai multe basme, inclusiv prosaic, precum și poezii ale copiilor. În 1872, a fost publicată colecția ei "Ding-Don" ("Sing-Song"), care a fost inclusă în Fundația de Aur din literatura engleză pentru copii. Multe poezii de acolo sunt umplute cu resturi elegante.

Întrebarea 16: Creativitatea O. Wilde și "Literatura de la sfârșitul secolului". "Imaginea lui Dorian Gray". Colecții de basme.

Oscar Wilde, care a condus esteheticismul ca un flux literar în Anglia, a identificat credo-ul său în articolele incluse în colecția de "intenții" (intenții, 1891). Din viața de zi cu zi a unei societăți burgheze, în cazul în care nedreptatea domnește, scriitorul a scos și lăsând locuința de frumusețe.

Prezentarea unui cult de frumusețe ca un antipod al vulgarității burgheze, pe care nu le acceptă, Wilde, cu toate acestea, separă frumusețea de principiul moral și, în legătură cu acest lucru, se îndepărtează de realitate, neagă nevoia de cunoaștere; Astfel, acesta curge în unetism, imoralism, decadentism. Încurajează aforismele în care sunt predicate valorile dubioase, relativiste și imorale.

Wilde a descoperit reticența de a urma realismul, deși a apreciat foarte mult artiștii ca Turgenev, Tolstoy, Dostoevski, Balzac. În dialogul "Declinul minciunii" (1889) Wilde susține că realitatea imită arta. Astfel, el pune arta vieții de mai sus, preferă viața frumusețea operelor de artă. Declarația paradoxală a Wilde că creativitatea este arta minciunilor, exprimă esența poziției sale estetice și hedoniste.

Cu toate contradicțiile esteticii lor, Wilde știa cum să aprecieze arta realistă. El a manifestat interesul în literatura rusă, în special la lucrarea lui Dostoievski. Combinând ideea de frumusețe cu tragic, adesea sa îndreptat spre motive tragice în lucrările sale.

Contradicțiile în vederile sălbatice se găsesc în mod deosebit relief în romanul său "portret al griului Dorian" (imaginea lui Dorian Gray, 1891). Scriitorul construiește imagini, episoade de complot în conformitate cu ideile sale istice favorite: arta vieții de mai sus, bucuria este cea mai importantă, frumusețea este mai mare decât moralitatea. Cu toate acestea, sistemul de scenă este dezvoltarea complotului dezvăluie falsitatea acestor idei. Parcelul complotului depășește statica episoadelor individuale. Semnificația obiectivă a romanului intră într-o contradicție cu sensul episoadelor individuale și, de fapt, respinge întregul program de eestism și hedonism, un autor de impresie.

Ideea "artei deasupra vieții" este închisă în scenele de dating Krasaltsa Dorian Gray cu actriță Sibnla Vane, care a jucat în piesele lui Shakespeare. Dorian a iubit pe Sibyl pentru faptul că ar putea să-l reîncarnească în imaginile lui Juliet și Rosalind și își descriu profund sentimentele.

Dorian Gray iubește actrita de heroină Shakespeare. Lucrările de artă pentru el este mai semnificativă decât viața. Când Sibila a iubit Dorian Gray, nu mai putea trăi sentimentele de eroine teatrale. Sibila ar putea descrie pasiunea pe scenă, pe care nu o simțea, dar nu mai putea juca pasiune, dezintegrarea adevărata ei esență. Văzând actrițele greșite ale jocului, Dorian este dezamăgit de ea. El nu poate iubi o femeie adevărată; El a iubit doar imaginea artei - eroină shakespeareană. Dezvoltarea acestui episod, Wilde a arătat că estetica lui Dorian Gray, adolescența lui în fața artei și respingerea vieții duc la cruzime. Aesthy Dorian Gray ucide sibilul. Învățând că Dorian nu-i place, ea se sinucide.

În roman, poziția hedonistă a Domnului Henry Watton și Dorian Gray este discreditată. Domnul Henry a fascinat Dorian cu aforismele sale elegante, dar cinice. "Un nou hedonism este ceea ce are nevoie de generația noastră. Ar fi tragic dacă nu ați avea timp să luați totul de la viață, deoarece tineretul este scurt. " "Oamenii nu sunt egoiste întotdeauna incolor. Ei nu au individualitate. " Calea plăcerilor pe care a început griul Dorian este calea viceului. Sufletul este din ce în ce mai corupt. Oferă o influență coruptă asupra altora. În cele din urmă, Dorian comite o crimă: ucide artistul Basyl Holoord, apoi forțează chimistul Alan Campbel să distrugă cadavrul. Ulterior, Alan Campbell cums sinucidere. Setea egoistă de plăcere se transformă în inumanitate și crimă. Ideea de hedonism este divorțată în Wilde Roman.

Terenul acestei lucrări, inclusiv elementul fantastic, discreditează în mod constant închinarea frumuseții, lipsită de spiritualitate și moralitate. Creat de Bazil Holord, un portret al unui tânăr frumos, ceea ce era în tinerețea lui Dorian Gray, este un simbol al eroului. Un element fantastic în roman este că Dorian Gri rămâne întotdeauna tânăr și frumos, iar portretul, ca și cum ar fi dublul său, reflectă toate schimbările în sufletul adevăratului Dorian și îmbătrânirea lui. Fiecare nou pas în căderea morală a Dorian se reflectă în portretul său. Pe fața prezentată de artist, apar caracteristicile cruzimii și ipocriziei. Gândul portretului urmărește eroul, el îl consideră sursa tuturor nenorocirilor sale. Dorianul este profund imersat în grămada răului. Viața vicioasă începe, în cele din urmă, să o ia, dar a intrat prea departe și a dispărut, incapabil să plece de la această cale. Prin urmare, ultimul său act disperat și fatal: el se grăbește cu un cuțit pe un portret, dar se ucide. Dorian și portretul său au schimbat locurile: pe podea, în fața portretului, există un bătrân dezgustător, cu un cuțit în piept, iar un portret al unui tânăr frumos atârnă pe perete. Povestea lui Dorian Gray este condamnarea individualismului, confuzia estetică a hedonismului.

"Portretul lui Dorian Gray" este scris într-un stil impresionist. Detaliile se caracterizează prin sofisticare și grație. Roman începe în cuvinte: "Aroma groasă a trandafirilor a umplut atelierul artistului, iar când o briză de vară se înălța în grădină, el, care zboară în ușa deschisă, adus cu el mirosul beat de liliac, parfumul blând al stacorăbului culorile trandafirului.

Paradoxalitatea este caracteristică stilului romanului. Aceste proprietăți sunt, de asemenea, distinse de situațiile complotare și discursul personajelor. Eroii romanului vorbesc paradoxuri. Cu toate acestea, multe judecăți paradoxale din roman sunt îndreptate împotriva moralității ipocrite burgheze, împotriva fenomenelor sociale ale vieții englezești. Basyl Huluor spune, de exemplu: "Anglia este destul de rău ... și toată societatea engleză nu este bună nicăieri". "Este aproape de întreaga casă a comisiilor, există cel puțin o persoană care ar fi trebuit să deseneze, deși mulți dintre ei ar trebui să fie puțin". În romanul în sine, se determină relația paradoxului adevărului vital: "Adevărul vieții ne deschide sub formă de paradoxuri. Pentru a înțelege realitatea, trebuie să vedeți cum echilibrează pe frânghie. Și uitându-se doar la toate acele glume acrobatice, care face adevărul, putem să o judecăm în mod corespunzător.

Esteticismul pentru autor "portret" nu a fost întotdeauna credo, ci mai degrabă o problemă și, prin urmare, în roman el a încercat să-și regândească postulele. În acest sens, faimosul Roman J. K. Gyuissmans "dimpotrivă" a fost un exemplu literar de succes. Nu este o coincidență faptul că este cea mai populară carte pentru Dorian că devine Guismans Roman. Eroul romanului Gyuismanse des Essain inversează realitatea, din tot natura naturală și, înconjurată de opere de artă, se va pensiona în casa lui. Cu toate acestea, în final, el este forțat să se întoarcă în lumea reală: idealul estetian de contemplare este impracticabil.

Wilde nu refuză estehetismul, el clarifică doar poziția sa. Acest lucru este evidențiat de prefața scriitorului față de roman, unde el sub forma paradoxului aforist reprezintă gândurile sale la artă, coincide pe deplin cu conceptul, în detaliu dezvoltate în tratatele sale teoretice. În numărul acestor paradoxuri, declarația Wilde este că "toată arta este complet inutilă". Wilde recreează o experiență negativă de estetică. Personalitatea autentică în înțelegerea Wilder a Cuvântului este asociată cu negarea de sine, cu refuzul "I" obișnuit. Personalitatea simte ca misterul lumii, vede relația sa, făcând "alpinism" la cea mai înaltă frumusețe. Acest lucru apare în fața noastră la începutul romanului, artistul Basil Holorior. În prietenul său, Dorian Gree, el înțelege apariția pământului de frumusețe, ceea ce face ca individualitatea să fie completată. În portretul pe care îl creează, reflectă înțelegerea sa superioară a frumuseții, esența sufletului său, individualitatea sa. Prin urmare, el refuză să trimită o imagine la expoziție, temându-se că oamenii obișnuiți obișnuiți vor rezolva esența intimă a "I". Era Vasile care îl deschide pe Doriana un mare secret al frumuseții sale (Doriana). Inițial nevinovat, dorian gri în roman este de realizare a vechiului ideal de frumusețe: numele său concluzionează un indiciu (Dorian - Doric) pe o cultură greacă antică. Dar Dorian însuși vede doar un început senzual în frumusețe, pentru că este lipsit de tineri nevinovați, spre deosebire de Basila, individualitate. Frumusețea senzuală, care nu este mediată de etică, egoistă. Aceasta dă naștere dorințelor secrete ale lui Dorian, dar nu dorința de iubire mai mare, ci o dorință egoistă, sete de nemurire, dorința de a-și păstra frumusețea proprie. Fascinat de propria frumusețe exterioară, eroul regretă că în timp ea o va pierde, deși va continua în portret. Dorianul dorește să se schimbe cu rolurile portretului, iar dorința lui se reală: portretul îmbătrânește, iar Dorianul păstrează frumusețea tineretului.

Astfel, Vasile devine vinovatul căderii lui Dorian și, în același timp, Domnul Henry corupe tânărul cu filosofia lui decorată. Gândurile exprimate de Lordul Henry, coincid în mare măsură cu ideile lui Wilde însuși și profesorul său Walter Petru. Eroul predică principiile estetice ale atitudinii față de viață, cultul frumuseții și filosofia plăcerii, pe care o numește "noul hedonism". Cu toate acestea, Domnul Henry nu este în nici un fel nici un autor de ego al romanului. Esteticismul său este doar postura, o mască, care a înlocuit-o autentic "I". Ideile lui Petru în declarația Domnului Henry arată superficială, aduse la schemele logice absurde. Cu toate acestea, personajul principal le percepe ca revelații, pentru că Domnul Henry și-a exprimat gândurile lui Dorian, care nu puteau să formuleze pentru el însuși. Personalitatea lui Dorian se împarte: el însuși este un purtător de frumusețe externă care nu este legată de conștiință și suflet (care ar trebui să dea naștere gândului de negare de sine), iar sufletul și conștiința rămân în portret.

Dorian nu își doare "I". Dimpotrivă, el aplică eforturi pentru a "stăpâni lumea" pentru a satisface cerințele egoiste ale senzualității. Narcisismul lui Dorian (încrederea în sine dureroasă) îl face în mod constant caută mai multe și mai multe plăceri. La început este exprimată în pasiunile "înalte", în interesul lucrărilor de artă. Dar egoismul "I" necesită alte senzații mai acute; Dorian Gray se străduiește pentru plăceri nepoliticoase, senzuale, care, la rândul lor, sunt înlocuite de dorințele cele mai pervertite. El observă cu atenție modul în care aceste sentimente devastate și vânează sufletul său și urmărește schimbările care apar cu portretul. Sufletul lui Dorian Gray este în mod inevitabil urât și crud, pentru că este separat de esența umană. Wilde conduce o idee importantă că egoismul de frumusețe devine în detrimentul tuturor celor care vin cu el - pentru Sibil Da, Basila, Alan Campbell și cei care înconjoară Dorian Gray.

Sybilila vena se dovedește a fi prima victimă a sinelui său estetic. Dorian vine la performanța cu participarea ei și se bucură de jocul său acționând, cum transmite pasiunile altor persoane, vorbind într-o varietate de roluri. Sibila Ware îi atrage pe Dorian Gray exclusiv ca un fenomen estetic, ca o întruchipare a frumuseții artificiale, dar el ia avantajul publicului (cel mai frumos contemplator) pentru un sentiment natural: el este convins că el este într-adevăr îndrăgostit de Sibil Wane. Eroina însăși rămâne o actriță excelentă până când ea este conștientă de dragostea sa pentru Dorian, care se pare că ei mai reală și mai profundă a pasiunilor eroinelor lui Shakespeare descrise de ea. Din acest punct, talentul actritei o schimbă: începe să joace prost. Folosind exemplul lui Sibila, Wa Wilde conduce un concept estetic de diviziune a artei și a vieții naturale: sentimente reale, viața de zi cu zi, penetrarea lumii artei, distruge integritatea sa. Sentimentul natural al lui Sibil Wane o face în ochii lui Dorian Grey Nesterpimo vulgar și exagerat melodramatic. El o împinge și ea moare.

În final, eroul apare în fața cititorului ca un adevărat martir al esteticului. O încercare de a se pocăi, dorința de a face bine se dovedește a fi, spre deosebire de așteptările sale, următoarea poziție. El nu este în stare să scape de îngustarea, pe care deja le-a plictisit. Într-un efort de a sparge acest cerc vicios, Dorian, încercând să vă străpunge imaginea în portretul pumnalului, moare.

Oscar Fairy Tales Uualda subțire, Lyrnical, au argumentat în principal cele mai tradiționale, creștine, valori morale: dragoste, bunătate, compasiune, sacrificiu altruist de sine. Cel mai bun dintre aceștia: "Prințul fericit", "Egoist gigant" (în acest basm, unul dintre eroi este un băiețel, datorită căruia gigantul a scăpat de egoismul său - în mod neașteptat se dovedește a fi un viitor Mântuitor, Hristos ), "Nighting și Rosa", "prieten devootee. În ultimul basm, unul dintre eroi, în opinia mea, este una dintre cele mai strălucite personificări, simboluri ale ipocriziei umane.

O poveste semi-sucking "Centrawille Ghost" este adiacentă la basmele - una dintre cele mai bune opere populare ale lui Wilde. Despre cât de bogat, nici unul, cu excepția banilor, nu credeți că americanii au cumpărat un castel vechi englezesc cu fantomă, cum au bătut fantoma săracă, ceea ce nu le poate sperie. Semnificația povestii este cea mai tradițională: predicarea bunătății, deoarece fantoma a salvat stropirea fetei sale americane.

Întrebarea 17: Poezie O. Wilde: Evoluția creativă din salome la balada "închisoare"

Cultul frumosului, încredințat în Oxford, sub influența evidentă a lui John Reskin și strălucitoare, în special cultul costumului spectaculos, "nepractic" și sofisticarea rituală a intonațiilor de vorbire, numită curând o nouă direcție în viața sa, mai mult Exact, chiar, mentalitate. Aceasta este o mentalitate, acest stil de existență a fost numit esteticismul. Și profetul său nu a devenit nimeni altcineva ca Oscar Wilde.

Două perioade diferă în mod clar în creativitatea sălbatică. Cele mai multe lucrări ale celor mai diverse genuri au fost scrise în prima perioadă (1881 - 1895): poezii, tratate estetice, basme, singurul său roman "portret dorian gri", drama "Salome" și comedie. În cea de-a doua perioadă (1895 - 1898) numai lucrări în care criza spirituală a afectat pe deplin scriitorul în ultimii ani ai vieții sale (Deprfundis, închisoarea de reding Balladis) este pe deplin reflectată.

Patrimoniul poetic al lui Wilde nu este prea extins. Este reprezentată de două cărți de poezii: "poezii" (1888) și "poeme care nu au fost incluse în colecții, 1887-1893", precum și mai multe poezii epice lirice, cea mai mare faimă a cărui dobândită scrisă la scurt timp după eliberare din balada închisorii din închisoare (1898). În poeți, Oscar Wilde încăpățânat, de multe ori repornirea scrisă, a obținut depunerea fiecărui poem, oferind preferință poemelor cele mai capace, dificile și lungi și genul poetic renascentist, vile, etc., care a fost, fără îndoială, un semn a influenței prerafaeliților. Conținutul principal al poemelor sale Wilde a făcut dragoste, lumea pasiunilor și experiențelor intime. De asemenea, unul dintre genurile în care poetul sălbatic a atins cea mai mare expresivitate, a devenit "instantaneu schițele rurale și mai des peisajul urban - așa-numitele" impresii "(de exemplu, poezia" Simfonia în galben ", purtând un caracter impresionist pronunțat și construit pe culoarea jocului și combinațiile de sunet; les siluete etc.

Cele mai multe poezii ale primei colecții de Wilde sunt supraîncărcate cu comparații și imagini istice. Citirea literaturii critice asupra lucrărilor lui Oscar Wilde, pretutindeni în aceleași fraze: "... poezii sunt lipsiți de un sentiment poetic autentic, ... poetul înlocuiește imaginile sălbatice cu picturi stilizate ale" Mării Sapphire și Arderea, ca un opal fierbinte, cer ", ... bufeuri monotone de aur, marmură, fildeș și alte bijuterii rănite foarte repede, deși toate acestea ar avea suficiente bijutieri ale întregii lumi și așa mai departe.

Într-adevăr, pentru Wilde, "Crearea naturii devine din ce în ce mai frumoasă dacă ne reamintește operei de artă, dar munca de artă nu câștigă în frumusețea sa de faptul că ne amintește de crearea naturii". Cu toate acestea, autorul se va permite să se îndoiască o astfel de evaluare critică. Este într-adevăr faptul că Wilder "Onyks este similar cu elevii unei femei moarte", și nu opusul, nu pot fi dovezi mai mult decât bogate, originale și tipice de zeci de ani de fantezie? Niciunul dintre critici nu are indicație directă că Oscar Wilde a fost primul și aproape singurul dintre cele decadenți, atât de priceput folosind acest tip de metaforă.

Deja în prima colecție de poeme timpurii, Wilde a apărut inerente în decadența starea de spirit de pesimism extrem. Un exemplu viu este poezia "Eh Tenebris" ("din întuneric"), imbold cu un sentiment de disperare și singurătate. În poezia "Vita Nuova" ("Noua viață") Wilde spune despre viață, "amărăciune completă". În poezia "Viziune", el admite că de la tragicele antice, el este mai aproape de toate euripidele - un om care "obosit să nu oprească niciodată omul omului". Aceeași intonație de durere, amărăciunea deprimată și negarea de sine nu pot fi auzite în "pocăința" sonerii, dedicată obiectului de lungă durată și sa încheiat pentru scriitorul atașamentului lui Oscar Wilde la Alfred Douglas.

Coroana acestei tendințe a fost publicată în 1898 semnată de "S. Z Z. " (Camera insulei Wilde din Guvernul Majestății Sale Queen) poezie "Ballade de închisoarea de roșcată", denotată, împreună cu "Deprfundis", o întoarcere decisivă în conștiința și munca sa. În "mărturisirea închisorii" el va scrie: "Suferința și tot ce poate învăța, aici este noua mea lume. Am trăit mai devreme doar pentru plăcere. Am evitat durerea și suferința, ce ar fi ei. Ambii mi-au urât ... acum văd că suferința este cea mai mare dintre simțurile la prețuri accesibile unei persoane - este atât subiectul, cât și un semn de artă cu adevărat mare ". Potrivit lui Alber Cami, a fost această poezie "a terminat calea amețitoare a sălbăticiei din arta saloanelor, unde toată lumea aude numai în alții însuși, în cazul artei închisorilor, unde vocile tuturor prostituate se îmbină în moartea generală a morții, astfel încât o persoană sa sinucis a fost auzită. "