Oscar Rabin: „Expoziția de buldozer a fost punctul culminant al vieții mele. „Când iobagii sunt bătuți – nu e nimic pictorul Oscar Rabin
Foto: oscar-rabin.web61.server4.configcenter.info
Editura din Moscova „Verb” se pregătește să publice o carte a unui jurnalist și critic de artă Alexandra Shatalova „Sicriul de ametist: note despre expoziții și destine”. Include articole și eseuri despre arta informală a erei sovietice, inclusiv cele publicate în NT. Oferim cititorilor un fragment din carte.
Eric Bulatov, pictor: Sfârșitul anilor 1950, când a apărut Oscar Rabin, a fost momentul în care a început rezistența la ideologia oficială. Anterior, sub Stalin, acest lucru era imposibil, au fost uciși pentru asta... Rabin a fost primul artist care a început să arate deschis și complet calm ceea ce face, fără a cere permisiunea superiorilor săi. A fost o adevărată revoluție. El a fost primul care a arătat atât de îndrăzneț, calm și precis partea greșită a vieții noastre.
Lianozovo. Picnic de avangardă
Vladimir Nemukhin, pictor: Lianozovo, unde s-a stabilit Oscar Rabin și care a intrat în istorie, este o suburbie a Moscovei de-a lungul drumului Savelovskaya, poate treizeci de kilometri și ceva. De ce Lianozovo? Pentru că socrul lui Rabin Evghenievici Leonidovici Kropivnitsky* locuia în apropiere, în Dolgoprudny, în aceeași colibă incredibilă.
* Kropivnitsky Yevgeny Leonidovich (1893–1979), poet, artist, șef al cercului necenzurat Liaozovsky din Moscova în anii 1950-1960
Oscar Rabin:În epoca Hrușciov, unele din lagărele de lângă Moscova au fost eliberate. La Lianozovo a fost o tabără de femei, a fost transferată de acolo în alt loc, iar cazarmale au fost reparate și distribuite angajaților. Mi-au dat o cameră și chiar și atunci a fost o mare atracție - pentru că am pictat două tablouri pentru șeful departamentului de personal, care era ocupat pentru mine, dar nu pe a mea, le-am copiat de undeva. Așa că am ajuns în Lianozovo. Ei bine, atunci a început viața lui Liaozovsky.
Kira Sapgir, Scriitor: Nu am rămas niciodată cu un sentiment de contrast uimitor, uimitor, foarte pozitiv. Te plimbi prin această apă murdară - murdară, tristă, în care nu există nici cea mai mică estetică, în afară de niște buruieni minunate care au înflorit acolo, și brusture... Brusturele erau încă indescriptibil de bune... Te apropii de baraca murdară, intri într-un imensă, așa cum ni s-a părut atunci, o încăpere în care tavanul este sprijinit de un fel de coloană corintică - o înălțătură de lemn. Și există o masă pe care este întotdeauna mâncare. Sincer să fiu, nici atunci și nici acum nu mâncam atât de gustos ca la Oscar, Valentina și Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky. Și cartofii de acolo erau speciali, iar heringul era uimitor, iar ceaiul...
Vedetele avangardei sovietice (de la stânga la dreapta):
Nikolai Vechtomov, Oscar Rabin
și Vladimir Nemukhin. 1977 Foto: Igor Palmin
Vladimir Nemukhin: De obicei, imaginea se termina cu un ceai. Sau cineva a adus o sticlă obișnuită de vodcă verde, un fel de vinegretă, niște cârnați tăiați, pâine neagră. Ei beau un pahar. Nimeni nu s-a îmbătat, nu au fost întâlniri cu beația, absolut. Cumva a apărut Vasiliev-Mont și am decis să facem un picnic avangardist. Am ajuns la Oscar puțin copleșiți. Desigur, s-au cumpărat una sau două sticle de vodcă. Eram deja vreo zece, probabil, și am decis să căutăm un loc în aer liber. Trecem pe lângă niște bălți mici, dar era primăvară, iar Vasiliev-Mon a văzut caviar de broască în aceste bălți: „Prieteni, caviar! Avem ce mânca”. Au scos repede o lingură din rucsac, el a scos și a mâncat acest caviar. În spatele lui<поэт Генрих>Sapgir: „Prieteni, un eveniment incredibil! Traiasca caviarul de broasca! Cu siguranță voi scrie ceva despre asta.” Doamnele noastre s-au uitat la acest caviar oarecum cu dezgust. Și l-am luat și am încercat. Arăta ca un fel de pește. Gustul de pește cu noroi. Ei bine, în general, mâncare neplăcută. Astfel, am sărbătorit picnicul avangardist, mâncând caviar de broaște la evenimentele furtunoase din acea vreme...
** Vasiliev-Mon Yuri Vasilievich (1925–1990), sculptor, grafician, pictor
Kira Sapgir: Mi s-au părut niște zei. Sau au fost ultimii spiriduși care au fost expulzați din mega-orase. Elita intelectuală care era expulzată din această lume. Și nu au supraviețuit. S-a dovedit că erau mai puternici pentru că era putere pură.
„Expoziție de buldozer”: Nonconformiști
Vladimir Sichev, fotograf: La începutul lui septembrie 1974, în Moscova s-a răspândit un zvon că s-a depus o cerere pentru o expoziție oficială a artiștilor nonconformiști, care atunci erau numiți „artişti neoficiali”. Expozițiile acestor artiști, la care apoi erau înscrise 28 de persoane, au avut loc pe rând la apartamente. Au deschis ușile tuturor, iar de ceva vreme oamenii au venit să vadă picturile și să se familiarizeze cu artiștii. Normal că și-au vândut tablourile, dar era ilegal.
Oscar Rabin: Ne-au chemat în moduri diferite, mai ales într-un sens murdar. Nonconformiștii nu erau oficial membri ai Uniunii Artiștilor și nu erau enumerați nicăieri.
„Expoziție de buldozer” în Belyaev, „spectatori”
în haine civile Foto: venecianov.ru
Vladimir Sychev: Ploua, o ploaie de toamnă fină și urâtă. Am venit într-un pustiu din Belyaevo cu prieteni - jurnaliști americani, care până atunci mergeau la expozițiile mele. Am stat pe o parte a bulevardului și, după cum mi-am dat seama mai târziu, evenimentele principale se dezvoltau pe cealaltă parte. Pe ambele părți erau mașini Zhiguli, cele mai primitive, oameni în civil stăteau acolo și am observat imediat că toți cei prezenți au fost fotografiați din aceste mașini. Am început să fac fotografii una câte una (folosesc rapid și discret) și am dat primele trei filme unui jurnalist american. Din păcate, nu mi-a returnat aceste filme...
tablouri zdrobite
Foto: venecianov.ru
Vladimir Nemukhin: Am fost dat deoparte de șase oameni, nu poți trece peste ei. Eu zic: „Hai să mergem, hai să mergem”. Și văd că Oscar începe să-și desfășoare munca și dintr-o dată un buldozer urcă asupra lui. A fost teribil. Și în acest moment, fiul său Sasha zboară, există o bucată de fier ieșită în fața buldozerului, el apucă această bucată de fier, iar buldozerul se oprește literalmente la picioarele lui Rabin. Spărg, bătăuși zboară spre mine și spun: „Nu te lăsăm să intri, îți vom arde munca.” Spun: „Nemernicule, îți dau poza mea pentru aprindere. Du-te să arzi dacă ai curaj. Bastard! Îi fac o poză, mă împinge deoparte, aruncă totul și ei câștigă. Au aprins ceva, a apărut un fel de foc. Străinii au venit imediat în număr mare, corespondenți. Desigur, i-au atacat imediat, le-au smuls camerele, au scos casetele. Prin urmare, aproape că nu există personal pentru buldozer. Iar evenimentele nu s-au dezvoltat timp de trei minute, pentru o perioadă destul de lungă totul s-a întâmplat. Apoi au pornit mașinile de udat: au adunat un fel de nămol, murdărie și să udăm pe toată lumea... Au sosit mașini de poliție. Elskaya*** a fost dus, Rukhin****, Oskar a fost dus la secția de poliție.
*** Elskaya Nadezhda Vsevolodovna (1947–1978), artistă.
**** Rukhin Evgeny Lvovich (1943–1976) - artist
Vladimir Sychev: A doua zi, luni, am fost duși în judecată. Procesul a fost foarte ciudat. Au fost judecați 5 persoane: Oscar Rabin, Sasha Rabin, Elskaya, Rukhina și eu. Am fost condamnați la 15 zile, dar eliberați după 4, pentru că am făcut greva foamei și chiar nu am mâncat nimic... Polițiștii au fost puțin speriați.
În Paris
Oscar Rabin:Întotdeauna mi-am dorit să merg la Paris, am visat la asta. Era inaccesibil unei persoane sovietice obișnuite. In primul rand am plecat cu pasaport sovietic ca turist, aveam viza de turist pentru 3 luni. Apoi a fost extins la consulatul sovietic. Apoi am fost invitat la etajul doi la consul. Și consulul mi-a citit decretul Consiliului Suprem, semnat de Brejnev, privind privarea de cetățenie.
Kira Sapgir: Au sosit cu 7 luni înaintea mea. Mi s-au părut bătrâni. Știu un singur lucru: atunci când Rabin a fost privat de cetățenia, nu a fost deloc nedureros pentru el și a protestat foarte mult împotriva imaginii de suferind pe care au vrut să i-o dea. El a spus: Sunt un artist și pictez ceea ce văd. După părerea mea, nu a înțeles un lucru - că a folosit momentul social, politic ca metodă de artă. Aici, în Occident, la început nu foarte mulți l-au acceptat, pentru că nu îl cunoșteau prea bine. Dar totuși, a apărut deja „Pașaport”, care era în galeria Dinei Verni. Și a început să se lupte cu el însuși. Uneori a funcționat, alteori nu. Aici este un magazin de carne de cai și aici avea un perete cu capete de cai aurite - un trio absolut apocaliptic care străpunge peretele. Mi se pare că aceasta a fost personificarea situației sale pariziene.
Trei pașapoarte, triptic, 2006 Imagine: Colecția de artă Tsukanov
Michel Ivasilevici, proprietar de galerie: La Paris au existat întotdeauna artiști ruși, în secolul XX au fost mai multe valuri de oameni care au venit din Rusia să locuiască și să lucreze aici. Soutine, Lifshits, Zadkine, după război Polyakov, De Stael, Lanskoy. Și există un al treilea val - Oleg Tselkov,<Михаил>Roginsky, Rabin, nu au venit aici de bunăvoie. Oscar Rabin a fost de fapt expulzat din URSS în 1978 împreună cu soția sa Valentina Kropivnitskaya și fiul Alexandru. La începutul anilor 1990, la Galeria de Artă Mir din Paris a fost organizată o expoziție. Mulți s-au familiarizat apoi cu arta lui Rabin. Picturile sale, s-ar putea spune, sunt din același material ca și ale lui Nicolas de Stael. Sunt materiale, aspre, ca pământul Lianozovo, pe care l-a adus cu el în exil.
Oscar Rabin: De la fereastra studioului meu de la etajul doi văd Centrul Pompidou, Beaubourg, cum îl numesc ei. Îl văd de 23 de ani acum. Mă bucur, desigur, că un astfel de muzeu este în apropiere. Dar treaba este că probabil sunt monogam. Eram deja format când am venit în Franța. Probabil că așa voi fi pentru tot restul vieții mele. Desigur, iubesc Parisul, viața mea adevărată este acolo, în afara ferestrei. Acesta este un teatru etern, o sărbătoare eternă. Și eu însumi particip la acest teatru, la această piesă...
Creativitate în fiecare zi
Michel Ivasilevici:În casa noastră se află un tablou de Rabin, în care pentru mine se concentrează toată puterea și misterul artei sale. Se numește „Opt lămpi cu kerosen și opt lămpi electrice”, a fost achiziționat la expoziție de soțul meu Mark, colecționar. Peretele cazărmii este înfățișat cu ferestre prin care se poate vedea șeful lui Rabin însuși și membrii familiei sale. Pentru mine, aceasta este personificarea întregii sale vieți, o vedem parcă din exterior și din interior în același timp, așa că artistul ne împărtășește secretul ființei sale...
„Compoziție cu cireșe și omletă”,
2013, ulei pe pânză Imagine:
Muzeul de Artă Contemporană Erarta
Kira Sapgir: Ceea ce îmi place la picturile lui Oscar este această tranziție incredibilă și pasională de la goliciunea la confortul pământesc. Două formulări le-au fost date de guru-ul lor, Evgheni Leonidovici Kropivnitsky: a avut o serie de „goldnicie” și au existat poezii „Confortul pământesc”. Și iată această lampă confortabilă de la Rabin... Un peisaj uman gri înfricoșător în jur - și o strălucire portocalie blândă și liniștitoare. Pe această diferență, mi se pare, se construiește toată psihodrama picturilor sale.
Arkady Nedel, filozof: Am numit cartea despre el „Oscar Rabin – o viață pictată”. Rabin știe mult mai multe decât generația mea. Nu am văzut niciodată o originalitate atât de incredibilă a scrisului și un simț atât de perfect al realității la altcineva.
Oscar Rabin și Valentina Kropivnitskaya.
1965. Hârtie, marker, acuarelă.
Colecția lui Alexander Kronik,
Moscova
FAMILIA KROPIVNITSKI
Chiar și acum, când Yevgeny Leonidovich are optzeci și cinci de ani, tineri artiști și scriitori vin constant la el. Un om pasionat de artă însuși, știe să-i captiveze pe alții. Fiul unui angajat feroviar minor (tatăl său lucra la gara Tsaritsyno de lângă Moscova), tânărul Kropivnitsky a absolvit Școala Stroganov și a primit o diplomă care i-a dat dreptul de a lucra ca profesor de artă. Acasă, a pictat pânze care nu au fost aproape niciodată expuse și a compus poezii care nu au fost publicate. Există mai mult de o mie de aceste versete și multe dintre ele sunt minunate. În pictură, pe lângă pânzele abstracte, un loc mare în opera sa îl ocupă peisaje grațioase din natură și o serie de nuduri și portrete de nimfete, față de frumusețea cărora a fost mai ales parțial. Din cauza lipsei unui pian, Evgheni Leonidovici a fost nevoit să renunțe să compună muzică, dar îmi amintesc că am cântat opera pe care a compus-o în tinerețe în cor pe Dolgoprudnaya.
Evgeny Leonidovici a fost un profesor înnăscut. În condițiile puterii sovietice, el a predat libertatea de tot felul de scheme și dogme. În casa lui, jugul timpului nu se simțea, era ușor și liber să respiri. De-a lungul vieții sale lungi, Evgheni Leonidovici a trăit cu un salariu mic ca profesor de desen, neglijabil chiar și pentru standardele sovietice. Era sărac, însă poziția discretă a profesorului de desen îi dădea cea mai rară ocazie de a fi liber spiritual și de a nu depinde de nimeni. Nu acorda prea multă importanță laturii materiale a vieții, nu-i plăceau lucrurile și era împovărat de ele, deși nu aparținea din categoria oamenilor care erau gata să-și dea ultima cămașă vecinului. Evgeny Leonidovici, chiar dacă avea o astfel de dorință, nu putea face asta - el însuși avea doar una. Mai presus de toate, acest om a pus confort spiritual și intelectual. Era un egoist, așa cum sunt adesea artiștii. Pingându-se în propria sa lume, nu părea să observe sărăcia în care trăiește familia lui, care fără Olga Ananyevna ar fi avut dificultăți.
Olga Ananievna a fost o femeie uimitoare, aproape o sfântă. Aceasta este părerea tuturor celor care au cunoscut-o îndeaproape. Evgheni Leonidovici și-a întâlnit viitoarea soție în provincie, unde familia sa s-a mutat de teama unei posibile persecuții - a fost imediat după revoluție. Tatăl Olga Ananievna, care a murit relativ devreme, provenea dintr-o familie de țărani. Foarte dotat și muncitor, a reușit să absolve facultatea și să devină medic. Pentru merite deosebite în medicină, i s-a acordat nobilimea personală. Olga Ananievna a absolvit Școala de Artă Pedagogică și a devenit profesoară de desen. Trebuia să lucreze în sat și a predat la un moment dat, apoi a lucrat ca contabil și bibliotecar. Oricât de greu a fost, indiferent de ce necazuri i-au căzut pe cap, Olga Ananievna nu s-a plâns niciodată. Nu am auzit niciodată de la ea un singur cuvânt de reproș împotriva nimănui.
Înțelegând grijile și durerile tuturor, ea a încercat să-i ajute pe toți. Când soțul ei, incorigibilul Don Juan, a jignit o altă „doamnă a inimii”, Olga Ananievna a încercat să o consoleze. Căsătoria lui Kropivnitsky nu a fost niciodată înregistrată - în acele vremuri ei nu acordau nicio importanță acestui lucru - cu toate acestea, au crescut doi copii și au trăit împreună cincizeci și doi de ani, până la moartea Olga Ananyevna în 1971. Niciunul dintre membrii familiei Kropyvnytsky, cu excepția, poate, bunica, nu a acordat vreo importanță originii nobile a familiei Kropyvnytsky. Menționez acest lucru doar pentru că fiul lui Evgeny Leonidovich Lev și-a plătit „sângele albastru” cu zece ani de lagăre. L-am cunoscut cu adevărat abia după întoarcerea sa din exil, când Stalin a murit, totuși, am auzit multe despre el de la Evgheni Leonidovici și Valya, care erau mândri de inteligența lui și de diversele talente.
Povestea arestării lui Lev Kropivnitsky este următoarea. A fost dus pe front în august 1941, la vârsta de abia optsprezece ani. După ce a luptat doi ani, Leo a fost grav rănit și a petrecut mult timp în spitale. Demobilizat ca invalid, a vrut să se apuce de pictură și a intrat la Institutul de Arte Aplicate și Decorative, unde Deineka era director la acea vreme. Acolo s-a apropiat de un grup de ofițeri demobilizați, ca și el, care erau legați de un singur lucru: o naștere nobilă. Tinerii s-au adunat pentru a vorbi despre particularitățile regimurilor sovietice și țariste, despre strămoșii lor și despre poziția pe care ei, descendenții nobililor, ar fi putut-o ocupa în stat dacă nu s-ar fi produs revoluția bolșevică. Au fost predați foarte curând și fiecare a primit de la zece până la cincisprezece ani în lagărele pentru activități contrarevoluționare. Cel mai rău lucru era că „nobilii” țineau liste cu cunoscuți, pe care, dintr-un motiv sau altul, i-au catalogat ca aristocrați și cu care se așteptau să-și reînnoiască rândurile. Aceste liste au ajuns la KGB, iar toți cei menționați în ele au primit și pedepse lungi.
Printre cei menționați în liste s-a numărat și un artist tânăr, foarte talentat, Boris Sveshnikov. Nu știu dacă sângele albastru i-a curs în vene, știu doar că și-a împlinit cei opt ani din plin. Minunatele desene pe care a reușit să le facă în tabără vor spune mult mai multe despre viața suprarealistă de lagăr decât câteva povești și romane. Eliberat, și-a pictat în liniște pânzele fantastice, fără a le arăta nimănui și, în general, încercând să comunice cât mai puțin cu oamenii. În ultimii ani, ne-am împrietenit cu el, dar nu a îndrăznit să participe la expozițiile noastre. Boris Sveshnikov a fost membru al Uniunii Artiștilor în secțiunea de grafică și ilustrații, și-a câștigat existența. În Dolgoprudnaya, mulți știau că Lev stă, cu toate acestea, încă i-au tratat bine pe Kropyvnytsky. După moartea lui Stalin, pedeapsa lui Lev a fost redusă cu un an, a ispășit nouă ani, iar după încă doi ani de exil, s-a întors la Dolgoprudnaya. Privind în jur și revenind puțin, Leul, cu entuziasmul și energia lui caracteristice, s-a apucat de pictură. Nu-i plăcea să-și amintească anii petrecuți în tabără.
Este întotdeauna interesant de știut ce cred cei care o creează despre arta contemporană. Oscar Rabin, de-a lungul lungii sale vieți creative, a fost atât un artist dezamăgit, cât și recunoscut (inclusiv de succes comercial). El este familiar generației mai în vârstă ca lider intelectual al nonconformismului și unul dintre participanții la celebra „expoziție de buldozer”.
„Arta în general are puțin de-a face cu spiritualitatea. Regele, desigur, a ridicat pensula lui Velazquez, dar din acel moment a început decăderea artei, care s-a încheiat cu „pisarul” lui Duchamp. Cu cât se vorbește mai mult despre începutul spiritual, cu atât mai puțină artă. Că, dimpotrivă, aterizează din ce în ce mai mult.
Sunt pentru elitismul artei, pentru artiștii aristocrați – nu prin origine, ci prin dar. Democrația se opune principiului de a fi ales și, prin urmare, întregul secol al XX-lea a fost orientat către mediu.
Dintotdeauna au existat amatori în artă, dar nu au primit dreptul de a concura în condiții de egalitate cu profesioniștii. Totul a fost distrus. Am ajuns în punctul în care nu este nevoie să mai pictăm tablouri, se presupune că totul a fost deja pictat, iar aceste poze ale tale, peisaje, portrete nu mai sunt potrivite pentru spațiul muzeului. În ceea ce privește înțelegerea artei, nu a existat niciodată un asemenea decalaj ca și astăzi. Cu toată democrația aparentă, oamenii sunt ignorați, părerea lor nu interesează pe nimeni. Arta contemporană există pentru că există o politică specială și se alocă mulți bani pentru aceasta. De mai bine de jumătate de secol, noi, cei şaizeci, suntem prezenţi într-o nişă atât de vibrantă precum piaţa internaţională. Oricât de disprețuitor am vorbi despre el, nu există altul acum. După secolul al XX-lea, nu a mai rămas niciun criteriu. În afară de bani. Nu poți spune care artă este rea sau bună. Arta conceptuală a eliminat toate criteriile anterioare.”
Oscar Rabin, pictor rus, unul dintre fondatorii „grupului Lianozovo”.
Oscar Yakovlevici Rabin
s-a născut la 2 ianuarie 1928 la Moscova într-o familie de medici. Tatăl și mama lui, Yakov Rakhmailovich Rabin, un evreu ucrainean, și Veronica Leontina Anderman, o letonă, au fost absolvenți ai Universității din Zurich. Când băiatul avea cinci ani, tatăl său a murit, la treisprezece ani și-a pierdut mama.
În 1946-1948 a studiat la Academia de Arte din Riga, apoi - la Institutul de Artă de Stat din Moscova. IN SI. Surikov, din care a fost expulzat „pentru formalism”. Lider al aripii politice a artei nonconformiste în anii 1960-1970. Până în 1964 a trăit în Lianozovo, unde s-a format faimosul „Grup Lianozovo” - o uniune informală de poeți și artiști, care includea artiștii Yevgeny Kropivnitsky, Valentina Kropivnitskaya - soția lui Oscar, Vladimir Nemukhin, Lydia Masterkova, poeții Genrikh Sapgir și Igor Kholin.
După „Expoziția de buldozer”, au urmat o serie de expoziții de apartament și subterane, care au dus la presiuni din partea regimului: împotriva lui Rabin a fost deschis un dosar penal sub acuzația de parazitism. În 1978, Rabin și familia sa au fost expulzați din URSS, iar el însuși a fost privat de cetățenia sovietică. Rabin s-a stabilit la Paris. În 2006, cetățenia rusă i-a fost restituită lui Rabin, dar acesta nu s-a mai întors niciodată în Rusia.
De aproape 40 de ani, Oscar Rabin locuiește și lucrează la Paris și vizitează rar Rusia. Estetica artistului nu a suferit schimbări majore. În 2008, Galeria Tretiakov a găzduit o retrospectivă la scară largă a picturilor lui Rabin. În același an, potrivit surselor deschise, 24 de lucrări ale artistului au fost vândute cu 1.339.106 euro.
În 2015, Muzeul de Artă Modernă Erarta din Sankt Petersburg a găzduit o expoziție cu cele mai recente lucrări ale artistului fără vârstă din anii șaizeci, care a împlinit anul acesta 88 de ani.
„Vioara si margarete”, 1971
Oscar Rabin a murit la Florența la vârsta de 91 de ani. Se obișnuiește să se spună că o epocă trece cu un artist. Nu, epoca a rămas, la fel și arta lui Oscar Rabin, ale cărui picturi se află în colecțiile celor mai mari muzee din lume, de la Galeria Tretiakov până la Centrul Georges Pompidou.
Criticii francezi l-au numit pe Oscar Rabin „Soljenițîn în pictură”. Foto: Grigory Sysoev / TASS
Criticii francezi l-au numit „Soljenițîn în pictură”, rus – „comandantul șef al rezistenței artistice sovietice, Kutuzov al său, care a câștigat Borodino – celebra” expoziție de buldozer „în 1974” (Milena Orlova). Prieteni în glumă – „Ministrul Culturii”.
Dar în fiecare glumă există ceva adevăr. Datorită lui Oscar Rabin și a socrului său, poetul Yevgeny Kropivnitsky, cea mai obișnuită colibă marginală de lângă Moscova din Lianozovo a început brusc să dobândească proprietățile unui centru în jurul căruia viața este în plină desfășurare. Baraca a fost părăsită din vremea taberei. „Civil” i s-a dat mai târziu. Acolo, în camera de 19 metri, unde locuiau Oscar Rabin și soția sa Valentina Kropivnitskaya cu doi copii, aveau loc „recepții”. Aici, la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, oamenii și-au arătat picturile, citeau poezii - cele care nu puteau fi tipărite erau expuse „oficial”.
"Am continuat să locuim în cazarma Lianozovo și, din moment ce nu aveam un telefon, am anunțat că aranjam o „zi de primire" - duminică. Mai des decât alții, am avut Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Kolya Vechtomov, Lev [Kropivnitsky], Volodya Nemukhin cu soția sa, artista Lida Masterkova. În general, au venit mulți oameni, uneori complet necunoscuti." Așa a descris însuși artistul începutul celebrului „grup Lianozovo” la sfârșitul anilor ’50. Colecționarul avangardei ruse Georgy Dionisovich Kostaki a cumpărat primul tablou de la Rabin. Poetul Igor Kholin l-a adus la cazarmă pe primul corespondent străin.
Ei spun că Oscar Rabin și Kropivnitsky aparțineau „artei neoficiale”. Acest lucru nu este complet exact. Nu „aparțineau”, au fost printre primii care au modelat lumea „artei neoficiale”. Lumea a fost inițial o viață privată, care a început să dobândească treptat caracteristicile publicității. Deschiderea publică nu a apărut prin accesul la mass-media sau la structurile de putere. Mai degrabă, dimpotrivă. În camera comună Lianozovsky a familiei Rabin-Kropivnitskaya s-a născut un teritoriu al libertății - pe baza iubirii, a participării prietenoase dezinteresate și a interesului pentru artă.
„Gândul unde să meargă, ce artiști să vadă, în anii 1960 a însemnat să merg la Oscar Rabin, al cărui atelier era mereu deschis, și el foarte calm, aproape metodic, detașat „a arătat” - așa descrie situația Ilya Kabakov .- Și acolo găseai tot focusul ultimelor știri - relațiile cu autoritățile, cu cumpărătorii.Cu artiștii sosiți din alte orașe - întregul fascicul de tensiune a vieții artistice, creative și cotidiene, a fost conținut în Oscar. atelier. " Mai târziu, după ce familia Rabin s-a mutat la Preobrazhenka, „recepțiile” au continuat într-o clădire înaltă cu panouri.
O fotografie: Alexandra Krasnova/TASS
Autoritățile au căutat să extindă granițele vieții publice, căutând transparența lumii private pentru ochiul atent al Fratelui Mare (dacă ne amintim de distopia lui Orwell). Oscar Rabin, dimpotrivă, a împins limitele vieții private, deschizând viața „neoficială”, privată pentru dispute publice, discuții despre art. De fapt, Rabin a dat „viață neoficială”, și astfel „artei neoficiale” statut de publicitate. Într-un cuvânt, l-a scos din „colț” pe scenă pentru ca toți să-l vadă.
Printre gesturile „ministrului” numit de nimeni, fixând această ieșire, a fost crearea unui muzeu de artă neoficială de către Alexander Glezer, pe care l-a susținut Oskar Yakovlevich, și o expoziție în DK „Prietenia” (1967), închisă două la câteva ore după deschidere și, în sfârșit, „prima vizionare de toamnă a picturilor în aer liber” în 1974 pe un pustiu din Belyaevo. Într-un pustiu - pentru că acolo este imposibil să se rupă ordinea publică. Aici a avut loc celebra bătălie a artiștilor cu buldozere. Rabin a desfășurat apoi picturile, încercând să le arate publicului invitat. Aceste evenimente sunt descrise de martori oculari: „Șoferul de buldozer înfuriat a zdrobit mai întâi pânzele cu o mașină, apoi a mers mai departe. Rabin a atârnat de cuțitul de sus, îndoindu-și picioarele pentru a nu fi tăiate de cele de jos. Fiul s-a repezit să-și ajute tatăl.Unii dintre polițiști au oprit buldozerul.Tată și fiu aruncați într-o „Volga” de poliție și luați. Apoi mașinile de udat și oamenii cu afișul „Totul pentru subbotnik” s-au alăturat bătăliei. Apoi cei care au ieșit duminică pe un subbotnik au ars victorioși trei tablouri.
Rezonanța internațională a „expoziției de buldozer” a obligat autoritățile la pace. Deja la sfârșitul lunii septembrie, „A doua vizionare de toamnă a picturilor în aer liber” a fost deschisă în Parcul Izmailovsky timp de câteva ore. Acest aer liber s-a încheiat fără ca pseudo-activiști să se întâmple. Și în noiembrie 1974, deja a fost deschisă o expoziție de „neoficiali” în Casa Centrală a Artelor. După cum a amintit colecționarul Leonid Talochkin, „nu s-a întâmplat nimic îngrozitor, cu excepția faptului că o mulțime de spectatori a spart balustrada din fontă de pe scări și accesul celor care doreau la expoziție a trebuit să fie limitat”.
"Natură moartă". O fotografie: Dmitri Korobeinikov/RIA Novosti
În 1972, Oscar Rabin va desena „Paşaport”, unde în rubrica naţionalitate va scrie „letonă (evreu)”, iar în rubrica fără precedent „locul morţii” va indica, nu fără umor negru – „sub gard? În Israel?" A murit la Florența, în orașul Dante, poetul exilat. Este simbolic pentru un bărbat care în 1978, când a fost invitat în Franța împreună cu familia, a fost privat de cetățenia sovietică. Așa că el și soția sa Valentina Evgenievna Kropivnitskaya și fiul Sasha au devenit locuitori ai Parisului. El va primi un nou pașaport rusesc abia în 2006. Cu puțin timp înainte de marea retrospectivă de la Galeria Tretiakov și Departamentul de colecții private al Muzeului Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin.
Simplitatea exterioară a picturii sale, unde spațiul gravitează spre plan, iar expresia culorii este limitată de grafica unui contur negru, este înșelătoare. Văzându-și naturile moarte brutale cu vodcă și hering pe un ziar, pe fundalul străzilor întunecate cu barăci, unii și-au amintit de „Ultima crâșmă de la avanpost” a lui Perov. Alții s-au referit la artistul însuși, care a numit un număr dintre lucrările sale „Arta pop rusă”. Într-adevăr, fotografiile și foile de ziare, afișele pentru expoziția Renoir și bancnotele, cardurile împrăștiate și propriile sale pașapoarte sunt personajele constante ale pânzelor sale... Dar, poate, căutările artistice ale lui Rabin sunt cele mai apropiate de opera expresioniștilor. Acestea din urmă amintesc de conturul suculent întunecat care conturează obiectele, de selecția de fragmente care au dobândit „autonomie brutală și semnificația unui anumit accent- „acord”.
Spre deosebire de expresioniști, el nu folosește tehnica gravurii. Dar el este clar impresionat de reținerea ei severă și de precizia loviturii. O observație interesantă a lui Lev Kropivnitsky, care a descris opera lui Oscar Rabin în acest fel: „În lucrările sale nu există nimic din laxitatea și iresponsabilitatea noastră rusă. Dimpotrivă, el este responsabil pentru tot. De la calitatea solului până la semnătură găsită cu strictețe.Este raționalist.Da, trebuie creată de el.Compoziția vopselei și natura deformării,un alt dispozitiv extravagant și efectul pictural de ansamblu.Nu-i scăpa niciodată nimic.Și nu arată pentru inspirație. Se forțează să lucreze în fiecare zi la anumite ore și aproape fără eșec." E amuzant, dar în 1977 autoritățile l-au acuzat pe acest dependent de muncă de parazitism.
„Bani”. O fotografie: Serghei Pyatakov/RIA Novosti
Artistul însuși și-a explicat demersul simplu: „Am început să scriu obiecte simbolice, dotându-le cu un dublu sens, dându-le o altă funcție decât cea cunoscută”. Tristul său „Hristos Perm în Lianozovo” (1966), referindu-se la imaginile urmărite ale frumuseților renascentiste timpurii, portretul din 1964 al Valentinei Kropivnitskaya („Soția mea”), imaginile sfinților pe fundalul blocurilor din Khimki-Khovrino, acumulează energia unei căutări spirituale intense. Din acest punct de vedere, opera lui Rabin este la fel de departe de Sots Art sau Pop Art precum este de Lună. Nu rezolvă deloc problemele critice din punct de vedere social. El este despre altceva. Despre viziunea apocaliptică a unei lumi care L-a uitat pe Dumnezeu. Deloc surprinzător, stilul lui nu s-a schimbat de când s-a mutat la Paris.
