Raport despre pictura lui Bryullov în ultima zi a Pompei. Ceea ce a criptat Karl Bryullov în tabloul „Ultima zi din Pompei”. Partea dreaptă a imaginii

Ultima zi a Pompei este un tablou pictat în 1833. Lucrările la el se desfășoară din 1830, deși Bryullov a făcut pauze în timp ce scria. A fost necesar să se supravegheze alte proiecte care nu ar putea exista fără atenția artistului. A fost necesară lansarea personală a unor proiecte în curs, oferindu-le astfel o nouă viață.

Istoria creației

Pictura a fost pictată în timpul călătoriei italiene a maestrului. Bryullov a trebuit să câștige experiență de la colegii săi occidentali, mai ales că a fost mult timp invitat să viziteze expoziții în Italia. Vedeți condițiile în care lucrează și trăiesc meșterii. Și cât de exact încearcă să-și transmită publicul gândurile finale.

Bryullov a primit bani pentru călătorie de la Imperiul Rus... Autoritățile nu s-au opus sprijinirii artistului novice, mai ales că Academia de Arte a garantat personal pentru el. A fost necesar doar să emită suma convenită de bani, astfel încât, datorită ei, tânărul să poată trăi. Lucrând la imagini, fără să mă gândesc de unde să obțin bani.

Studiind istoria Italiei, lui Karl i-a plăcut foarte mult complotul căderii unui oraș dezvoltat de mâna elementelor. În acest caz, creatorul a văzut o regularitate sacră care va ajunge la fiecare persoană într-o anumită măsură. Mai devreme sau mai târziu, natura își va trece încă.

Pictura a primit diverse premii. Italienii au privit cu entuziasm geniul că a reușit să transmită un eveniment interesant din trecut formă nouă... Bryullov va primi recunoaștere în străinătate și apoi s-a întors acasă.

Stil de scriere

Pictura a fost finalizată în patru etape. Unde stadiu final, de fapt, a durat câțiva ani. Vizual, imaginea poate fi împărțită în două părți - prim-planul și fundalul. Din moment ce Bryullov era originar din școala standard de arte plastice, sub acest aspect nu a schimbat nimic deloc pentru obiectivele sale personale. Omul pur și simplu a urmat logica stabilită, încercând să o ia pe credință. A fost necesar să se urmeze canoanele, astfel încât picturile să poată fi expuse în lumea picturii în masă.

Prima etapă a fost dificilă, totuși, cu el începe imaginea vizuală. Aceștia sunt oameni care vor să scape de groaza naturii și să supraviețuiască în această noapte. Dacă vă uitați la detaliile lor, vă puteți imagina cât timp a durat pentru a crea astfel de imagini. Chiar și umbrele de pe corp sunt atrase până în cele mai mici detalii. Detaliile erau disponibile numai pentru că Bryullov avea acces la resurse nelimitate.

Cu ajutorul loviturilor duble și al retușării prin suprapunerea culorii deasupra stratului existent, artistul ar putea selecta cu ușurință obiecte mici, construind o tranziție de gamă de lumină în jurul lor. A doua etapă a fost conturul vulcanului care poate fi văzut în depărtare. A fost necesar să se facă cea mai intuitivă intrare în imagine, astfel încât la început oamenii din centru să vadă oameni care, în agonie, se străduiesc să scape din oraș. Și după aceea motivul pentru care.

A treia etapă este cerul, cu o tranziție neobișnuit de strălucitoare de la culori calde la culori reci și fără viață. Astfel, Bryullov a remarcat ce anume și de ce s-a întâmplat în acea zi fatidică pentru Italia. Deasupra tabloului a fost lăcuit cu un strat moale de alcool, astfel încât vopseaua să nu poată suferi de căldura de la expoziție.

Complot

Pictura descrie cea mai întunecată oră din istoria orașului Pompei. În ziua în care imensul centru comercial din Italia a dispărut brusc de pe fața pământului. Motivul a fost tocmai vulcanul, care până atunci dormise în liniște și nu-i deranja pe locuitori. Dar la un moment dat, regulile jocului s-au schimbat. Și a trebuit să mor sub un strat de lavă groasă care a îngropat oamenii în pozițiile pe care le aveau în momentul morții. Una dintre cele mai mari dezastre naturale din lumea antică.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). „Ultima zi de Pompei”
Cu atingerea magică a pensulei sale, a fost înviat pictura istorică, portret, acuarelă, perspectivă, pe care a dat-o în picturile sale mostre de viață. Pensula artistului abia a avut timp să-și urmărească fantezia, imaginile virtuților și viciilor i se învârteau în cap, înlocuindu-se în mod constant reciproc, evenimente istorice întregi devenind cele mai vii contururi concrete.

Auto portret. C. 1833
Karl Bryullov avea 28 de ani când a conceput să picteze pictura grandioasă „Ultima zi din Pompei”. Artistul îi datora apariția interesului pentru acest subiect fratelui său mai mare, arhitectul Alexander Bryullov, care l-a familiarizat în detaliu cu săpăturile din 1824-1825. K. Bryullov însuși a fost în acești ani la Roma, a expirat al cincilea an de pensionare în Italia. Avea deja mai multe lucrări serioase care au avut un succes considerabil în mediul artistic, dar niciuna dintre ele nu i s-a părut artistului însuși destul de demn de talentul său. Simțea că încă nu se ridicase la înălțimea speranțelor depuse în el.

„Ultima zi de Pompei”
1830-1833
Pânză, ulei. 456,5 x 651 cm
Muzeul Rus de Stat
Multă vreme, Karl Bryullov a fost bântuit de convingerea că ar putea crea o operă mai semnificativă decât cele pe care le-a făcut până acum. Conștient de puterile sale, a vrut să completeze o imagine de ansamblu și complexă și astfel să distrugă zvonurile care au început să se plimbe în jurul Romei. A fost enervat în special de cavalerul Cammucini, care la acea vreme era considerat primul pictor italian. El a fost cel care a tratat talentul artistului rus cu neîncredere și a spus adesea: "Ei bine, acest pictor rus este capabil de lucruri mici. Dar o lucrare colosală, dar cineva mai mare, se poate descurca!"
Și alții, deși au recunoscut marele talent al lui Karl Bryullov, au remarcat însă că frivolitatea și o viață absentă nu i-ar permite niciodată să se concentreze asupra unei lucrări serioase. Încurajat de aceste conversații, Karl Bryullov căuta constant un complot pentru o imagine de ansamblu care să-i glorifice numele. Pentru o lungă perioadă de timp nu a putut să se oprească pe niciunul dintre subiectele care i-au trecut prin cap. În cele din urmă, a atacat complotul care i-a pus stăpânire pe toate gândurile sale.
În acest moment, opera lui Paccini L "Ultimo giorno di Pompeia" a fost interpretată cu succes pe scenele multor teatre italiene. Nu există nicio îndoială că Karl Bryullov a văzut-o și, poate, chiar mai mult de o dată. În plus, împreună cu nobilul AN Demidov (un junker de cameră și cavaler al Majestății Sale Împăratul Rus) a examinat pompeii distruse, știa din el însuși ce impresie puternică au asupra privitorului aceste ruine, care păstrau urme de caruri antice; aceste case, ca și cum ar fi doar abandonate recent de proprietarii lor; aceste clădiri publice și temple, amfiteatre, unde, parcă abia ieri, s-au încheiat bătăliile gladiatorilor; morminte suburbane cu numele și titlurile celor ale căror cenușă sunt încă păstrate în urnele supraviețuitoare.
În jur, la fel ca în urmă cu multe secole, vegetația era verde luxuriantă, acoperind rămășițele orașului nefericit. Și, mai presus de toate acestea, se ridică conul întunecat al Vezuviului, fumând în mod amenințător pe cerul azuriu prietenos. La Pompei, Bryullov i-a întrebat în mod viu pe miniștrii care supravegheau săpăturile de mult timp despre toate detaliile.
Desigur, sufletul impresionabil și receptiv al artistului a răspuns gândurilor și sentimentelor emoționate de rămășițele vechiului oraș italian. Într-unul din aceste momente, gândul i-a fulgerat în minte să prezinte aceste scene pe o pânză mare. El a comunicat această idee lui A.N. Demidov cu atâta înverșunare încât a promis să dea fonduri pentru punerea în aplicare a acestui plan și în avans să dobândească imaginea viitoare a lui Karl Bryullov.
Karl Bryullov a început să lucreze cu dragoste și ardoare și, în curând, a făcut o schiță inițială. Cu toate acestea, alte activități l-au distras pe artist de ordinul Demidov și până la data stabilită (sfârșitul anului 1830) pictura nu era gata. Nemulțumit de astfel de circumstanțe, A.N. Demidov aproape că a distrus termenii contractului încheiat între ei și doar asigurările lui K. Bryullov că va începe imediat lucrările au corectat întreaga problemă.

Ultima zi de Pompei 1. 1827-1830

Ultima zi a Pompei 2. 1827-1830

Ultima zi de Pompei. 1828
Într-adevăr, s-a apucat să lucreze cu atâta zel, încât doi ani mai târziu a finalizat o pânză colosală. Strălucitul artist și-a inspirat nu doar ruinele Pompei distruse, ci a fost inspirat și de proza clasică a lui Pliniu cel Tânăr, care a descris erupția Vezuviului în scrisoarea sa către istoricul roman Tacit.
Străduindu-se pentru cea mai mare fiabilitate a imaginii, Bryullov a studiat materialele săpăturilor și documentele istorice. Structuri arhitecturaleîn poza pe care a restaurat-o din rămășițele monumentelor antice, obiectele de uz casnic și bijuteriile pentru femei au fost copiate din exponatele din Muzeul napolitan. Figurile și capetele persoanelor descrise au fost pictate în principal din viață, de la locuitorii Romei. Numeroase schițe de figuri individuale, grupuri întregi și schițe ale picturii arată dorința autorului de o expresivitate maximă psihologică, plastică și coloristică.
Bryullov a construit imaginea ca pe episoade separate, la prima vedere fără legături între ele. Conexiunea devine clară numai atunci când toate grupurile, întreaga imagine, sunt acoperite simultan cu o privire.
Cu mult înainte de absolvire la Roma, au început să vorbească despre lucrarea minunată a artistului rus. Când ușile atelierului său de pe strada Sf. Claudiu au fost aruncate larg deschise publicului și când tabloul a fost expus ulterior la Milano, italienii au fost încântați de nedescris. Numele lui Karl Bryullov a devenit imediat cunoscut în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul. Când se întâlneau pe străzi, toată lumea își scotea pălăria din față; când a apărut în teatre, toată lumea s-a ridicat; la ușa casei în care locuia, sau la restaurantul unde lua masa, mulți oameni se adunau întotdeauna să-l întâmpine.
Ziarele și revistele italiene l-au glorificat pe Karl Bryullov ca un geniu egal cu cei mai mari pictori din toate timpurile, poeții l-au cântat în poezie, au fost scrise tratate întregi despre noua sa pictură. Scriitorul englez V. Scott a numit-o epopeea picturii, iar Kammuchini (rușinat de declarațiile sale anterioare) l-a îmbrățișat pe K. Bryullov și l-a numit colos. Încă de la Renaștere, niciun artist din Italia nu a făcut obiectul unei culturi universale precum Karl Bryullov.
El a prezentat privirii uimite toate virtuțile unui artist ireproșabil, deși se știe de mult că nici cei mai mari pictori nu posedau în egală măsură toate perfecțiunile în cea mai fericită combinație a lor. Cu toate acestea, desenul lui K. Bryullov, iluminarea imaginii, stilul său artistic sunt absolut inimitabile. Tabloul „Ultima zi a Pompei” a introdus Europa în puternica pensulă rusă și natura rusă, care este capabilă să atingă înălțimi aproape inaccesibile în fiecare domeniu al artei.
Ce este descris în pictura lui Karl Bryullov?
Vezuviu, flăcând în depărtare, de la adâncurile căruia râurile curg în toate direcțiile lavă de foc... Lumina de la ei este atât de puternică încât clădirile cele mai apropiate de vulcan par să ardă deja. Un ziar francez a remarcat acest efect pictural, pe care artistul a vrut să-l realizeze, și a subliniat: „Un artist obișnuit, desigur, nu ar lipsi să profite de erupția Vezuvului pentru a-și lumina imaginea; dar domnul Bryullov a neglijat acest mijloc Geniul l-a inspirat cu o idee îndrăzneață, la fel de fericită și de inimitabilă: să lumineze întreaga parte din față a imaginii cu un strălucire rapidă, momentană și albicioasă de fulger, tăind un nor gros de cenușă care înconjoară orașul, în timp ce lumina de la erupție, cu dificultate de a-și croi drum prin întunericul profund, aruncă o fundă roșiatică în fundal. "
Într-adevăr, schema de culori de bază pe care K. Bryullov a ales-o pentru pictura sa a fost extrem de îndrăzneață pentru acea vreme. Era o gamă a spectrului, construită pe culori albastre, roșii și galbene, iluminată cu lumină albă. Verde, roz, albastru se găsesc ca tonuri intermediare.
După ce a conceput să scrie o pânză mare, K. Bryullov a ales una dintre cele mai dificile metode de construcție compozițională, și anume lumina-umbră și spațială. Acest lucru a cerut artistului să calculeze cu acuratețe efectul picturii la distanță și să determine cu precizie matematică incidența luminii. Și pentru a crea impresia de spațiu profund, el a trebuit să acorde cea mai serioasă atenție perspectivei aeriene.
În centrul pânzei se află figura prosternată a unei tinere ucise, ca și cum Karl Bryullov ar vrea să simbolizeze lumea antică pe moarte cu ea (un indiciu al unei astfel de interpretări a fost deja întâlnit în răspunsurile contemporanilor săi). Această familie nobilă s-a retras într-un car, sperând să scape cu un zbor pripit. Dar, din păcate, era prea târziu: moartea îi depășea pe drum. Caii înspăimântați scutură frâiele, frâiele sunt rupte, osia carului se rupe, iar femeia care stă în ele este aruncată la pământ și moare. Alături de nefericita femeie sunt diverse bijuterii și obiecte prețioase pe care le-a luat cu ea în ultima ei călătorie. Și caii neînfrânați continuă să-l poarte pe soțul ei - și până la moarte sigură, și în zadar încearcă să rămână în car. Copilul ajunge la corpul neînsuflețit al mamei ...
Nefericiții orășeni caută mântuirea, conduși de foc, erupții continue de lavă și cenușă care cade. Aceasta este o întreagă tragedie a groazei și suferinței umane. Orașul piere într-o mare de foc, statui, clădiri - totul cade și zboară în mulțimea înnebunită. Câte fețe și poziții diferite, câte culori în aceste fețe!
Iată un războinic curajos și fratele său mai tânăr, care se grăbesc să se ascundă de moartea inevitabilă a tatălui lor în vârstă ... Ei poartă un bătrân relaxat care încearcă să se îndepărteze, să înlăture de la sine fantoma teribilă a morții, încercând să se apere de cenușa care cade peste el cu mâna. Fulgerul orbitor, care se reflectă pe sprânceană, face corpul bătrânului să tremure ... Și în stânga, lângă creștin, un grup de femei privește cu dor spre cerul rău augur ...
Unul dintre primii care au apărut în imagine a fost grupul lui Pliny cu mama sa. Un tânăr cu o pălărie cu boruri largi se apleacă către o femeie în vârstă în mișcare impetuoasă. Aici (în colțul din dreapta al imaginii) apare figura unei mame și a fiicelor ei ...
Proprietarul tabloului, A.N. Demidov, a fost încântat de succesul răsunător al „Ultimei zile din Pompei” și a dorit cu siguranță să arate poza la Paris. Datorită eforturilor sale, a fost expus la Salonul de Artă din 1834, dar chiar înainte, francezii auziseră despre succesul excepțional al picturii lui K. Bryullov printre italieni. Dar o situație complet diferită a domnit în pictura franceză din anii 1830, a fost arena unei lupte acerbe între diferite tendințe artistice și, prin urmare, opera lui K. Bryullov a fost întâmpinată fără entuziasmul care i-a căzut în Italia. În ciuda faptului că recenziile presei franceze nu au fost foarte favorabile pentru artist, Academia Franceză de Arte i-a acordat lui Karl Bryullov o medalie de aur onorifică.
Un adevărat triumf îl aștepta pe K. Bryullov acasă. Pictura a fost adusă în Rusia în iulie 1834 și a devenit imediat un subiect de mândrie patriotică și a devenit centrul atenției societății rusești. Numeroase reproduceri gravate și litografice ale „Ultimei zile din Pompei” au răspândit gloria lui K. Bryullov mult dincolo de capitală. Cei mai buni reprezentanți ai culturii ruse au salutat cu entuziasm faimoasa pânză: A.S. Pușkin și-a transpus complotul în versuri, N.V. Gogol a numit pictura „o creație universală” în care totul „este atât de puternic, atât de îndrăzneț, atât de armonios adus într-unul, de îndată ce ar putea apărea în capul geniului universal”. Dar chiar aceste laude proprii i s-au părut scriitorului insuficiente și a numit tabloul „învierea strălucitoare a picturii. El (K. Bryullov) încearcă să prindă natura într-o îmbrățișare gigantică”.
Evgeny Baratynsky i-a dedicat următoarele rânduri lui Karl Bryullov:
A adus trofee de pace
Cu tine la umbra părintească.
Și a existat „Ultima zi din Pompei”
Pentru pensula rusească, prima zi.
„O sută de poze grozave” N.A. Ionin, editura „Veche”, 2002

Postare originală și comentarii la

Probabil, fondatorii Pompei au fost Oski, unul dintre popoarele Italiei antice. Anticii au exprimat deja păreri diferite despre originea numelui Pompei. Unii l-au condus la procesiunea triumfală (pompe) a lui Hercule după victoria asupra lui Geryon. Alții se referă la cuvântul oscan pentru „cinci” (pumpe). Conform acestei versiuni, Pompei s-a format ca o uniune de cinci comunități.

Potrivit unuia care a scris în secolul I d.Hr. NS. geograful Strabo, orașul a fost fondat de Oski. Mai târziu, etruscii au preluat controlul asupra acesteia și apoi, după victorii asupra etruscilor, grecii. Mai târziu, orașul a fost luat de la greci de către samniți, un popor înrudit cu oscanii. Acest lucru s-a întâmplat în secolul al V-lea î.Hr. NS. Arheologia înregistrează declinul vieții urbane în acest secol. Poate că Pompei a fost abandonat pentru o vreme.

În secolul IV î.Hr. NS. Pompei a devenit parte a Federației Samnite. Orașul a servit drept port pentru orașele samnite situate mai sus pe râul Sarno. În secolul IV î.Hr. NS. au avut loc o serie de războaie între Republica Romană și samniți. În timpul lor în 310 î.Hr. NS. Trupele romane au aterizat lângă Pompei. Romanii au devastat ținuturile Nuceria, vecine Pompei. Mai târziu, locuitorii din zona rurală din Pompei au atacat legionarii care se întorceau cu prada, au luat prada și i-au condus pe nave.

Sursa: wikipedia.com

Romanii i-au învins și au cucerit pe samniți și aliații lor. De acum înainte, Pompei, împreună cu alte orașe campaniene, au devenit parte a Confederației romano-italice. Orașul și-a păstrat autonomia. Pompei trebuia să fie aliați ai Romei, precum și să ofere trupe auxiliare.

În epoca samnită, Pompei a fost condusă de consiliul orașului. Printre problemele conduitei sale s-a numărat, în special, construcția. Observarea directă a lucrari de constructie iar plata lor a fost efectuată de quaistur (versiunea latină - chestor), un funcționar responsabil cu trezoreria orașului. Puterea supremă din oraș aparținea unui oficial cu numele „meddissa tuvtiksa”, care se traduce prin „guvernator”.

Anexarea la Roma a dat un impuls dezvoltării orașului în secolul al III-lea î.Hr. NS. La sfârșitul secolului, populația din Pompei a crescut. În secolul II î.Hr. NS. au apărut noi clădiri publice - temple, teatre, băi. Apar conace de lux. Printre acestea se numără celebra „Casă a Faunului”, pe peretele căreia se află o frescă care înfățișează bătălia macedonenilor și a perșilor de la Issus.

Paradoxal, impulsul dezvoltării Pompei a fost dat de războiul dintre Roma și Hanibal. După traversarea Alpilor și înfrângerea trupelor romane, generalul cartaginez a invadat Campania. Capua, cel mai puternic oraș din regiune, s-a apropiat de el. Nuceria a rămas loială Romei și a fost distrusă de Hannibal pentru aceasta. În timpul războiului, romanii au luat Capua și l-au pedepsit pe aliatul necredincios.

Pompei în sine nu a fost luată de cartaginezi și a devenit un refugiu pentru refugiații din alte orașe campaniene. Acest lucru explică creșterea construcției urbane la sfârșitul secolului al III-lea î.Hr. NS.

Elita orașului Campanian și-a primit partea din bogăție din expansiunea Romei în Mediterana în secolul al II-lea î.Hr. NS. S-au păstrat dovezi ale contactelor comercianților pompeieni cu piețele din est. În special, cu insula Delos. Condimentele orientale ajung în Pompei în sine. Frescele din Casa Faunului vorbesc despre gustul artistic și interesul proprietarului pentru istorie.

Allied War: Pompeii vs. Sulla

În 91 î.Hr. NS. o serie de comunități italiene (inclusiv Pompei) s-au răzvrătit împotriva Romei. Acest conflict a intrat în istorie sub numele de Războiul Aliat. Aliații care s-au răzvrătit împotriva Romei au căutat un statut egal cu romanii din stat. După trei ani de război, romanii i-au învins pe aliații rebeli. Dar după aceea, le-au dat drepturile cetățeniei romane.

În 89 î.Hr. NS. în timpul războiului, Pompei a fost asediat de comandantul roman Lucius Cornelius Sulla. Într-o serie de bătălii din apropierea orașului Sulla, el l-a învins pe comandantul campanian Kluentius, care încerca să ridice asediul Pompei. Orașul s-a predat la scurt timp după înfrângerea și moartea lui Kluentius.

Pompei nu a fost distrus și a primit cetățenia romană. După 10 ani, Sulla, care și-a învins adversarii și a devenit dictator, a fondat o colonie de veterani ai săi în oraș. De acum înainte, Pompei a primit statutul de colonie romană, iar foștii magistrați oscani au fost înlocuiți cu noi romani. Munca de birou în oraș este transferată în latină. Și în ultimul secol al orașului, numărul înregistrărilor în limba Osk a scăzut.

Orașul timpului roman: Pompei sub Imperiu

În timpul imperiului, Pompei a fost un modest oraș de provincie. Aici s-au produs faimosul sos garum și vinul. În parte, locuitorii coloniei au încercat să copieze însăși clădirile Romei. În oraș era un forum unde se aflau templele lui Jupiter, Juno și Minerva. În nișele de zid ale uneia dintre clădiri se aflau statui ale fondatorilor Romei - Enea și Romulus. Sub ele erau gravate inscripții care descriau faptele lor. Aceleași inscripții despre Enea și Romulus se aflau și pe forul roman.

Orașele italice erau asociate cu Roma și casa imperială. În special, Marcellus, nepotul și unul dintre posibilii moștenitori ai lui Augustus, deținea funcția semi-oficială de patron (patron) al Pompei.

Sursa: wikipedia.com

În 59 d.Hr. NS. Pompei a devenit notoriu pentru masacrul din zidurile orașului. A fost în timpul bătăliilor gladiatorilor, dar bătălia a început între orășenii din Pompei și Nuceria. Locuitorii orașelor au început să se intimideze reciproc, apoi au luat pietre și apoi - și pentru săbii și pumnal. Pompeienii au câștigat lupta.

Informațiile despre măcel au ajuns la împăratul Nero, care a instruit Senatul să investigheze. Drept urmare, Senatul a interzis Pompeiului să organizeze jocuri de gladiatori timp de 10 ani, iar organizatorul lor Liviney Regulus a plecat în exil.

Interesant este faptul că Liviney Regulus a fost eliminat de titlul său senatorial cu câțiva ani mai devreme. Adică, un reprezentant rușinat al clasei conducătoare ar putea găsi refugiu în Pompei și ar putea deveni un binefăcător al orășenilor.

Pompei se afla la 240 de kilometri de Roma. Locuitorii capitalei ar putea ajunge în orașul Campanian în decurs de o săptămână. Prin urmare, mulți romani nobili și bogați și-au construit vilele în vecinătatea Pompei. În special, în epoca Republicii, o astfel de vilă a fost achiziționată de Cicero.

Sursa: wikipedia.com

Cei mai înalți oficiali din Pompei au fost cei doi conducători aleși - duumvirii. S-au adunat și au prezidat consiliul orașului. Pentru a deveni duumvir, un carierist din Pompei a trebuit să treacă prin poziția de edil, care a deschis calea interpretului său către consiliul orașului. Consilierii orașelor au purtat acest titlu pe viață. Edilii erau însărcinați cu îmbunătățirea urbană - furnizarea de pâine, întreținerea străzilor și băilor și organizarea spectacolelor.

În cauzele civile cu o cantitate mică de cerere, duumvirii erau președinții. Cazurile penale și cazurile civile mai complexe au fost tratate la Roma. Duumvirii erau responsabili și de trezoreria orașului.

Sursa: wikipedia.com

O dată la cinci ani, duumvirii selectați erau numiți quinquenali (copii de cinci ani). Au actualizat listele consiliului orașului - au adus oameni noi, au eliminat morții și cei care au pierdut dreptul de a fi membru al consiliului pentru infracțiuni. De asemenea, au făcut liste cu cetățenii orașului.

Membrii Consiliului au primit rapoarte de la oficiali, au exercitat supravegherea supremă asupra afacerilor orașului. Eliberatul bogat nu avea dreptul să ocupe funcții și să intre în consiliu, dar putea realiza acest lucru pentru fiul său. Inscripția a păstrat cazul curios al unui anume Celsus, care a devenit decurion (consilier) la vârsta de 6 ani pentru restaurarea templului lui Isis, care a fost avariat de cutremur.

În Pompei și alte orașe romane, pozițiile de duumvir și quinquenal au deschis porțile elitei urbane, dar au cerut de la căutătorul de bogăție. Duumvir Pompey a contribuit cu 10.000 de sestercuri când a preluat funcția.

În timp ce era în funcție, cetățeanul din Pompeii a organizat festivități pe cheltuiala sa. De exemplu, Aulus Clodius Flaccus a fost un duumvir de trei ori. În timpul primului master, a organizat jocuri în onoarea lui Apollo pe forum, care au inclus coride, concursuri muzicale și un spectacol al artistului Pilada (aparent o celebritate locală). Pentru a doua oară, pe lângă jocurile de pe forum, a organizat momeala animalelor și lupte de gladiatori în amfiteatru. A treia oară a fost cea mai modestă - performanța artiștilor și a muzicienilor. Un alt quinquenal din inscripția sa a subliniat că a condus lupte de gladiatori fără a cheltui fonduri publice.

Pasiunile au înăbușit în jurul alegerii oficialilor, comparabile cu alegerea consulilor din Roma republicană. Zidurile orașului au păstrat înregistrări care cereau să voteze unul sau altul dintre cetățenii din Pompei care doresc să devină duumvir sau edil. Interesant este că majoritatea campaniilor se referă la poziția de edil.

La Pompei trăiau aproximativ 12 mii de oameni și aproximativ 24 de mii - în zona rurală. Jumătate dintre ei erau sclavi. Majoritatea celorlalți erau femei și copii. Astfel, electoratul în timpul alegerilor era de aproximativ 2500 de locuitori ai orașului și 5000 - în districtul rural.

Inscripțiile au fost pictate peste și altele noi au fost scrise peste ele. Inscripția campaniei ar fi putut fi adresată unui cetățean specific din Pompei. Un locuitor al orașului ar putea bate o inscripție pe peretele casei sale pentru a-și arăta poziția.

O mostră a caricaturii de pe perete în Pompei. (wikipedia.com)

De asemenea, asociațiile profesionale au militat pentru candidați. De exemplu, dulgheri, taxisti, brutari sau bijutieri. Membrii Uniunii Tinerilor, care includea tineri din familii nobiliare, și-au propus cetățenilor candidații lor.

Uneori, în favoarea candidaților, au compus poezie sau în proză le-au subliniat calitățile profesionale și morale. Și uneori au chemat un cetățean respectat să voteze un candidat, pentru că „alegeți-l pe Sabine ca edil, iar el vă va alege pe voi”.

Au existat înregistrări originale în sprijinul candidaților, ceea ce probabil ar fi trebuit să le discrediteze. Acestea sunt cuvinte de încurajare scrise în numele de buzunare, sclavi fugari, bețivi sau vagabonzi.

Alegerile din Pompei au fost similare cu cele din alte orașe din lumea romană. Comunitatea civilă era împărțită în curii, fiecare dintre ele alegându-și propriul candidat.

Alegerile au avut loc în martie, iar magistrații au preluat conducerea în iulie. Pompeienii ar putea deveni din nou duumviri, dar nu timp de doi ani la rând.

Erupția Muntelui Vezuviu: moartea orașului

Cu aproximativ 80 de ani înainte de erupție, Vezuviu a fost vizitat de geograful Strabo. Oamenii de știință au scris că aproape până la vârf, vulcanul este acoperit de câmpuri înflorite. Numai vârful cenușii în sine a amintit că acest loc a scos odată focul.

Vulcan și-a anunțat trezirea în 63 d.Hr. NS. cutremur. A distrus mai multe orașe din Pompei, Herculaneum și Napoli. Unele dintre ele nu au fost restaurate de 16 ani.

Un certificat al dezastrului a fost lăsat de contemporanul ei Pliniu cel Tânăr, care locuia apoi în litoralul Misena (la aproximativ 30 de kilometri de Pompei). La Misena se afla baza flotei romane, iar una dintre nave era comandată de unchiul lui Pliniu, Pliniu cel Bătrân.

Pe 24 august, oamenii au văzut un nor ridicându-se deasupra vulcanului. Pliniu cel Bătrân și-a condus nava spre Pompei. Nepotul său a scris că oamenii de știință erau conduși de dorința de a salva oamenii din oraș și de curiozitatea științifică. Pliniu cel Bătrân a ordonat să înregistreze toate modificările care au loc în nor.

Un cutremur a început noaptea, iar a doua zi oamenii nu au văzut soarele. La început a fost amurg, apoi a căzut întunericul și a început să cadă cenușă din cer. Când s-a împrăștiat, s-a dovedit că nu există orașe învecinate, iar valea Sarno a fost acoperită cu cenușă. În primul rând, orașul a fost acoperit cu bucăți de piatră ponce, apoi - cenușă.

Majoritatea locuitorilor au fugit din oraș în prima zi. Cei care au decis să rămână și să stea dezastrul în casele lor și cei care au decis prea târziu să fugă, au pierit. Picioarele lor s-au blocat în piatră ponce, apoi au fost terminate de o ploaie de cenușă și apă. Unii dintre pompeieni au fugit în port, dar navele fie nu erau acolo, fie erau deja incapacitate de cenușă și pietre.

Creștinii medievali considerau că Vezuviu este cel mai scurt drum spre iad. Și nu fără motiv: oamenii și orașele au murit de erupțiile sale de mai multe ori. Dar cea mai faimoasă erupție a Vezuvului s-a întâmplat pe 24 august 79 d.Hr., care a distrus înfloritorul oraș Pompei, situat la poalele vulcanului. Timp de mai bine de o mie și jumătate de mii de ani, Pompei a rămas îngropat sub un strat de lavă vulcanică și cenușă. Orașul a fost descoperit pentru prima dată destul de accidental la sfârșitul secolului al XVI-lea în timpul lucrărilor de excavare.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei
ulei pe pânză 456 x 651 cm

Săpăturile arheologice au început aici la mijlocul secolului al XVIII-lea. Au trezit un interes deosebit nu numai în Italia, ci și în întreaga lume. Mulți călători aspirau să viziteze Pompei, unde literalmente la fiecare pas erau dovezi ale vieții brusc întrerupte a orașului antic.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În 1827, un tânăr artist rus Karl Bryullov a venit la Pompei. Mergând la Pompei, Bryullov nu știa că această călătorie îl va duce la culmea creativității. Vederea Pompei îl uimi. A umblat prin toate colțurile orașului, a atins pereții, aspru de lava care fierbe și, poate, a avut ideea de a picta un tablou al ultimei zile din Pompei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Ludwig van Beethoven * Simfonia nr. 5 - B minor *

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Va dura șase ani lungi de la concepția picturii până la finalizarea acesteia. Bryullov începe prin studierea surselor istorice. Citește scrisori ale unui martor la evenimentele lui Pliniu cel Tânăr către istoricul roman Tacit. În căutarea autenticității, artistul apelează și la materialele săpăturilor arheologice; el va descrie câteva figuri în ipostazele în care scheletele victimelor Vezuviu au fost găsite în lava întărită.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Aproape toate obiectele au fost pictate de Bryullov din lucrurile autentice păstrate în Muzeul napolitan. Desenele, schițele și schițele care au supraviețuit arată cât de persistent a căutat artistul compoziția cea mai expresivă. Și chiar și când schița viitoarei pânze a fost gata, Bryullov a regrupat scena de vreo douăsprezece ori, a schimbat gesturile, mișcările, posturile.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În 1830, artistul a început să lucreze la o pânză mare. El a scris la o astfel de limită de tensiune spirituală încât, s-a întâmplat, a fost literalmente scos din atelier în brațe. În cele din urmă, la mijlocul anului 1833, pictura era gata. Pânza a fost expusă la Roma, unde a primit recenzii deosebite de la critici și a fost trimisă la Luvru din Paris. Această lucrare a fost prima pictură a artistului care a stârnit un astfel de interes în străinătate. Walter Scott a numit pictura „neobișnuită, epică”.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

... Întunericul negru atârna deasupra solului. O strălucire roșie ca sângele pictează cerul la orizont și un fulger orbitor sparge întunericul pentru o clipă.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În fața morții, este expusă esența sufletului uman. Aici tânărul Pliniu o convinge pe mama sa, care a căzut la pământ, să adune rămășițele puterii ei și să încerce să scape.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Aici fiii îl poartă pe bătrân pe umeri, încercând să livreze rapid povara prețioasă într-un loc sigur. Ridicând mâna pentru a întâlni cerul prăbușit, un bărbat este gata să-și alăpteze pe cei dragi.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În apropiere este o mamă îngenuncheată cu copii. Cu ce inexprimabilă tandrețe se strâng împreună! Deasupra lor este un păstor creștin cu o cruce la gât, cu o torță și o cădelniță în mâini. El privește cu neînfricare calmă cerul în flăcări și statuile prăbușite ale foștilor zei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Pânza o înfățișează, de asemenea, pe contesa Yulia Pavlovna Samoilova de trei ori - o femeie cu un ulcior pe cap, stând pe un stâlp în partea stângă a pânzei; o femeie care s-a prăbușit de moarte, întinsă pe trotuar și lângă ea un copil viu (amândoi, probabil, au fost aruncați dintr-un car rupt) - în centrul pânzei; și o mamă care atrage fiice la ea în colțul din stânga al imaginii.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Și în adâncul pânzei, un preot păgân i se opune, alergând cu frică cu un altar sub braț. Această alegorie oarecum naivă proclamă beneficiile Religia creștină peste păgânul plecat.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Fundal rămas: o mulțime de fugari pe treptele mormântului lui Scavr. În el, observăm un artist care salvează cel mai prețios lucru - o cutie de pensule și vopsele. Acesta este un autoportret al lui Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Cea mai centrală figură a pânzei - o femeie nobilă care a căzut dintr-un car, simbolizează o lume frumoasă, dar deja părăsită. Bebelușul care o jale este o alegorie a lumii noi, un simbol al puterii nesfârșite a vieții. „Ultima zi din Pompei” ne convinge că principala valoare din lume este o persoană. Bryullov contrastează forțele distructive ale naturii cu măreția și frumusețea spirituală a omului. Cultivat pe estetica clasicismului, artistul caută să ofere eroilor săi trăsături ideale și perfecțiune plastică, deși se știe că locuitorii Romei au pozat pentru mulți dintre ei.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În toamna anului 1833, pictura a apărut la o expoziție din Milano și a provocat o explozie de încântare și admirație. Un triumf și mai mare îl aștepta pe Bryullov acasă. Expus la Schitul și apoi la Academia de Arte, pictura a devenit un subiect de mândrie patriotică. A fost întâmpinată cu entuziasm de A.S. Pușkin:

Vezuviul a deschis gura - fumul s-a revărsat într-un bâlci - flacără
S-a dezvoltat pe scară largă ca steag de luptă.
Pământul este agitat - de la stâlpii înfășurați
Idolii cad! Un popor condus de frică
În mulțime, bătrâni și tineri, sub cenușa inflamată,
Fuge din grindină sub ploaia de piatră.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Într-adevăr, faima mondială a picturii Bryullov a distrus pentru totdeauna atitudinea disprețuitoare față de artiștii ruși, care a existat chiar în Rusia însăși.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

În ochii contemporanilor, opera lui Karl Bryullov a fost o dovadă a originalității geniului artistic național. Bryullov a fost comparat cu marii maeștri italieni. Poeții i-au dedicat poezii. A fost întâmpinat cu aplauze pe stradă și în teatru. Un an mai târziu, Academia Franceză de Arte i-a acordat artistei o medalie de aur pentru pictură după participarea ei la Salonul de la Paris.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Defalcarea destinelor dezvăluie personajele. Fiii îngrijitori scot un tată slab din iad. Mama își protejează copiii. Tânărul disperat, după ce și-a adunat ultima putere, nu renunță la prețioasa povară - mireasa. Și bărbatul frumos de pe un cal alb se grăbește singur: mai degrabă, mai degrabă, mântuiește-se pe sine, iubitul său. Vezuviu demonstrează fără milă oamenilor nu numai interiorul său, ci și al lor. Karl Bryullov, în vârstă de treizeci de ani, a înțeles perfect acest lucru. Și ne-a arătat.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

„Și a existat„ Ultima zi din Pompei ”pentru pensula rusă în prima zi”, s-a bucurat poetul Evgeni Baratynsky. Cu adevărat așa: tabloul a fost întâmpinat triumfător la Roma, unde a pictat-o, apoi în Rusia, iar Sir Walter Scott a numit oarecum pompos tabloul „neobișnuit, epic”.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Și a existat succes. Atât tablouri, cât și maeștri. Și în toamna anului 1833, pictura a apărut la o expoziție la Milano și triumful lui Karl Bryullov a atins punctul culminant. Numele stăpânului rus a devenit imediat cunoscut în toată peninsula italiană - de la un capăt la altul.

Karl Bryullov (1799-1852)
Ultima zi de Pompei (detaliu)
1830-1833, Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg

Ziarele și revistele italiene au avut recenzii deosebite despre Ultima zi din Pompei și despre autorul acesteia. Bryullov a fost întâmpinat cu aplauze pe stradă, au ținut o aplauda în teatru. Poeții i-au dedicat poezii. În timpul călătoriilor sale la granițele principatelor italiene, nu i s-a cerut să prezinte pașaport - se credea că fiecare italian era obligat să-l cunoască din vedere.

Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. 1833 Muzeul Rus de Stat

Expresia „Ultima zi din Pompei” este cunoscută de toată lumea. Pentru că moartea acestui oraș antic a fost descrisă odată de Karl Bryullov (1799-1852)

Atât de mult încât artistul a experimentat un triumf incredibil. Mai întâi în Europa. La urma urmei, a pictat un tablou la Roma. Italienii s-au înghesuit în fața hotelului său pentru a avea onoarea de a saluta geniul. Walter Scott a stat câteva ore, uimit până la capăt.

Este greu de imaginat ce se întâmpla în Rusia. La urma urmei, Bryullov a creat ceva care a ridicat prestigiul picturii rusești imediat la o înălțime fără precedent!

Oamenii veneau în masă pentru a privi pictura atât ziua cât și noaptea. Bryullov a primit o audiență personală alături de Nicolae I. Porecla „Charlemagne” era ferm înrădăcinată în el.

Numai Alexander Benois, un renumit istoric de artă din secolele XIX și XX, a îndrăznit să critice „Pompei”. Și a criticat foarte vicios: „Arătare ... Pictură pentru toate gusturile ... Zgomotul teatral ... Efecte crăpătoare ...”

Deci, ce a uimit majoritatea și atât de enervat pe Benoit? Să încercăm să ne dăm seama.

De unde a luat complotul Bryullov?

În 1828, tânărul Bryullov trăia și lucra la Roma. Cu puțin înainte de aceasta, arheologii au început să excaveze trei orașe care au murit sub cenușa Vezuvului. Da, erau trei. Pompei, Herculaneum și Stabiae.

Aceasta a fost o descoperire incredibilă pentru Europa. Într-adevăr, înainte de asta, ei știau despre viața vechilor romani din dovezi scrise fragmentare. Și aici sunt până la 3 orașe, mothballed timp de 18 secole! Cu toate casele, frescele, templele și toaletele publice.

Desigur, Bryullov nu putea trece pe lângă un astfel de eveniment. Și s-au dus la locul săpăturii. În acel moment, Pompei era cel mai bine curățat. Artistul a fost atât de uimit de ceea ce a văzut, încât a început să lucreze aproape imediat.

A lucrat foarte conștiincios. 5 ani. Cea mai mare parte a timpului său a fost petrecută în colectarea de materiale, schițe. Lucrarea în sine a durat 9 luni.

Bryullov-regizor de documentare

În ciuda tuturor „teatralității” despre care vorbește Benoit, există o mulțime de adevăr în tabloul lui Bryullov.

Scena nu a fost inventată de maestru. O astfel de stradă la poarta Herculaneus există de fapt în Pompei. Și ruinele unui templu cu o scară încă stau acolo.

Iar artistul a studiat personal rămășițele victimelor. Și a găsit unii dintre eroi la Pompei. De exemplu, o femeie decedată îmbrățișând două fiice.

Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. Fragment (mama cu fiice). 1833 Muzeul Rus de Stat

Pe una dintre străzi, au fost găsite roți dintr-o trăsură, decorațiuni împrăștiate. Așa că Bryullov a avut ideea să descrie moartea unei nobile pompeiene.

Ea a încercat să scape într-un car, dar un cutremur a scos un pavat de pe trotuar, iar roata a trecut peste el. Bryullov portretizează deja cel mai tragic moment. Femeia a căzut din car și a murit. Iar bebelușul ei, care a supraviețuit căderii, plânge la corpul mamei.

Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. Fragment (femeie nobilă decedată). 1833 Muzeul Rus de Stat

Printre scheletele descoperite, Bryullov a văzut un preot păgân care a încercat să-și ia averea cu el.

Pe pânză, el l-a arătat strângând strâns atributele ritualurilor păgâne. Sunt făcute din metale prețioase, așa că preotul le-a luat cu el. El nu arată într-o lumină foarte favorabilă în comparație cu duhovnicul creștin.

Îl putem identifica prin crucea de pe piept. Se uită curajos la Vezuviu înfuriat. Dacă le privim împreună, este clar că Bryullov se opune în mod specific creștinismului păgânismului, nu în favoarea acestuia din urmă.

Clădirile din imagine se prăbușesc „pe bună dreptate”. Vulcanologii susțin că Bryullov a descris un cutremur de 8 puncte. Și este foarte fiabil. Acesta este modul în care clădirile se prăbușesc în timpul tremurărilor de o asemenea putere.

De asemenea, iluminatul lui Bryullov este foarte bine gândit. Lava Vezuviului luminează fundalul atât de puternic, așa satură clădirile cu o culoare roșie, încât se pare că sunt pe foc.

În acest caz, prim-planul este iluminat cu lumină albă dintr-un fulger. Acest contrast face spațiul deosebit de profund. Și credibil în același timp.

Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. Fragment (iluminare, contrast al luminii roșii și albe). 1833 Muzeul Rus de Stat

Regizor teatral Bryullov

Dar în descrierea oamenilor, probabilitatea se termină. Aici Bryullov, desigur, este departe de realism.

Ce am vedea dacă Bryullov ar fi mai realist? Ar fi haos și pandemoniu.

Nu am avea ocazia să ne uităm la fiecare personaj. Le-am fi văzut în atacuri și picioare: picioare, brațe, unul ar fi întins pe celălalt. Ar fi fost deja destul de murdari cu funingine și murdărie. Și fețele ar fi distorsionate de groază.

Și ce vedem la Bryullov? Grupurile de eroi sunt aranjate astfel încât să le putem vedea pe fiecare. Chiar și în fața morții, ei sunt divin frumoși.

Cineva ține efectiv un cal care crește. Cineva își acoperă grațios capul cu vase. Cineva ține frumos persoana iubita.

Da, sunt frumoși ca zeii. Chiar și atunci când ochii lor sunt plini de lacrimi de la realizarea morții iminente.

Dar nu totul este idealizat de Bryullov într-o asemenea măsură. Vedem un personaj care încearcă să prindă monede care cad. Rămânând meschini chiar și într-un astfel de moment.

Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. Fragment (Coin Picker). 1833 Muzeul Rus de Stat

Da, acesta este un spectacol teatral. Acesta este un dezastru, cât se poate de estetic. Benoit avea dreptate în legătură cu asta. Dar numai datorită acestei teatralități nu ne îndepărtăm cu groază.

Artistul ne oferă posibilitatea de a simpatiza cu acești oameni, dar nu cred cu tărie că într-o secundă vor muri.

Este mai degrabă frumoasa legenda decât realitatea dură. Este fascinant de frumos. Oricât de blasfemios ar suna.

Personal în „Ultima zi din Pompei”

Experiențele personale ale lui Bryullov pot fi, de asemenea, văzute în imagine. Puteți vedea că toate eroinele principale ale pânzei au o singură față.

La vârste diferite, cu expresii diferite, dar aceasta este aceeași femeie - contesa Yulia Samoilova, dragostea vieții pictorului Bryullov.

Karl Bryullov. Contesa Samoilova, retrăgându-se din bal la trimisul persan (împreună cu fiica ei adoptivă Amatsilia). 1842 Muzeul Rus de Stat

S-au întâlnit în Italia. Am examinat împreună ruinele Pompei. Și apoi dragostea lor a continuat cu întreruperi timp de 16 ani lungi. Relația lor era liberă: adică el și ea s-au lăsat lăsați de alții.

Bryullov a reușit chiar să se căsătorească în acest timp. Adevărat, a divorțat repede, literalmente după 2 luni. Abia după nuntă a aflat secret teribil noua lui soție. Iubitul ei era propriul tată, care dorea să rămână în acest statut în viitor.

După un astfel de șoc, doar Samoilova a consolat-o pe artistă.

S-au despărțit pentru totdeauna în 1845, când Samoilova a decis să se căsătorească cu o cântăreață de operă foarte frumoasă. Nici fericirea ei de familie nu a durat mult. Un an mai târziu, literalmente, soțul ei a murit de consum.

Samoilov s-a căsătorit pentru a treia oară doar cu scopul de a recâștiga titlul de contesă, pe care a pierdut-o datorită căsătoriei cu cântăreața. Toată viața i-a acordat mult sprijin soțului ei, fără să trăiască cu el. Prin urmare, ea a murit într-o sărăcie aproape completă.

Dintre oamenii care au existat cu adevărat pe pânză, încă îl puteți vedea pe Bryullov însuși. Tot în rolul unui artist care își acoperă capul cu o cutie de pensule și vopsele.

Karl Bryullov. Ultima zi de Pompei. Fragment (autoportret al artistului). 1833 Muzeul Rus de Stat

Rezuma. De ce „Ultima zi din Pompei” este o capodoperă

„Ultima zi a Pompei” este monumentală din toate punctele de vedere. O pânză imensă - 3 pe 6 metri. Zeci de personaje. Multe detalii prin care puteți studia cultura antică romană.

„Ultima zi din Pompei” este o poveste despre o catastrofă spusă foarte frumos și eficient. Eroii și-au jucat în mod altruist rolurile. Efectele speciale sunt la cel mai înalt nivel. Lumina este livrată fenomenal. Este un teatru, dar un teatru foarte profesionist.

În pictura rusă, nimeni altcineva nu ar putea picta o astfel de catastrofă. În pictura occidentală, „Pompei” poate fi comparat doar cu „Pluta Medusei” de Gericault.

Theodore Gericault. Pluta Medusei. 1793 g.

Și chiar Bryullov însuși nu s-a mai putut întrece. După „Pompei” nu a reușit niciodată să creeze o capodoperă similară. Deși va mai trăi încă 19 ani ...

În contact cu