Poet transvers. A murit transvers Anatoly Grigorievich. Poperechny Anatoly Grigorievich

În regiunea Nikolaev, în noiembrie 1934, s-a născut poetul popular Anatoly Poperechny, un compozitor sovietic și rus, autorul unor texte pe care oamenii le-au cântat imediat și cântă până în prezent.

Copilărie și tinerețe

Poetul a petrecut primii patru ani pe malul pitoresc al Bugului de Sud, în centrul regional al regiunii Nikolaev, numită Noua Odesa, iar în 1938 familia s-a mutat la Nikolaev. În timpul războiului, au trebuit să evacueze, iar viitorul poet Anatoly Poperechny, cu tot felul de neliniști și pericole, a călătorit în Ural, unde a trăit până când țara sa natală a fost eliberată. S-au întors în țara devastată de război în 1944, unde totul a trebuit restaurat și reconstruit. În același loc, la Nikolaev, Anatoly Poperechny a absolvit al zecelea an și a obținut un loc de muncă la șantierul naval de la Marea Neagră.

Cu toate acestea, nu și-a părăsit studiile. În ciuda dificultăților de producție (a lucrat într-un magazin fierbinte), a fost scrisă o poezie frumoasă, iar poetul a fost acceptat de bunăvoie la Institutul pedagogic Nikolaev pentru filologie. Adevărat, a trebuit să studiez în lipsă și cu multe întreruperi. Timp de mai multe decenii, la șantierul naval a existat o asociație literară „Stapel”, pe care Anatoly Poperechny a vizitat-o \u200b\u200bcu mare plăcere: acolo a fost înțeles și apreciat pentru munca sa.

Primele publicații

„Tribuna unui Stakhanovit” - așa se numea ziarul de mare tiraj al șantierului naval, unde au apărut primele publicații ale lui Anatoly. Viața de zi cu zi la fabrică a fost surprinzător acordată activității, poetul a făcut multe: a scris poezie, a pregătit teste pentru institut, a învățat treptat să scrie mici note și eseuri ample despre camarazii săi în magazinul fierbinte. Și a făcut-o atât de bine încât a venit o ofertă de cooperare de la șefii redacției.

Aproape imediat, au început să apară în ziar poezii ale lui Anatoly Poperechny, care au fost citite cu plăcere nu numai de lucrătorii întreprinderii lor natale, ci și de străini complet. Ziarul regional „Yuzhnaya Pravda” atrăgea atenția asupra acestui fapt și, de asemenea, publica din când în când poeziile lui Anatoly. După un timp scurt, chiar și ziarele centrale au onorat de mai multe ori publicarea operei tânărului poet.

Cărți

Debutul s-a dovedit a avea succes. Literal, un an mai târziu, a fost lansată colecția „Frunze roșii”. Și după publicarea celei de-a doua cărți, scriitorii și poeții puteau deja intra într-o înaltă uniune profesională, iar recomandările necesare au fost date Anatoly Grigorievich Poperechny. În 1960, nu numai că a fost admis în Uniunea Scriitorilor din URSS, ci a fost invitat să lucreze în revista „octombrie” ca șef al departamentului de poezie. Astfel, întreaga familie a trebuit să se mute la Moscova, unde a găsit o adevărată faimă națională.

Repere

Restul vieții sale a fost petrecut în capitală, deși opera Anatoly Poperechny a trâmbițat realități complet diferite și l-a făcut să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în călătorii și în natură. Încă din copilărie, îi plăcea să citească, autorii cărților sale de birou erau Șevcenko și Gogol, iar în anii șaptezeci, Vasily Makarovich Shukshin a forțat aproape toți autorii să facă loc pe masa sa de scris, ale cărei cărți au devenit nu doar cărți de birou. Anatoly Poperechny cunoștea mai bine opera scriitorului său preferat decât propriile sale texte. Biografia sa s-a bazat pe principiile de neclintit ale bunătății și adevărului.

S-ar putea soții Poperechnye, un simplu agronom Grigory Demyanovich și paramedicul Alexandra Mihailovna, să fi visat un astfel de viitor pentru fiul lor? Ce fel de privighetoare a crescut Anatoly, dacă poeziile sale una după alta cad în muzică și apoi încep imediat să sune din fiecare fereastră, în fiecare sărbătoare? Familia Anatoly Poperechny cunoștea pe de rost fiecare poezie, fiecare poezie din toate cele douăzeci și două de colecții ale sale. Toată viața soției sale, muza sa, Svetlana Ivanovna, a susținut opera poetului. Și fiul său, Serghei, care s-a născut în 1958, când încă nu exista faimă și nimic, se pare că a prefigurat-o, a ajutat la trecerea întregii căi dificile spre faimă.

Creare

Există o persoană în țară care să nu fredoneze cel puțin ocazional piesa „Barza pe acoperiș”? Iar piesa „Iarbă de casă” a fost cântată din 1985 de toate generațiile și va fi cântată în toate timpurile viitoare. Astfel de cântece, care au devenit populare, pot fi enumerate și enumerate, există zeci dintre ele care au devenit instantaneu populare și nu au pierdut această ipostază cu toate schimbările din țară care au afectat atât modul de viață, cât și principiile morale, și chiar cu o schimbare a sistemului social și politic.

Colecțiile Anatoly Poperechny pot fi recitite în orice moment, nu își vor pierde niciodată relevanța, deoarece manifestările externe ale vieții le privesc puțin. Acest lucru este profund, dureros de familiar pentru toată lumea. Aceasta este „Pâinea neagră” și „Bătălia invizibilă” din anii șaizeci, aceasta este pământul și spațiul - „Orbita”, „Iarba acasă”, acesta este eternul „sunet Crimson” care nu se potolește în sufletul fiecărui rus, nu doar al unei persoane sovietice. Cântecele versurilor de Anatoly Poperechny vor suna întotdeauna.

Mai 2014

Nu toată lumea își amintește numele compozitorilor. Dar cântecele care au fost interpretate odată de Lev Leshchenko, grupul „Pământenilor”, Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, Mikhail Shufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lyudmila Zykina și multe alte vedete ale anilor anteriori, au fost preluate de noii interpreți. De aceea va suna vocea robinilor, iar următorii cosmonauți vor visa la iarba din apropierea casei și vor cânta despre Olesya din Polesie la o sărbătoare de familie din secolul XXI, iar piesa „Barza pe acoperiș” nu va fi uitată. Acestea sunt adevărate hituri veșnice.

Și în mai 2014, Anatoly Poperechny a decedat. Cauza morții - una obișnuită astăzi - este insuficiența cardiacă. Aceasta este o adevărată durere pentru toți oamenii îndrăgostiți de cântec. Poetul a fost bolnav pentru o lungă perioadă de timp, a avut un infarct, ceea ce, de asemenea, nu este neobișnuit la vârsta de optzeci de ani. Viața până la urmă nu l-a stricat deloc, în ciuda numărului uriaș de hituri care sună constant. Și a scris poezie literalmente până în ultimul moment. S-a dovedit că nu erau bani nici măcar pentru a îngropa poetul cu demnitate în cimitirul Moscovei. Svetlana Ivanovna a trebuit să vândă apartamentul.

Amintiri

Anatoly Poperechny a fost un om bun, judecând după cuvintele oamenilor care au lucrat mult cu el. Singura obiecție care s-a auzit de la el este că Anatoly nu s-a încadrat în cohorta compozitorilor. El a susținut că titlul de „doar poet” îi era suficient. Într-adevăr, trebuie să fii un poet cu adevărat curajos pentru a folosi sintagma „pasăre glorioasă” (melodia preferată a tuturor „Nightingale Grove”). Aproape Mayakovsky.

Soția sa, Svetlana Ivanovna, care a fost singura muză pe care a reușit să o „îmblânzească” la zece ani lungi de la prima întâlnire, spune că soțul ei nu a scris niciodată poezie, nici despre dragoste. Din câte se pare, tocmai de aceea toată lumea cântă melodii după cuvintele Anatoly Poperechny de mai multe decenii. Acest subiect este aproape de toată lumea, dar nu toată lumea va putea să-l dezvăluie atât de clar și atât de laconic.

Poet despre viața lui

Poetul a oferit rareori interviuri ample de-a lungul vieții sale. Și acum sunt puțini la număr și, prin urmare, dovezi neprețuite. Calea vieții este tocmai ceea ce îl conduce pe poet la o înțelegere a poeziei, la gândirea figurativă, la esența poeziei.

Refrenul tatălui vorbește mai ales despre familie: „Ești un agronom, un agronom, pământ negru sub unghiile tale ...” Tatăl era simplu în înțelegerea vieții, pur în gânduri. Fiul meu nu și-a încurajat hobby-ul pentru poezie, l-a văzut doar cu un adevărat meșteșug în mâini. Tema părinților și a copiilor, asociată cu războiul, a fost ridicată de poet de multe ori: „turma de lebede”, „lună plină”, „podgorie”, „pâine neagră” - remarcabilă pentru profunzimea lor a poemului.

Culoare

Dacă nu ar fi fost popularitatea excepțională a versurilor cântecelor, Anatoly Poperechny ar fi în continuare la același nivel cu poeții ruși de seamă - Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeichev, Peredreev. Să nu cânte despre ce soții dificile și uneori tragice ale oamenilor muncii se reflectă în poeziile „Hot Shop”, „Țarul Turner”, „Trei maeștri”, unde munca este cel mai înalt sens al vieții umane. Acestea sunt adevărate poezii.

Mama a fost asistentă medicală în timpul războiului și a însoțit trenul sanitar din Ucraina până în Ural. Bineînțeles, fiul mic a văzut și a simțit toate greutățile pe care oamenii le-au moștenit în timpul războiului. În timp ce traversau Niprul, au fost nevoiți să suporte raidul „Messers” fascist pe coloanele răniților și refugiaților. Apoi, mulți ani mai târziu, din aceste experiențe s-au născut poeziile „Feribot 41 de ani”, „Tren de marfă”, „Orfan”, „Feriboturi de noapte”.

„Madona Ryazan”

Poezia „Soldat” s-a dovedit a fi atât de inimă, pătrunsă de un patos atât de autentic, real, înalt încât i-au fost citite chiar înainte de apariția cântecului, de care toată lumea s-a îndrăgostit. Numele cântecului este diferit - „Ryazan Madonnas”, un rând în cadrul poemului. Această schimbare a fost insistată de minunatul compozitor Alexander Dolukhanyan, care a scris muzică într-adevăr consonantă cu liniile poetice.

Piesa a devenit instantaneu un hit, a fost înregistrată în Japonia și Franța, iar vocea Lyudmila Zykina a sunat peste tot în lume. Această melodie este din toate timpurile, deoarece este recunoscută ca un clasic pop, la fel ca multe alte melodii din versurile Anatoly Poperechny. Nu rămân fără lumină, bucurie, tandrețe, bunătate, anxietate, experiențe care oferă oamenilor inspirație și sentimentele cele mai interioare, amintirile și speranța, inspiră inimile.

Co-creatie

Compozitori atât de exigenți precum Bogoslovsky, Dolukhanyan, Tukhmanov au lucrat mult cu Anatoly Poperechny. Dintre muzicieni, profesioniști recunoscuți precum „Pesnyary”, „Flame”, „Earthlings”, „Verasy” și mulți, mulți alți maeștri excelenți au interpretat cântece bazate pe versurile poetului. Dolina și Leontyev, Shavrina și Gnatyuk, Piekha și Allegrova - este chiar imposibil să enumerăm pe toți cei care au ajutat la ridicarea acestor melodii la vârful popularității.

Dobrynin și Shainsky, Migulya și Krutoy, Morozov și Ivanov s-au inspirat din poeziile Anatoly Poperechny. Și totul pentru că, în ciuda simplității imaginilor verbale, textele s-au dovedit a fi foarte profunde, lăsând un „postgust” lung sub formă de amintiri. Cântecele una după alta au devenit legende: „Sufletul doare”, „Barza pe acoperiș”, „Forțele cerului”, „Liliacul alb” ... Autorul tocmai a iubit viața foarte mult și nu s-a săturat niciodată să fie surprins și să se bucure de toate manifestările sale bune.

Despre lumea poetică

Chiar și pentru hiturile cunoscute în toată țara, se poate concluziona că lumea poetică a Anatoly Poperechny este largă și diversă. Totul este deja aici: căutarea sensului vieții și a Patriei-Mamă și dragostea pentru aceasta și dorința din rădăcinile sale istorice de a atinge scopul real al poetului prin propriul său cuvânt câștigat cu greu. Realitatea se reflectă întotdeauna în operele lui Poperechnoi artistic, viu liric, viu figurativ și aforistic.

Poetul a dedicat peste douăzeci de poezii și poezii amintirii Marelui Război Patriotic. Este surprinzător modul în care un copil de șapte ani a reușit să păstreze toate aceste detalii mici, intime, prețioase, care îi umplu poeziile cu o realitate terifiantă până la întruchipare. Cu toate acestea, nici acolo nu există speranță. Există aroma țării natale, dureroasă suferință, dar întotdeauna victorioasă, care vă anunță cu fiecare scrisoare.

Cuvantul tau

Dar acest „cuvânt” trebuia căutat la fel ca orice poet - neobosit și dureros. Anatoly Poperechny și-a petrecut toată viața în căutarea acestora, a călătorit aproape în toată țara, unde a comunicat cu oameni complet diferiți. Am pescuit în Marea Caspică (de unde a fost adus poemul „Pietre roșii” din inimă), am fost în Siberia, am vizitat Ucraina des și mult timp - patria mea era încă în Belarus și chiar m-am stabilit în Transbaikalia, pentru că acolo trebuia să se nască și s-a născut cartea ” Miezul ".

Toată bucuria și toată durerea secolului trecut se reflectă în poezia Anatoly Poperechny. Citirea lui nu este plictisitoare: limba este colorată, cu aroma sa caracteristică Mică Rusă, intonația este largă, ispititoare. Eroii poeziilor sale au adesea o soartă tragică, dar răul este întotdeauna depășit, deoarece tema iubirii nu încetează să mai sune - pentru oameni, pentru Patria Mamă, pentru lumea care urmează să apară. Există armonie în versetele Transversului, în ele natura și omul sunt una.

Melodic

Piesa este numită soarta unei generații de oameni dintr-un motiv. Unele melodii trec prin generația lor. În cazul Crucii, melodia versului este de așa natură încât există zeci de cântece „de lungă durată”. Unii critici vorbesc despre abordarea acestor texte față de arta populară, unde există o anumită conciliaritate - unirea, colectarea, reconcilierea unei varietăți de oameni.

Alții vorbesc despre psihologism profund care ajută la pătrunderea în adânciturile sufletului, despre asociativitate. La urma urmei, ce „sună carmesin” pentru o persoană rusă? Este, în primul rând, un simbol. Prin urmare, toată opera poetului este o plecăciune față de natura sa natală, este o devotament față de propria loialitate și înțelegere față de orice plugar, constructor de nave, fierar, este dragostea vieții în toate manifestările ei.

Poperechny Anatoly Grigorievich

Născut la 22 noiembrie 1934 în satul New Odessa (acum - orașul New Odessa), regiunea Nikolaev din Ucraina. Tată - Grigory Demyanovich, agronom. Mama - Alexandra Mihailovna, asistent medical. Soția - Svetlana Ivanovna Cross. Fiul - Serghei (născut în 1958).

În 1938, familia Poperechny s-a mutat din Noua Odesa la Nikolaev. În august 1941, Anatoly, în vârstă de 7 ani, împreună cu mama sa, asistentă medicală într-un tren sanitar, au trebuit să traverseze țara de la Nipru până la Ural. Până acum, îmi amintesc de trecerea Niprului, când „mizeriștii” fascisti au început să se scufunde la coloana refugiaților și răniților. Mulți ani mai târziu, A. Poperechny a scris despre aceasta o poezie „Feribotul celui de-al patruzeci și unu”, mai târziu - „Orfan”, „Apără Patria”, „Tren de marfă”, „Treceri de noapte”.

A. Poperechny și-a petrecut copilăria în război în Ural. Aceștia au fost cei mai grei ani pentru țară, iar Anatoly a simțit acest lucru din toată inima, neprotejat de resentimente și amărăciuni. Era înfricoșător să cazi în prăpastia „orfanității”, a vieții de zi cu zi, a huliganismului. Dar scrisorile de la tatăl meu din față au ajutat, cărțile au ajutat, mama a ajutat. Tema „războiului”, tema eternă a „taților și fiilor”, mulți ani mai târziu, s-a găsit reflectată în poeziile lui A. Poperechny „Pâinea neagră”, „Podgoria”, „Luna plină”, „Turma lebedei”, „Într-o țară care nu-și amintește rudenia” și altele ... Și datorită muzicii puternice și dramatice a compozitorului A. Dolukhanyan, poemul „Soldat” a devenit o melodie populară „The Ryazan Madonnas”.

În 1944, Anatoly s-a întors la Nikolaev împreună cu mama sa. A slujit ca băiat de cabană pe distrugătorul „Savvy”. "Am spălat acolo și punte și am locuit în cabină și mi-au dat o uniformă! Mi-a plăcut foarte mult", își amintește Anatoly Grigorievich. "Dar tatăl meu s-a întors din față și m-a luat, spun ei, trebuie să-mi continui studiile. Dacă nu ar fi făcut asta, ar fi plecat Sunt de partea mării. " Ulterior, tema marină s-a reflectat pe larg în opera poetului. Anatoly a început să scrie poezie devreme, dar a trebuit să scrie în secret: tatăl său i-a interzis, care dorea să-și vadă fiul ca agronom, inginer în viitor, dar nu ca poet. După absolvirea celui de-al zecelea an, Anatoly a plecat să lucreze la fabrica de construcții navale din Marea Neagră, mai întâi ca lucrător auxiliar în magazinul „fierbinte”, apoi ca angajat al redacției ziarului de mare tiraj al uzinei „Tribuna Stakhanovtsa”. A scris eseuri, inclusiv în versuri, despre lucrătorii uzinei. Poeziile sale au început să apară în ziarul local „Yuzhnaya Pravda”, și în curând în ziarele centrale.

În același timp, A. Poperechny a studiat la departamentul de corespondență al facultății filologice a Institutului Pedagogic Nikolaev (transferat ulterior la Institutul Pedagogic Herzen din Leningrad). La uzină, s-a apropiat de oamenii muncii, s-a familiarizat cu destine umane interesante, dificile și uneori tragice. Toate acestea au servit ulterior drept impuls pentru scrierea poeziilor „Trei stăpâni”, „Țar Turner”, „Magazin fierbinte”, dedicate muncitorilor. În biografia sa creativă a apărut o înțelegere importantă a muncii ca cel mai înalt sens al vieții.

În 1957 A. Poperechny a trimis manuscrisul poeziilor sale la Moscova, la editura „Scriitor sovietic”. În mod neașteptat, am primit o scrisoare de aprobare și două recenzii pozitive. La acea vreme, pentru un autor necunoscut, acest lucru era nemaiauzit. Printre recenzorii care au decis pozitiv soarta primei cărți de A. Poperechny s-a numărat A.P. Mezhirov. Prima carte pentru poet este pașaportul său poetic, duhovnicul său și în același timp aplicația cu care a venit pe lume. Un astfel de document pentru A. Poperechnoi a fost colecția de poezii și poezii „Luna plină”, publicată în „Scriitor sovietic” în 1959 la Leningrad. Tânărul poet a fost „recunoscut” imediat, operele sale au început să fie publicate în multe reviste. În 1960 a fost publicată a doua carte de poezii și poezii - „Frunze roșii”. La fel ca în prima, influența poeziei lui E. Bagritsky, P. Vasiliev, B. Kornilov se simțea încă în ea. Cu toate acestea, A. Poperechny nu și-a ascuns pofta de ucenicie cu acești mari maeștri, diferiți, dar în același timp creând o întreagă tendință în poezia rusă, unde strălucirea și strălucirea imaginii, metaforicitatea, sentimentul „înzecit” al vieții, de a fi în „frumosul, furiosul” lumea ".

În 1960, A. Poperechny a fost admis în Uniunea Scriitorilor din URSS, unde a fost ales secretar al organizației Komsomol. Curând a fost invitat să conducă departamentul de poezie al revistei Moscova „Octombrie”, iar A. Poperechny, împreună cu soția și fiul său, s-au mutat în capitală. O viață „nouă” a început cu preocupări „vechi”, într-o căutare dureroasă a cuvântului „propriu”. A călătorit mult prin țară, s-a întâlnit cu oameni de diferite profesii, a încercat să înțeleagă esența evenimentelor vieții actuale. Așadar, odată ce a trebuit să merg la pescuit în caspică la egalitate cu pescarii profesioniști, să trăiesc chiar în exterior, să înfrunt soarta tragică a pescarului Mani pentru a aduce și a pune pe masa de scris poemul aproape terminat „Pietre roșii”. Ori de câte ori este posibil, am încercat întotdeauna să studiez temeinic „materialul” sau să experimentez sentimentul, starea pe care urma să o descriu. A vizitat șantierele - în Siberia, în Ural, în Belarus, în Ucraina, a locuit mult timp în Transbaikalia. Acolo, în Transbaikalia, s-a născut cartea „Nucleul”. Apariția contemporanilor, căutarea spirituală a idealului au constituit nucleul acestei cărți. Plecând oarecum de la „ierburile” exuberante de imagini și metafore inerente cărților sale timpurii, poetul privea din ce în ce mai atent soarta oamenilor, contemporanii săi, lumea lumii memoriei, lumea copilăriei dispărute pentru totdeauna și a viitorului ademenitor. Așa a apărut cartea de poezii „Orbita”.

Ajuns la poezie la începutul anilor 1960, la apogeul așa-numitei poezii „pop”, A. Poperechny nu a renunțat niciodată la temele civice, a predicat versuri liniștite și pline de suflet. A intrat în galaxia unor poeți precum R. Kazakova, V. Tsybin, N. Rubtsov, V. Gordeychev, A. Peredreev.

Poezia lui A. Poperechny este un fel de mărturisire a unui contemporan despre durerile și bucuriile secolului. Combină colorarea, aroma lingvistică, lățimea intonației transferate. Eroii poeziilor sale sunt oameni cu o soartă dificilă și uneori tragică. În căutarea adevărului, în depășirea răului, eroul liric al poetului vede sensul vieții. Transversalul, cu expresia sa caracteristică, dezvoltă temele iubirii, patriei, iubirii pământești cu lumea din jur, predică armonia omului și a naturii. Fidelitatea față de datoria civică este exprimată în aceste versete:

Urăsc cuvintele mincinoase

Și în focul care a jucat cenușă!

Nu voi minți niciodată pământul.

Poezia lui A. Poperechnoi a atras atenția compozitorilor și compozitorilor prin melodia sa. A. Dolukhanyan, după ce și-a citit poezia „Soldatul”, a decis să o pună pe muzică și i-a cerut poetului să schimbe numele în „Ryazan Madonnas” și să scrie corul. Această melodie interpretată de L. Zykina a câștigat o popularitate imensă, răspândită în toată lumea, a fost înregistrată în multe țări, inclusiv în Japonia, Franța.

Cântecul ocupă un loc special în opera lui A. Poperechnoi. Liniile care au devenit melodii i-au adus faima la nivel național. Cântece create în colaborare cu compozitori precum A. Dolukhanyan, N. Bogoslovsky, Y. Frenkel, Y. Saulsky, D. Tukhmanov, E. Ptichkin, V. Shainsky, V. Matetsky, V. Migulya, I. Krutoy, I. Mateta, O. Ivanov, A. Morozov, V. Dobrynin, E. Stikhin, E. Hanok, E. Bednenko, V. Semenov, E. Shchekalev, A. Zuev și alții, au intrat în repertoriul lui L. Zykina, K. Shulzhenko, I. Kobzon, L. Leshchenko, S. Rotaru, E. Shavrina, V. Tolkunova, V. Troshina, N. Gnatyuka, N. Chepragi, O. Voronets, L. Dolinoy, V. Leontyeva, E. Piekha , I. Allegrova, grupuri „Syabry”, „Pesnyary”, „Verasy”, VIA „Flame”, M. Evdokimov, N. Babkina, M. Shufutinsky și alți interpreți. „Nightingale Grove”, „Raspberry Ringing”, „Olesya”, „Wedding Horses”, „Robin”, „Barza pe acoperiș”, „De ce, nu știu”, „Iarba de la casă”, „Zavalinka” sunt recunoscute de mult timp drept clasice pop. Au multă lumină, bucurie, tandrețe, bunătate, anxietate, experiențe, oferă sentimente intime, inspirație, amintiri, speranță și inspiră inimile oamenilor.

Potrivit lui A. Poperechny, un cântec este soarta unei persoane și, uneori, a unei întregi generații de oameni. Poetul crede că opera din cântec îl apropie de înțelegerea lui Nekrasov despre poezie și naționalitate, esența ei civică. Este convins că „sunt necesare poezii, câștigate cu greu, create despre oameni și pentru oameni și bazate pe muzică talentată”. Poezia Anatoly Poperechny are ceva care îl face pe ascultător să gândească și să simtă melodia. Poezia sa se ridică la culmile artei populare, reflectând soarta și spiritul oamenilor și realizând cântece populare și interpreții lor.

Poetul crede că conciliaritatea ar trebui să fie întotdeauna prezentă în cântec, cântecul ar trebui să adune, să unească, să împace oamenii. Gândirea artistică a lui A. Poperechny se distinge prin asociativitate activă, psihologism profund, care îl ajută să pătrundă în cele mai interioare colțuri ale sufletului uman. Lucrările sale sunt un omagiu adus Patriei, casa tatălui, „sunet cremson” plutind de la soarta și măreția Patriei. Opera sa este un omagiu adus naturii, iubirii, fidelității, satului, plugarului, fierarului și constructorului de nave, copilăriei și adolescenței, vieții în general, la care se consideră un debitor etern. A. Poperechny a definit odată temele poeziilor și cântecelor sale cu replici din poemul său:

Există multe în lume

Arta -

Nu rezerva nimic pentru oameni.

La 4 decembrie 2000, în Sala Centrală de Concert de Stat „Rusia”, a avut loc o seară jubiliară dedicată celei de-a 40-a aniversări a activității creative a lui A. Poperechny „Rusia, Patria, Dragostea”, la care a interpretat nu doar ca un Poet Popular recunoscut al Rusiei, ci și ca compozitor: seara, pentru prima dată, a sunat un marș scris în poeziile și muzica sa & quo

Cel mai bun de azi

Urăsc cuvintele mincinoase

Și în focul care a jucat cenușă!

Nu voi minți niciodată pământul.

Există multe în lume

Arta -

Nu rezerva nimic pentru oameni.

La 4 decembrie 2000, în Sala Centrală de Concert de Stat „Rusia”, a avut loc o seară jubiliară dedicată celei de-a 40-a aniversări a activității creative a lui A. Poperechny „Rusia, Patria, Dragostea”, la care a interpretat nu doar ca un Poet Popular recunoscut al Rusiei, ci și ca compozitor: seara a fost interpretat pentru prima dată marșul „Borodino”, scris în poezia și muzica sa.

A. Poperechny - autor a 22 de colecții de poezii și poezii: „Luna plină” (1959), „Frunzele roșii” (1960), „Pâinea neagră” (1960), „Bătălia invizibilă” (1962), „Orbita” (1964), „ Rusia, Patria, Iubirea "(1964)," Trenurile de noapte "(1965)," Cercul al nouălea "(1968)," Viața furiei "(1973)," Nucleul "(1975)," Câmpul august "(1976), „Poarta verde” (1981), „Chipul” (1982), „Poezii și poeme selectate” (1984), „Iarba acasă” (1985), „Omagiu” (1987), „Feriboturi de noapte” (1988). A publicat mai multe cărți traduse (din georgiană, armeană, bashir, evreiască), precum și o colecție de povești pentru copii „Zuidwestka”. A scris o serie de piese și scenarii. Poetul este autorul dramei „Legenda aprinsă” (împreună cu L. Mitrofanov). În 1968 a fost publicată cartea lui A. Poperechny și I. Glazunov „Rusia, patria mamă, dragostea”, care a fost concepută ca o compoziție lirică-epică în picturi și poezie. Această publicație este rezultatul colaborării creative a poetului și artistului, care reproduc în fiecare fel etapele soartei istorice a Rusiei. A. Poperechny este autorul unui număr mare de publicații și articole critice din periodice.

Anatoly Grigorievich este pasionat de ficțiune, în special de N.V. Gogol, T.G. Șevcenko și V.M. Shukshin. Îi place să-și petreacă timpul liber în natură.

Trăiește și lucrează la Moscova.

Urăsc cuvintele mincinoase

Și în focul care a jucat cenușă!

Nu voi minți niciodată pământul.

Există multe în lume

Arta -

Nu rezerva nimic pentru oameni.

La 4 decembrie 2000, în Sala Centrală de Concert de Stat „Rusia”, a avut loc o seară jubiliară dedicată celei de-a 40-a aniversări a activității creative a lui A. Poperechny „Rusia, Patria, Dragostea”, la care a interpretat nu doar ca un Poet Popular recunoscut al Rusiei, ci și ca compozitor: seara a fost interpretat pentru prima dată marșul „Borodino”, scris în poezia și muzica sa.

Anatoly Grigorievich este pasionat de ficțiune, în special de N.V. Gogol, T.G. Șevcenko și V.M. Shukshin. Îi place să-și petreacă timpul liber în natură.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări au fost utilizate materiale de pe site-ul biograph.ru/

Alte materiale

Biserică ... Privind la Biserica Sretenskaya (Karl Marx St., 30), din nou, gândul indiferenței umane nu pleacă. Starea monumentului este atât de rea încât, dacă nu se iau cele mai urgente măsuri, Serpuhov va pierde în curând una dintre cele mai bune lucrări de arhitectură locală. Antimensiunea față de "nou-construit ...

Rasa de reni aborigeni Nenets este asociată cu organizarea unei activități de reproducere bazată științific, implementarea unei monitorizări constante a mișcării animalelor de animale, starea ecologică a pășunilor de ren și indicatorii socio-economici ai populației nomade. Noutate științifică. Pentru prima dată...

În 140 de mii de ruble. Este gratuit pentru studenții de toate naționalitățile. Școala profesională pentru femei a fost înființată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. A fost sprijinit de fondurile Societății Evpatoria pentru Îngrijirea Karaților Săraci. Școala era amplasată în două case, avea respectiv 2 departamente: ...

Colectate lucrări de literatură rusă din secolul al XIX-lea până în anii 80 ai secolului al XX-lea

Subiecte din literatura rusă. Succesorii acestei teme pot fi considerați Nekrasov, Mayakovsky, Akhmatova, Pasternak și alți poeți ai timpului nostru. NV Gogol Socio-istoric și universal în eroii operelor NV Gogol Gogol acoperă perioada anilor 40 ai secolului al XIX-lea. De data asta...

Aflați motivele sale. De asemenea, este important pentru dvs. și pentru mine că virajele mai mult sau mai puțin bruste în dezvoltarea vieții pe Pământ au fost programate să coincidă cu toate schimbările climatice semnificative. În Silurian (acum 440 de milioane de ani), plantele au început să locuiască pe pământ. Tocmai în era frigului, când calota de gheață ocupa tot nordul ...

Monitorizarea poluării apei în râul Herota folosind metode de bioindicare

Pe toată lungimea și media 2,1 MPD. Analizând datele privind poluarea chimică a râului Herota, care au fost preluate din rapoartele Departamentului de Supraveghere Sanitară și Epidemiologică Adler, sa dovedit că poluarea mediului său acvatic pentru diferite tipuri de poluanți a variat de la 0,7 la 8,3 MPD. Media dezvăluită ...

Era pe jos (aproape am scris anul 17) ... era 1989! Acum mai bine de 20 de ani am lăsat ansul. „Flame” și a început o așa-numită carieră solo. Aproape toți banii rămași din munca de turneu i-am investit în înregistrarea de piese noi. A început să se compună. Și apoi, într-o zi, compozitorul ural, Evgheni Schekalev m-a sunat și mi-a oferit să-i înregistrez melodia. Ne-am întâlnit și câteva zile mai târziu am stat la microfon și am înregistrat un cântec la versurile minunatului poet rus Nikolai Rubtsov („Cum s-a terminat totul repede, cât de ciudat a dispărut pentru totdeauna, cât de zgomotos s-au repezit trenurile mele de speranță și fluierat)). A doua zi, eu și Evgeny am luat-o pentru a o arăta editorului programului Song-89. Redacția reprezentată de A. Gemervert și E. Koroleva, după ce au ascultat piesa, a spus: „Vedeți, tovarăși, ne place totul - atât muzica, cât și spectacolul, dar ceva nu este în regulă cu poezia. (???) Ceva nu se lipeste ... Ce să fac? - am întrebat, ușor întristați. "Și încercați să găsiți alte cuvinte pentru această muzică! Da! Și încercați să vă întoarceți la poeții vii ... De exemplu, la Anatoly Poperechny, unul dintre cei mai buni poeți ruși. ”Și apoi câteva zile mai târziu ajungem la dacha din Peredelkino la Anatoly Grigorievich Poperechny. Am scris poezii noi pentru melodia terminată. Am făcut un nou apangi și am înregistrat o nouă versiune a melodiei „Cai în noapte.” Câteva zile mai târziu ne-am întors la redacția „Cântecul anului” și am auzit în adresa noastră: „Ei bine, asta este o altă problemă ... Bravo. ! Acum poate fi filmată în „Song-89”! Așa am devenit unul dintre ai mei la televizor, cel puțin mai târziu, timp de trei ani la rând am jucat într-un program și niciodată nu mi-a spus cineva din editor cuvinte negative. Ei bine, timpul trece, iar piesa „Cai în noapte” mi-a rămas în memorie. Cu stimă, Valery Belyanin.