Kaikesta maailmassa

Pavel Kogan kapellimestari lyhyt elämäkerta. Maestro Pavel Kogan - elämäkerta ministerinä. Ylös muuttaminen elämäntapana

Tämä sivu luotiin runoilija Pavel Davydovich Koganin muistoksi.

Pavel Davydovich Kogan syntyi 7.7.1918 Kiovassa.
Vuonna 1922 perhe muutti Moskovaan. Koululaisena Pavel käveli Venäjän halki kahdesti.

Vuonna 1936 Kogan tuli historian, filosofian ja kirjallisuuden instituuttiin (IFLI), ja vuonna 1939 hän muutti kirjallisuusinstituuttiin. Gorky, jatkaa opiskelua kirjeitse IFLI:ssä. I. Selvinskyn runoseminaarissa, johon kokoontui joukko lahjakkaita nuoria runoilijoita, Kogan oli yksi lahjakkaimmista.

Tuolloin kirjoitetut runot heijastivat kirjailijan, ei vain hänen, geopoliittisia näkemyksiä.
Venäjä näytti Koganin mielestä lähitulevaisuudessa ulottuvan alueen poikki Japanista Englantiin, pohjoisnavalta Gangesiin.

Keväällä 1941 Kogan meni Armeniaan osana geologista tutkimusmatkaa. Tästä isänmaallinen sota löysi hänet.

Palattuaan Moskovaan Kogan yrittää ilmoittautua armeijaan, mutta hänet evätään, koska hänet poistettiin rekisteristä terveydellisistä syistä. Sitten hän ilmoittautuu sotilaskääntäjän kursseille, minkä jälkeen hän menee rintamalle. Täällä hänet nimitetään kääntäjäksi, sitten kiväärirykmentin esikuntapäällikön avustajaksi tiedustelussa.

23. syyskuuta 1942 luutnantti P. Kogan, joka johti tiedusteluryhmää, kuoli sankarillisesti Sugar Loaf -kukkulalla lähellä Novorossiiskia. Hän oli 24-vuotias.

Elämänsä aikana Koganilla ei ollut aikaa julkaista runojaan. Niitä alettiin julkaista aikakauslehdissä 1950-luvun jälkipuoliskolla. Myöhemmin niistä koottiin kokoelma "Ukkosmyrsky" (1960). Keskeneräinen runoromaani "The First Third" julkaistiin kollektiivisessa kokoelmassa "Through Time" (1964).

"Muistokirja" sisältää nykyrunoilijoiden Pavel Davydovichille omistettuja runoja.

Tällä henkilöllä olisi voinut olla täysin erilainen tulevaisuus. Onnistuttuaan tulemaan kuuluisaksi romanttisen liikkeen runoilijana hän meni rintamaan. Pavel Kogan, elämäkerta, mielenkiintoiset tosiasiat ovat artikkelimme aihe.

Rakkaudella kirjallisuutta kohtaan

Pavel syntyi vuonna 1918. Kotimaastaan ​​Kiovasta hän muutti perheineen Venäjän pääkaupunkiin. Hän tuskin muisti Ukrainaa, sillä hän oli tuntenut Moskovan jo neljävuotiaasta lähtien. Nuoresta miehestä ei ole paljoa tietoa. Mutta silti, kuka oli Pavel Kogan?

Paavalin elämäkerta sisältää Filosofian ja kirjallisuuden instituutin arkistoissa säilytettyä tietoa. Moskovan oppilaitos aloitti toimintansa vuonna 1931. Vuonna 1936 Pavel värväytyi sen riveihin, ja valmistuttuaan hän siirtyi nimeen Gorki. Tänä aikana käy selväksi, että tuleva runoilija ei voi kuvitella elämäänsä ilman runoutta. Vapaa-ajallaan hän on kiinnostunut kielistä.

Nöyryys erottaa lahjakkuuden

Pavel Kogan löysi hyvin nopeasti paikkansa nuorten kirjailijoiden joukossa. Lahjakkaan runoilijan elämäkerta sisältää tosiasioita, jotka osoittavat, että hän osallistui aktiivisesti runousseminaareihin. Hänen ikätoverinsa Mihail Kulchitsky) pani merkille toverinsa luovat menestykset, mutta Pavel pysyi vaatimattomana julkaistakseen avoimesti. Hänen nimensä oli kuuluisa kapeissa piireissä. Kirjallinen nuoriso rakastui yksinkertaisiin runoihin, samoin kuin kirjailija itse romanttisesta hengestään. Hän oli ystävä monien kirjailijoiden kanssa, joiden joukossa oli esimerkiksi Georgi Lepsky.

Pääomavara

Harvat ihmiset nykyaikana tietävät, minkä perinnön Pavel Davydovich Kogan jätti. Tämän miehen elämäkerta sisältää ehkä hänen elämänsä kuuluisimman tosiasian. Hän on kirjoittanut kuuluisan "Brigantine", jota pidetään ensimmäisenä bardin kappaleena. Kun tämä alkoi, monia amatööriseuroja kutsuttiin "Brigantineiksi". Aivan kuten Koganista tuli romanttisen säkeen löytäjä aikakautensa luovien nuorten keskuudessa, niin "Brigantinea" kutsutaan tekijän laulun symboliksi. Se esiteltiin yleisölle vuonna 1937. Se pysyi suosittuna pitkään, mutta sodan myötä se menetti entisen loistonsa. 60-luvun alussa Juri Vizbor esitti sen ja antoi sille toisen tuulen.

Valitettavasti, vaikka "Brigantine" nautti laajasta menestyksestä, harvat tiesivät, miltä sen luonut Pavel Kogan näytti. Tämän tunnustetun lahjakkuuden elämäkerta sisältää valitettavasti surullisen tosiasian. Vuonna 1942 hän kuoli osallistuessaan sotataisteluihin Novorossiyskin lähellä. Sodan päättyessä, kun venäläisen sotilaan vahvuus ylistettiin yhteiskunnassa, Koganin nimi nousi uudella "Brigantine" -suosion aallolla. Näin ollen kansallinen maine tuli kirjailijalle itselleen hänen kuolemansa jälkeen.

Elinikäinen tie

Nyt on vaikea sanoa, kuinka monta loistavaa runoilijaa osallistui ja kuoli isänmaalliseen sotaan. Kunnioitusta osoittamalla aikalaiset voivat pala palalta kerätä tietoa siitä, kuka Pavel Kogan oli jokapäiväisessä elämässä. Lyhyt elämäkerta ei voi kuvastaa hänen kiinnostuksen kohteitaan, mutta mielenkiintoisimmat tosiasiat voidaan silti kertoa.

Vähän ennen sotaa Pavel haki tunnustusta lupaavana kirjailijana. Tiedetään, että runoilijayhdistyksen johtaja Joseph Utkin otti hänet henkilökohtaisesti vastaan ​​kuunnellessaan otteita runoudesta. Kuinka tapaaminen nuorelle miehelle päättyi, on edelleen tuntematon.

Koululaisena Kogan rakasti kävelyä. Hän käveli maan keskiosan läpi, vieraili monissa kaupungeissa ja alueilla ja oli geologisella tutkimusmatkalla. Täällä Armeniassa tuli uutisia saksalaisten fasistien hyökkäyksestä. Pavel kärsi likinäköisyydestä. Terveyssyistä hänet vapautettiin asevelvollisuudesta, mutta hän pysyi neuvostoarmeijan riveissä upseerina. Myöhemmin hänet ylennettiin sotilaskääntäjäksi ja hänelle myönnettiin luutnantin arvo. Tiedusteluryhmä joutui tulen alle, Pavel Kogan kuoli Sugar Loaf -kukkulalla. Haudattu sisään

Pavel Koganin nimi tänään

Vuonna 1968 kirjailijaliitto myönsi runoilija Pavel Koganille postuumisti palkinnon. Tämän miehen elämäkerta herätti kiinnostusta monien vuosien ajan. Tiedetään myös, että opintojensa aikana hän tapasi Elena Rzhevskajan, josta tuli myöhemmin kirjailija. Hän osallistui sotaan. Pavelilta nainen synnytti tyttären.

Hänen elinaikanaan Kogan ei juuri koskaan julkaistu. Hänen teoksensa ilmestyivät 50-luvun lopulla ja sisällytettiin kokoelmaan "Ukonilma". Runoilijan runoja erottaa elävä tunnustus, romantiikka on täynnä vaikeiden aikojen jäänteitä ja sodan vaikutus on havaittavissa. Pavel Koganin runot saivat mainetta ulkomailla. Monet niistä on käännetty vieraille kielille.

Pavel Kogan

Pavel Leonidovich, koska olet kuuluisien muusikoiden, viulistien Leonid Koganin ja Elizaveta Gilelsin perheestä, kaikki todennäköisesti kysyvät sinulta dynastian ennaltamääräämisestä? Arvaa mitä, varhaislapsuudessa et halunnut olla palomies tai astronautti, vaan vain muusikko?

En todellakaan halunnut. Ympäristö, genetiikka, ennaltamääräys... Ehkä, kuten sanotaan, kehdosta lähtien, korkean klassisen musiikin ilmapiirissä, uppouduin siihen orgaanisesti. En ollut ainoa, joka "meni" musiikkiin - siskoni ( Nina Kogan - Ed.) tuli pianisti, poikani ( Dmitri Kogan - Ed.) tuli viulisti... Neuvostoaikana perhedynastiat - opettajat, terästyöläiset, tiedemiehet - olivat yleinen ilmiö, heidät otettiin perinteisesti tervetulleeksi. Siellä oli myös hyvä perinne - ihmiset kommunikoivat keskenään, tapasivat, menivät käymään toistensa luona, eikä sillä ollut väliä, mitä pöydälle laitettiin. Sanoisin jopa, että viestinnässä oli voimaa! Yleisesti ottaen ajan motto oli: "Yhdistetään kädet, ystävät!" Nyt elämme mielestäni hyvin köyhää elämää - kaikki juoksevat ympäriinsä kuin susit etsimään ruokaa, ja susi, kuten tiedätte, on yksinäinen. Hajaantuminen ja pirstoutuminen ovat yksi tämän päivän merkkejä. Elämä on kiihtynyt uskomattoman paljon, elävän viestinnän sijaan on sähköinen viestintä: he ystävystyvät ja menevät naimisiin.

Valitettavasti maailma muuttuu huonompaan suuntaan, aksiooma - mitä enemmän sivilisaatiota, sitä vähemmän kulttuuria. Muut ajan merkit - raha eturintamassa ja epäammattimaisuuden dominointi - ammatin erityispiirteistä johtuen eivät vaikuttaneet sinuun erityisesti?

No, ammattimme vaatii valtavasti taitoa ja kokemusta, alamme ammattilaisia ​​on yhä vähemmän, yhä useammat meistä ovat kaupallisten ajatusten kiireisiä. Olen vakuuttunut siitä, että aineellisen vaurauden tavoittelu tappaa henkiset aspektit. Kaikki johtaa kulutukseen, ja se on kyltymätön. Mikään ei voi syntyä tyhjästä, saati selviytyä. Se vaatii jatkuvaa työtä ja työtä. Muuten, koulutus on arka asia... Ensimmäisen vuoden opiskelijana en ollut yllättynyt, kun kumartuin säännöllisesti käytävillä Šostakovitš, Khachaturjan, muita mahtavia muusikoita. Sitten oli paljon mahtavia ihmisiä, se oli tuttua, ja se oli ihanaa.

Ketä konservatorion opiskelija kohtaa nyt käytävillä?

Se on hyvä kysymys ( Nauraa...).

Näen, ettet ole korkeimmillaan...

Ehdottomasti! Toisaalta näen kaiken mitä tapahtuu, toisaalta yritän jotenkin eristäytyä omaan maailmaani välittääkseni niitä perinteitä mahdollisimman paljon... Niiden säilyttäminen vahingoittumatta on vaikeaa, mutta välttämätöntä. Haluan venyttää tätä lankaa mahdollisimman pitkäksi, jotta sen pää tarttuu johonkin pidemmälle. Minulla on valtava vastuutaakka - olenhan suhteellisesti sanottuna viimeinen sukupolvi, joka sai maailman parhaiten suoriutuneen koulun. Venäjä on levittänyt kulttuuriaan kaikkialle maailmaan, sen kulttuuri on maailman suurin kerros, mutta nyt kulttuurille on koittanut vaikeat ajat.


Moskovan valtion akateeminen sinfoniaorkesteri ja sen taiteellinen johtaja

Kuule, eikö ole parempi elää totalitaarisessa valtiossa, jossa on voimakasta ja kehittynyttä taidetta ja kulttuuria, kuin demokraattisessa valtiossa, jossa kulttuuri on rappeutunut?

Miksi aina pitää valita? Kukaan ei halua palata noihin vanhoihin aikoihin, ja minä olin ensimmäinen. Takaisin kioskille - ei mitenkään, ei mitenkään! Mutta. Totalitaarisena aikana valtio edisti klassista musiikkitaidetta - radiossa lähetettiin jatkuvasti upeita teoksia upeissa esityksissä, televisiolähetyksiä... Tämän seurauksena tavalliset ihmiset ymmärsivät klassista taidetta, kirjoittivat kiitollisia kirjeitä ja ratkaisivat kuuluisia ristisanatehtäviä aiheesta kulttuurista. Mayak-radioasema oli henkistä koulutusta, rentoutumista ja ravintoa. Kuka sanoo, että kaiken pitäisi rajoittua vain klassiseen musiikkiin? En ole ollenkaan klassikoiden tiukka kannattaja, mutta kaikissa genreissä taso ja laatu ovat välttämättömiä. Neuvostoliiton näyttämö oli upea, ammattimainen, koulutettu, mutta nyt se on kaatopaikka. Popmusiikki on jotain henkisesti likaista. Nyt meillä on valtava määrä radioasemia, mutta leijonanosa niistä lähettää hirviömäistä popmusiikkia. Mielestäni parannuskeino on olemassa: jos minulla olisi sellaisia ​​kykyjä, käynnistäisin propagandakoneiston koko maassa tiedotusvälineiden avulla. Kansamme on totalitaarisesta menneisyydestään johtuen edelleen varsin vihjailevaa, ja ehdottomasti kohdistetulla propagandalla tilanne voitaisiin korjata. On välttämätöntä siirtyä kauheasta pisteestä, se on kansallisen turvallisuuden kaltaista.

Onko Venäjän yleisö muuttunut viimeisen 20-30 vuoden aikana?

Tietysti se on muuttunut. Kun aloitin urani, siellä oli laaja älymystö, joka kävi säännöllisesti konserteissa ja hankki tilauksia. Rautaesiripun avautuessa valtava määrä klassisen musiikin ystäviä lähti maasta sekä luonnollinen prosessi - monet kuolivat. Kerran tapahtui selvä epäonnistuminen, tunsimme sen kovasti. Viime aikoina nuoria on alkanut esiintyä konserteissa, mikä tekee minut erittäin iloiseksi. Minusta tämä näyttää olevan osoitus yhteiskunnan tietystä elpymisestä.

Työskentelet paljon lännessä, ovatko ihmiset siellä erilaisia ​​viestinnässä ja työssä?

Ihmiset ovat erilaisia, koska yhteiskunta on erilainen. Neuvostohenki on meissä edelleen erittäin vahva kaikessa - suhteessa työhön, velvollisuuksiin, kunniasanaan. Länsimaisessa yhteiskunnassa on geneettisesti välittyvä, että työ on pyhä, sopimus- tai muu velvollisuus, mutta meillä ei ole mitään sellaista. Ilmeisesti niin lyhyillä linjoilla on erittäin vaikea integroitua maailmanyhteisöön - historiallisesti ne ovat pieniä, käytännössä hetki. Haluaisin uskoa, että Venäjä on liian suuri romahtaakseen. Sitä, mitä Venäjä koki 1900-luvulla, ei olisi kokenut mikään muu maa, se olisi yksinkertaisesti tuhonnut itsensä.


Pavel Kogan sanoo, että venäläisellä kulttuurilla on nyt vaikeita aikoja

Mitä pidät "Kultaisesta kukosta" ja "Jevgeni Oneginista" Bolshoissa?

Voit pitää minua takaperinteisenä, en todellakaan ymmärrä niitä pakojuttuja, joita nykyään tapahtuu johtavilla oopperanäyttämöillä, Bolshoi- ja Mariinski-teattereissa. Jos haluat olla omaperäinen ja puolustaa itseäsi - Jumalan tähden, mutta ei akateemisissa teattereissa! Kokeellisessa paikassa jossain, alueella - kyllä, terveytesi vuoksi voit tehdä mitä haluat. Jos kahden suuren kirjailijan - Puškinin ja Tšaikovskin - suuri teos esitetään suurella akateemisella näyttämöllä ja kolmas puuttuu asiaan, tulkki, joka tuhoaa kaksi ensimmäistä - tämä on häpeä. Jos haluat esittää ”Jevgeni Oneginin” maan ensimmäisellä näyttämöllä, henkeä ei saa häpäistä. Tulkinnan tulee olla mahdollisimman lähellä tekijää ja ohjaajan tulee ymmärtää, että hän on vain kirjoittajan opas. Oman pakottaminen, kaiken rikkominen paljastaakseen itsensä on pohjimmiltaan rikollista. Olen varma, että on monia ohjaajia, jotka pystyvät lahjakkaasti esittämään klassikkoteoksen moittimatta tai tuhoamatta sitä.

Etkö usko, että yhteiskunta pitää tällaisesta liioittelusta - "Kultainen kukko" modernina poliittisena pamfletena?

Yhteiskunta ei pidä tästä; yhteiskunta on yksinkertaisesti menettänyt kriteerinsä. Täytyy olla sosiaalinen omatunto, joka ei salli tämän tapahtuvan. PR on nyt kaikki kaikessa. Jos näytät kuvaa kissasta ja huudat joka raudalta, että se on koira, ihmiset uskovat sen.


Pavel Leonidovich on varma, että kapellimestari ei ole naisen ammatti

Oletko katsonut Pavel Lunginin elokuvan "Kapellimestarina"? Tunnistammeko päähenkilön hahmon?

Vaikea sanoa varmasti. Kapellimestarin ammatin realiteetit elämässä ovat täysin erilaisia. Olen kateellinen ja herkkä kaikista kapellimestariin liittyvistä ominaisuuksista. Fellinin "Orkesteriharjoitusta" ei myöskään voi pitää oppikirjana orkesterin ja sen johtajan välisestä suhteesta... Mitä tulee päähenkilön luonteeseen, tämä on johtajuutta, autoritaarisuutta ja imperialismia, joita tietyllä hetkellä ei voi välttää. Ihmisten johtaminen merkitsee organisatorista hetkeä, jolloin ilman johtajan luonteen tahtoa ja rehellisyyttä kaikki alkaa hiipiä erilleen sekä keskeltä että reunoista. Sankari Lunginille hänen ammattinsa on ensimmäinen ja tärkein asia elämässä, joten ongelmia syntyy väistämättä rakkaiden kanssa.

Olet niin?

Ammattini, polkuni taiteeseen on tärkein ja ennen kaikkea. En voi sanoa olevani elokuvaharrastaja; nykypäivän elokuvissa, kuten muillakin alueilla, on paljon pörröisyyttä, ja se on niin ajanhukkaa - miinus kaksi tuntia elämästä, jotka ovat korvaamattomia. Olen pikemminkin lukija - rakastan todella muistelmien genreä, luin äskettäin uudelleen suurella ilolla prinssi Jusupovin muistelmat - mikä hämmästyttävä Venäjä se olikaan...

Kapellimestari on harvinainen, ainutlaatuinen ammatti, ja naiskapellimestareita on hyvin vähän. Miksi?

Jos olisin Amerikassa, en vastaisi tähän kysymykseen. Suokoon feministit anteeksi - maailmassa on vielä pieni määrä todella ei-naisammatteja, kuten tankinkuljettaja, hävittäjälentäjä tai kapellimestari.

Elämäkerta

Pavel Kogan syntyi 4. heinäkuuta 1918 Kiovassa. Vuonna 1922 hän muutti Moskovaan vanhempiensa kanssa. Vuosina 1936-1939. opiskeli IFLI:ssä (Institute of Philosophy, Literature and History), sitten myös Literary Institutessa. Gorki. Hän erottui I. Selvinskyn runousseminaariin kokoontuneiden nuorten runoilijoiden joukosta (Jashin, Kulchitsky ym.). Hänen elinaikanaan häntä ei julkaistu, vaikka hänen runonsa olivat suosittuja Moskovan kirjallisten nuorten keskuudessa. Yhdessä ystävänsä Georgi Lepskyn kanssa hän sävelsi useita kappaleita, mukaan lukien kappaleen "Brigantine" (1937), jolla hänen maineensa alkoi myöhemmin, jo 1960-luvulla.

Vielä koulupoikana hän käveli Keski-Venäjän halki kahdesti. Vieraili geologisella tutkimusmatkalla Armeniassa (jossa hän joutui sotaan). Vaikka hänellä oli keuhkoputkentulehdus terveydellisistä syistä, hänestä tuli sotilaskääntäjä ja hän nousi luutnantiksi. Kogan ja hänen johtamansa tiedusteluryhmä joutuivat ammuskeluon Sugar Loaf -kukkulalla lähellä Novorossiiskia 23. syyskuuta 1942. Kogan kuoli.

Koganin työ, josta on paljon kadonnut, paljastaa E. Bagritskyn vaikutuksen, joka on tyypillistä hänen nuoruutensa ajalle. Vallankumouksellinen paatos yhdistyy isänmaallisuuteen ja sotilaallisen uhan teemaan. Jotkut Koganin runoista, jotka eivät liity politiikkaan, antavat meille mahdollisuuden vangita katkeruutta ja elämän olemuksen etsintää, mutta ne eivät jätä täydellistä vaikutelmaa. Koganin runoja hallitsee kerronta, ja rytmi on hänelle tärkeä.

Wolfgang Kazak

Valitut lainaukset

"Brigantine"

Väsynyt puhumaan ja väittelemään, ja rakastamaan väsyneitä silmiä... Filibusterin kaukaisessa meressä Brigantine nostaa purjeensa...

"Myrsky"

Lapsesta asti en pitänyt soikeasta! Olen piirtänyt kulmia lapsuudesta asti!

"Lyyrinen poikkeama"

Meidän päivissämme on niin tarkkuutta, että muiden vuosisatojen pojat luultavasti itkevät yöllä Bolshevikkien ajasta. Ja he valittavat rakkailleen, etteivät he ole syntyneet niinä vuosina, jolloin vesi soi ja savusi putoaen rantaan. He keksivät meidät uudelleen - Syvä vino, luja askel - Ja he löytävät oikean perustan, Mutta he eivät voi hengittää niin, Kuinka me hengitimme, olimme ystäviä, Kuinka me elimme, kuinka kiire säveltänyt huonoja kappaleita hämmästyttävistä teoista. Olimme kaikenlaisia. Ei välillä kovin fiksua. Rakastimme tyttöjämme, mustasukkaisia, kiusattuja, intohimoisia. Ymmärsimme: meidän päivinämme meillä on sellainen kohtalo, että annamme heidän kadehtia. He keksivät meidät viisaiksi, me olemme tiukkoja ja suoraviivaisia, he koristelevat ja puuteroivat, ja silti me saavutamme tiemme! Mutta yhdistyneen isänmaan kansalle, tuskin on heille annettu ymmärtää, millainen rutiini joskus sai meidät elämään ja kuolemaan. Ja vaikka näytänkin heistä kapealta ja loukkaan heidän tunnollisuuttaan, olen isänmaallinen. Olen venäläinen ilma, rakastan Venäjän maata. Uskon, että mistään muualta maailmasta et löydä toista tällaista, niin että se haisee aamunkoitteessa, niin että savutuuli puhaltaa hiekalle... Ja mistä muualta löydät sellaisia ​​koivuja kuin minun maastani ! Kuolisin kuin koira nostalgiasta missä tahansa kookosparatiisissa. Mutta me vielä saavutamme Gangesin, Mutta silti kuolemme taistelussa, jotta kotimaani loistaa Japanista Englantiin.

painokset

  • Ukkosmyrsky, 1960
  • Runot // "Neuvostoliiton runoilijat, jotka kaatuivat suuressa isänmaallisessa sodassa", 1965

Lähteet

  • Kogan, Pavel Davidovich- artikkeli Concise Literary Encyclopediasta
  • Kazak V.

Pavel Davydovich Kogan(1918-1942) - Venäjän romanttisen liikkeen neuvostorunoilija.

Elämäkerta

Pavel Kogan syntyi 4. heinäkuuta 1918 Kiovassa. Vuonna 1922 hän muutti Moskovaan vanhempiensa kanssa. Vuosina 1936-1939. opiskeli IFLI:ssä (Institute of Philosophy, Literature and History), sitten myös Literary Institutessa. Gorki. Hän erottui I. Selvinskyn runousseminaariin kokoontuneiden nuorten runoilijoiden joukosta (Jashin, Kulchitsky ym.). Hänen elinaikanaan häntä ei julkaistu, vaikka hänen runonsa olivat suosittuja Moskovan kirjallisten nuorten keskuudessa. Yhdessä ystävänsä Georgi Lepskyn kanssa hän sävelsi useita kappaleita, mukaan lukien kappaleen "Brigantine" (1937), jolla hänen maineensa alkoi myöhemmin, jo 1960-luvulla.

Kun olin vielä koulupoika, kävelin Keski-Venäjän halki kahdesti. Vieraili geologisella tutkimusmatkalla Armeniassa (jossa hän joutui sotaan). Vaikka hänellä oli keuhkoputkentulehdus terveydellisistä syistä, hänestä tuli sotilaskääntäjä ja hän nousi luutnantiksi. Kogan ja hänen johtamansa tiedusteluryhmä joutuivat ammuskeluon Sugar Loaf -kukkulalla lähellä Novorossiiskia 23. syyskuuta 1942. Kogan kuoli.

Koganin teos, josta on paljon kadonnut, paljastaa E. Bagritskyn vaikutuksen, joka on tyypillistä hänen nuoruutensa ajalle. Vallankumouksellinen paatos yhdistyy isänmaallisuuteen ja sotilaallisen uhan teemaan. Jotkut Koganin runoista, jotka eivät liity politiikkaan, antavat meille mahdollisuuden vangita katkeruutta ja elämän olemuksen etsintää, mutta ne eivät jätä täydellistä vaikutelmaa. Koganin runoja hallitsee kerronta, ja rytmi on hänelle tärkeä.

Wolfgang Kazak

Aiheeseen liittyvät julkaisut