Mari fabuliști din toate timpurile și popoarele. Prenumele fabuliștilor ruși Cei mai celebri fabuliști

Originar din Grecia Antică. Se bazează pe o poveste morală care conține moralitate fie în textul operei în sine, fie într-o parte separată a acesteia. În mod tradițional, acest gen are un volum mic și este scris în formă poetică. Ca personaje principale, fabuliștii celebri aleg cel mai adesea animale care întruchipează viciile atât ale unui individ, cât și ale societății în ansamblu.

Dezvoltarea genului

Se crede că fabula își are originea în Grecia Antică. Primii săi autori se numesc Stesichorus și Hesiod. Cu toate acestea, Esop a atins cea mai mare faimă, ale cărei lucrări au fost ulterior folosite de fabuliști celebri ca bază pentru crearea unor opere de acest gen. Mai puțin populare au fost Dimitrie din Phalerum (300 î.Hr.) și Babrius (secolul al II-lea d.Hr.).

Din Evul Mediu până în secolul al XIX-lea, fabulele au fost scrise de Jean de La Fontaine, care a trăit în Franța în secolul al XVII-lea, și poetul german Gellert. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, acest gen a câștigat o mare popularitate în literatura rusă. Cea mai mare faimă aici a fost obținută de V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov și, desigur, I.A. Krylov.

Esop - faimos fabulist grec antic

Aceasta este o persoană destul de cunoscută și totuși misterioasă. Se crede că Esop a trăit în secolul al VI-lea î.Hr. e. într-unul din cetăţile Traciei sau Frigiei.

Principala sursă de informații despre fabulist sunt legendele, deoarece încă nu se știe cu certitudine dacă o astfel de persoană a existat cu adevărat. El este creditat pentru crearea unor povești mici, fascinante în proză, din care a revărsat un mesaj moral. Ele erau îndreptate în principal împotriva nobilimii, care necesita un conținut special, voalat. Eroii erau animale convenționale care vorbeau un limbaj simplu. De aici sloganul „limbaj esopian”, care este folosit în mod activ în timpul nostru în sensul de „alegorie”.

Interesul pentru comploturile fabulelor lui Esop a existat dintotdeauna. Urmașii săi Phaedrus și Flavius ​​Avian au tradus textele în latină. Mulți dintre cei mai faimoși fabuliști din diferite vremuri le-au folosit ca bază pentru crearea propriilor lucrări. De aici și intrigile destul de familiare și similare din textele diferiților autori. Iată un exemplu de fabulă a lui Esop: lupul i-a văzut pe ciobani cinand pe o oaie, s-a apropiat și le-a spus, întorcându-se către ei: „Și cât zgomot ar fi dacă aș face-o”.

Lucrările lui Jean de La Fontaine

Povestea începe cu opera unui fabulist francez care a trăit în 1621-1695.

Copilăria sa a fost petrecută aproape de natură, deoarece tatăl său a slujit la departamentul silvic. Lafontaine nu a luat în serios funcția transmisă de la părinte și în curând s-a trezit la Paris, unde și-a trăit întreaga viață, dobândind, de altfel, o mare faimă. Ușile aproape tuturor saloanelor capitalei îi erau deschise, cu excepția palatului regal: nu le plăcea un poet liber și frivol, care nu accepta nicio obligație.

Faima principală a poetului provine din 6 cărți sub titlul unic „Fabulele lui Esop, traduse în versuri de M. Lafontaine”. Se distingeau printr-un limbaj figurativ foarte bun, diverse forme poetice și un ritm deosebit. Conținutul a împletit organic cele mai interesante reflecții filozofice și digresiuni lirice. Eroii lui La Fontaine au obținut de obicei succes datorită dexterității și capacității lor de a profita de situație.

Genul fabulelor în literatura rusă

Interesul pentru lucrările lui Esop, și apoi La Fontaine, a fost observat în multe țări, inclusiv în Rusia. În secolul al XVII-lea, fabulele lui Stefanite și Ikhnilat erau cunoscute. Cu toate acestea, acest gen și-a atins cea mai mare popularitate abia după epoca Petru cel Mare, când au apărut fabuliști cu adevărat celebri în literatură. Lucrările imitative rusești ale acestui gen sunt înlocuite treptat cu cele originale.

Primii aici au fost A. Cantemir, care a scris 6 fabule în spiritul lui Esop și s-a angajat în prelucrarea lucrărilor poetului grec antic.

Fabulişti celebri A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Următorul pas serios a fost făcut de A. Sumarokov: moștenirea sa creativă include 334 de fabule, dintre care majoritatea sunt deja lucrări independente. Acestea sunt mici scene pline de viață scrise în versuri libere și un limbaj oarecum dur. Potrivit autorului, acest lucru era cerut de calmul scăzut căruia îi aparțin fabulele. Lucrările în sine aminteau foarte mult de o scenă naturalistă din viața de zi cu zi, iar intriga provenea din folclor, care a conferit și lucrărilor un caracter popular. Sumarokov însuși le-a numit adesea fabule-parabole, ceea ce determină deja intenția autorului.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a apărut colecția „Fabule și povești ale lui N.N.” în versuri”, o trăsătură a cărei lucrări era o combinație de trăsături ale clasicismului și sentimentalismului. Numele autorului, I. I. Khemnitser, a devenit cunoscut cititorului general abia două decenii mai târziu, când cartea a fost republicată după moartea poetului. Principalele trăsături ale fabulelor sale sunt bine exprimate în epigraful celei de-a doua culegeri: „În natură, în simplitate, el a căutat adevărul...” Pentru poet au fost mai importante acuratețea și exprimarea logică a gândirii, ceea ce l-a limitat în alegerea mijloacelor expresive. Mulți au remarcat că, spre deosebire de Sumarokov cu conversația sa „țărănească”, limba lui Khemnitser semăna mai mult cu un discurs nobil, mai netezit și mai elegant.

Această serie de fabuliști este încheiată de I. Dmitriev, care era foarte prietenos cu Karamzin. Acest lucru a lăsat o amprentă asupra muncii sale. Limbajul lui Dmitriev este deosebit de ușor, fin și de bun gust, iar personajele animale se exprimă pline de spirit și în același timp dulci. Nu întâmplător a fost numit reformator în domeniul limbajului poetic și fondatorul fabulei de salon.

În critica literară rusă, s-a păstrat opinia că acești fabuliști celebri au fost capabili să reformeze limbajul operelor de acest gen și să pună bazele formării operei unui alt poet celebru.

Mare I. A. Krylov

Acest poet, cunoscut de noi încă din copilărie, a început cu traduceri ale iubitei sale La Fontaine în 1805, iar apoi timp de încă 6 ani și-a încercat mâna la diferite genuri.

Recunoașterea lui Krylov ca fabulist a avut loc în 1811, timp în care au fost scrise 18 fabule, dintre care 15 originale. Limbajul figurat strălucitor și potrivit, imagini atractive și adesea neașteptate, aproape toate care au devenit nume cunoscute, răspunsuri instantanee la cele mai actuale evenimente socio-politice - acestea sunt cele mai semnificative trăsături ale fabulelor lui I. Krylov. Lucrările sale au întruchipat înțelepciunea și originalitatea oamenilor și au pus bazele realismului. Moștenirea creativă a lui I. Krylov include 340 de fabule, publicate în 9 colecții. În timpul vieții poetului, cărțile sale au fost traduse în italiană, germană, engleză și franceză.

S-a întâmplat că celebrul fabulist rus I. A. Krylov a jucat un rol principal în dezvoltarea acestui gen în literatura mondială. Nimeni nu ar putea spune ceva mai bun sau mai mult decât atât.

Se știu puține lucruri despre viața lui: până la urmă, era un sclav. Chiar și secolul în care a trăit este determinat aproximativ. Se pare că a slujit cu maestrul său în Frigia (Asia Mică), apoi a fost eliberat. De ceva vreme părea să fie la curtea regelui lidian Cresus, iar mai târziu a ajuns în Delphi, a fost acuzat de preoți de sacrilegiu și aruncat de pe o stâncă.

Esop nu numai că a compus, ci și a adunat povești populare instructive și pline de spirit - fabule. Iată una dintre ele:

Murind, țăranul și-a chemat fiii și a zis: „Copiii mei, în via noastră veți găsi tot ce am avut”. După moartea sa, fiii săi au săpat prin întreaga vie în căutarea comorilor. Sunt o comoară

nu au fost găsite, dar pământul bine săpat a dat o recoltă bogată de struguri. La urma urmei, adevărata comoară este capacitatea și dorința de a lucra.

Esop se distingea nu numai prin inteligența sa, ci și prin înțelepciunea sa.

Se spune că într-o zi stăpânul lui Esop a ordonat sclavilor să se pregătească pentru o călătorie lungă. Esop a luat coșul greu de pâine, în timp ce alții au ales bagaje mai ușoare. După prima oprire, coșul lui a scăzut în greutate, iar după prânz a devenit pe jumătate mai ușor. Abia atunci le-a devenit clar pentru toată lumea că Esop s-a dovedit a fi pre-visionator.

Altă dată, Esop mergea pe stradă și s-a întâlnit cu un judecător. El, bănuind că sclavul se sustrage de la muncă, a întrebat cu strictețe:

- Unde te duci?

- „Nu știu”, a răspuns Esop.

- Minti? - a strigat judecatorul si a ordonat sa fie trimis la inchisoare.

- „După cum puteți vedea, am spus adevărul pur”, a spus Esop. - De unde aş fi putut să ştiu că voi ajunge la închisoare?

Judecătorul a râs și i-a dat drumul.

Pilda lui Esop „Săracul” este interesantă:

Sărmanul avea o statuie de lemn a unui zeu. „Fă-mă bogat”, s-a rugat el către ea, dar rugăciunile lui au rămas în zadar și a devenit și mai sărac. Răul l-a luat. L-a prins pe zeu de picior și s-a lovit cu capul de perete. Figurina s-a spart în bucăți și o mână de ducați s-au vărsat din ea. Norocosul le-a strâns și a spus: „După părerea mea, ești josnic și prost: te-am onorat - nu m-ai ajutat, m-ai trântit într-un colț - ai trimis o mare fericire”.

În acest caz, morala conținută în vechiul proverb rus nu este mai puțin adecvată: „Ai încredere în Dumnezeu, dar nu te înșela tu însuți”.

Jean de Lafontaine- poet francez. Născut la Chateau-Thierry la 8 iulie 1621. Distins prin dispozitia sa rebela inca din copilarie, a fost trimis sa studieze dreptul la un seminar parizian. Întors la moșia părinților săi din Champagne, unde tatăl său era guvernator regal, La Fontaine, în vârstă de douăzeci și șase de ani, s-a căsătorit cu Marie Ericard, în vârstă de cincisprezece ani. Căsătoria nu a avut succes, iar La Fontaine, neglijând responsabilitățile familiale, a plecat la Paris în 1647 cu intenția de a se dedica activității literare.

Fabulele lui La Fontaine sunt remarcabile prin diversitatea, perfecțiunea ritmică, folosirea cu pricepere a arhaismelor (reînvierea stilului medieval „Romanul vulpii”), viziunea sobră asupra lumii și realismul profund.

Fiul cel mai mic al domnitorului moldovean, prințul Dmitri Konstantinovici și Cassandra Cantacuzene. Din partea mamei sale, el este un descendent al împăraților bizantini. Spre deosebire de tatăl său, Prințul Constantin, tatăl lui Antioh, Prințul Dmitri, s-a dedicat în întregime activităților pașnice, fără a-și justifica numele de familie războinic (Kantemir înseamnă fie o rudă cu Timur - strămoșii lui Kantemir l-au recunoscut pe Tamerlan însuși ca strămoș al lor - sau fier de sânge; în orice fel). caz originea tătară a numelui Kantemir este fără îndoială).

La 1 ianuarie 1732, Cantemir a plecat în străinătate pentru a prelua postul de rezident rus la Londra. Nu a mai luat parte la viața politică internă a Rusiei, a fost inițial (până în 1738) reprezentantul Rusiei la Londra, apoi la Paris. Cantemir a murit la 31 martie (11 aprilie), 1744 la Paris și a fost înmormântat în Mănăstirea Greacă Sf. Nicolae din Moscova. În prezent, locul său de înmormântare nu există, deoarece în anii 30 ai secolului XX mănăstirea a fost aruncată în aer, iar nimeni nu i-a cumpărat cenușa (spre deosebire de cenușa tatălui său, Dimitri Cantemir, care a fost cumpărat de guvernul român în 1936).

Provenea dintr-o veche familie nobiliară.

Sumarokov scrie fabule îndreptate împotriva tiraniei birocratice, a mită și a tratamentului inuman al iobagilor de către proprietarii de pământ.

Ultimii ani ai vieții scriitorului au fost umbriți de lipsuri materiale și pierderea popularității

Dmitriev, Ivan Ivanovici

- om de stat și poet celebru, născut la 10 septembrie 1760 în moșia familiei, satul Bogorodskoye, provincia Simbirsk, în secolul al XX-lea. din raion munţi Syzran, într-o veche familie nobiliară, descendea din prinții din Smolensk.

În general, familia Dmitriev era ea însăși o familie literară, în care erau obișnuiți să asculte vocea scriitorilor.

Ca persoană, el a descris perfect Dmitrieva Pogodin: „La gradul de serviciu activ. secrete consilier, iubea literatura; cu trei stele, venea la fiecare întâlnire științifică; Ministru al Justiției, a lăsat în urmă doar șase sute de suflete tribale; proprietar rusesc - fără datorii; poetul care a tăcut O timp; un bătrân cu care a fost întotdeauna o plăcere să petreci timp, prietenos, afectuos”

Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) - poet rus, fabulist. Născut într-o familie săracă din Moscova.

Nu a reușit să obțină o educație decentă. Cu toate acestea, în timp ce era angajat în autoeducație, Krylov a studiat mai multe limbi și a fost considerat unul dintre cei mai luminați dintre contemporanii săi.

Scriitorul călătorește în jurul Rusiei și Ucrainei, fără a-și opri munca. Servește ca profesor pentru copii pentru Prințul Golitsyn.

Scriitorul și-a găsit drumul și și-a dezvoltat abilitățile în genul fabulelor. Nouă cărți cu 200 de fabule de Krylov au fost lăsate ca moștenire cititorilor. Printre cele mai faimoase fabule ale lui Krylov: „Lebădă, raci și știucă”, „Oi și câini”, „Trenul de vagon”, „Libelula și furnica” și multe altele.

Din 1812, Krylov a servit ca bibliotecar, adunând cărți și compilând indici. Monumentele lui Krylov din toată țara amintesc de talentul marelui fabulist.

Serghei Vladimirovici Mikhalkov este scriitor, poet, dramaturg, președinte al Uniunii Scriitorilor Rusi, autor al imnurilor URSS, personalitate politică.

Serghei Mikhalkov s-a născut la 13 martie 1913 la Moscova. Familia lui avea rădăcini nobile.

Când a început Marele Război Patriotic, Serghei a lucrat ca corespondent de război.

După sfârșitul războiului, și-a schimbat direcția creativității. Au apărut poezii celebre pentru copii de Serghei Mikhalkov. De asemenea, a creat piese de teatru pentru copii și a scris scenarii pentru desene animate.

Andrei Konchalovsky - regizor

Nikita Mikhalkov - regizor

Esop
al VI-lea î.Hr

Povestea vieții
Esop (Esop) este considerat fondatorul fabulei ca gen, precum și creatorul limbajului artistic al alegoriilor - limbajul Esopian, care nu și-a pierdut relevanța din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. În perioadele cele mai întunecate ale istoriei, când cineva putea să-și piardă capul pentru a vorbi sincer, omenirea nu a căzut în mut doar pentru că avea limbajul esopian în arsenalul său - își putea exprima gândurile, opiniile, protestele în povești din viața animalelor, păsări, pești.
Cu ajutorul fabulelor, Esop a învățat omenirea elementele de bază ale înțelepciunii. „Folosind animale în forma în care sunt încă înfățișate pe stemele heraldice, anticii au transmis din generație în generație marele adevăr al vieții...” a scris Gilbert Chesterton. - Dacă leul unui cavaler este fioros și teribil, el este într-adevăr fioros și teribil; Dacă ibisul sacru stă pe un picior, este sortit să rămână așa pentru totdeauna.
În acest limbaj, structurat ca un imens alfabet animal, sunt scrise cele mai vechi adevăruri filosofice. Așa cum un copil învață litera „A” din cuvântul „barză”, litera „B” din cuvântul „taur”, litera „B” din cuvântul „lup”, o persoană învață adevăruri simple și grozave din simplu și creaturi puternice – eroii fabulelor.” .
Și această umanitate niciodată tăcută, care îi datorează atât de mult lui Esop, încă nu știe sigur dacă o astfel de persoană a existat cu adevărat sau dacă este o persoană colectivă.
Potrivit legendei, Esop s-a născut în secolul al VI-lea î.Hr. în Frigia (Asia Mică), a fost sclav și apoi liber. De ceva vreme a locuit la curtea regelui lidian Cresus din Sardes. Mai târziu, pe când se afla în Delphi, a fost acuzat de sacrilegiu de către aristocrația preoțească și aruncat de pe o stâncă.
S-a păstrat o carte întreagă de povești amuzante despre viața și aventurile lui. În ciuda faptului că Esop, conform legendei, era urât și cocoșat și, de asemenea, cu gura urâtă, el a devenit un adevărat erou al legendelor populare, povestind despre acțiunile sale curajoase împotriva bogaților și nobilimii, despre dizgrația sa față de înțelepciunea falsă a lui. elita conducătoare.
Cartea „Portrete remarcabile ale antichității” (1984) a arheologului, istoricului și criticului de artă german Hermann Hafner prezintă un desen pe un vas de băut realizat în secolul al V-lea î.Hr. la Atena (păstrată la Vatican). Înfățișează grotesc un omolog cocoșat cu o vulpe, care, judecând după gesturile ei, îi spune ceva. Oamenii de știință cred că desenul îl înfățișează pe Esop.
În aceeași carte, Hafner susține că la Atena, în timpul domniei lui Dimitrie de Phalerum (317-307 î.Hr.), o statuie a lui Esop creată de Lysippos a fost plasată lângă grupul „Șapte Înțelepți”, ceea ce indică înalta venerație a lui. fabulistul şi la două secole după moartea sa. Se crede că sub Dimitrie din Phalerum a apărut o colecție de fabule ale lui Esop, întocmite de o persoană necunoscută nouă. „Într-un astfel de compilator, aparent, era ceva grozav și uman”, după cum a remarcat pe bună dreptate Chesterton, „ceva din viitorul uman și din trecutul uman...”
O colecție de 426 de fabule în proză a fost păstrată sub numele de Esop. Printre ele sunt multe povești cunoscute nouă. De exemplu, „O vulpe flămândă a observat că atârna ciorchini de struguri pe o viță de vie. Ea a vrut să le ia, dar nu a putut și a plecat, spunându-și că sunt încă verzi.” Sau „Lupul a văzut odată cum ciobanii din colibă ​​mâncau o oaie. S-a apropiat și a spus: „Ce tam-tam ai face dacă aș face asta!”
Scriitori din diferite epoci au dat formă literară fabulelor din această colecție. În secolul I d.Hr Poetul roman Phaedrus a devenit faimos pentru aceasta, iar în secolul al II-lea scriitorul grec Vabrius a devenit faimos. În Evul Mediu, fabulele lui Esop și Fedro erau publicate în colecții speciale și erau foarte populare. Fabuliştii moderni La Fontaine în Franţa, Lessing în Germania, I.I. şi-au tras comploturile din ei. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov în Rusia.

Jean Lafontaine

(francez Jean de La Fontaine) - celebru fabulist francez; gen. în 1621 la Château-Thierry, a murit în 1695

Tatăl său a slujit în departamentul forestier, iar Lafontaine și-a petrecut copilăria printre păduri și câmpuri. La douăzeci de ani a intrat în frăția oratoriană (Oratoire) pentru a se pregăti pentru cler, dar era mai interesat de filozofie și poezie.

În 1647, tatăl lui Jean La Fontaine i-a transferat funcția și l-a convins să se căsătorească cu o fată de 15 ani. Și-a luat foarte ușor noile responsabilități, atât cele oficiale, cât și cele de familie, și în curând a plecat la Paris, unde și-a trăit toată viața printre prieteni, admiratori și admiratori ai talentului său; A uitat de familie ani de zile și doar ocazional, la insistențele prietenilor, a plecat pentru scurt timp în patria sa.

Corespondența sa cu soția sa, pe care a făcut-o confidenta numeroaselor sale aventuri romantice, a fost păstrată. A acordat atât de puțină atenție copiilor săi încât, cunoscându-l pe fiul său adult în aceeași casă, nu l-a recunoscut. La Paris, Lafontaine a avut un succes strălucit; Fouquet îi dădea o pensie mare drept plată pentru o poezie pe lună; întreaga aristocrație îl patrona și știa să rămână independent și grațios batjocoritor, chiar și în mijlocul panegiricilor lingușitori cu care își plimba patronii.

Primele poezii care l-au transformat pe Jean La Fontaine dintr-un poet de salon într-un poet de primă clasă au fost scrise de el în 1661 și au fost inspirate de simpatia pentru soarta tristă a prietenului său Fouquet. Era „Elegie nimfelor din Vaux” (Elégie aux nymphes de Vaux), în care a mijlocit cu ardoare la Ludovic al XIV-lea în numele demnitarului dezamăgit. A locuit la Paris, mai întâi cu ducesa de Bouillon, apoi, mai bine de 20 de ani, la hotelul Madame de Sablière; când acesta din urmă a murit și a părăsit casa ei, s-a întâlnit cu prietenul său d'Hervart, care l-a invitat să locuiască cu el. „Tocmai acolo mă îndreptam”, a fost răspunsul naiv al fabulistului.

În 1659-65. Jean La Fontaine a fost un membru activ al cercului de „cinci prieteni” - Moliere, L., Boileau, Racine și Chappelle și a menținut relații de prietenie cu toată lumea chiar și după ruptura dintre ceilalți membri ai cercului. Printre prietenii lui s-au numărat și Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny și alții; numai că nu avea acces la curte, întrucât lui Ludovic al XIV-lea nu-i plăcea un poet frivol care nu recunoștea nicio responsabilitate. Acest lucru a încetinit alegerea lui La Fontaine la academie, în care a devenit membru abia în 1684. Sub influența doamnei de Sablier, La Fontaine, în ultimii ani ai vieții, a devenit credincios, rămânând, totuși, un frivol și poet distrat, pentru care doar poezia lui era serioasă. Semnificația lui Jean La Fontaine pentru istoria literaturii constă în faptul că a creat un nou gen, împrumutând de la autorii antici doar complotul extern al fabulelor. Crearea acestui nou gen de fabule semilirice, semifilosofice este determinată de caracterul individual al lui La Fontaine, care a căutat o formă poetică liberă care să reflecte natura sa artistică.

Aceste căutări nu au avut succes imediat. Prima sa lucrare a fost La Gioconda (Joconde, 1666), o imitație frivolă și plină de spirit a lui Ariosto; A urmat o serie întreagă de „basme”, extrem de obscene. În 1668, au apărut primele șase cărți de fabule, sub titlul modest: „Fabulele lui Aesop, traduse în versuri de M. La Fontaine” (Fables d’Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); Ediția a II-a, care conținea deja 11 cărți, a fost publicată în 1678, iar a 3-a, cu includerea celei de-a XII-a și ultimei cărți, în 1694. Primele două cărți au un caracter mai didactic; în rest, Jean La Fontaine devine din ce în ce mai liber, amestecă învățătura morală cu transferul sentimentelor personale și, în loc să ilustreze, de exemplu, cutare sau cutare adevăr etic, transmite mai ales un fel de stare de spirit.

Jean La Fontaine este cel mai puțin un moralist și, în orice caz, moralitatea lui nu este sublimă; el învață o viziune sobră asupra vieții, capacitatea de a folosi circumstanțele și oamenii și înfățișează în mod constant triumful celor deștepți și vicleni asupra celor simpli și buni; Nu există absolut niciun sentimentalism în ea - eroii săi sunt cei care știu să-și aranjeze propriul destin. Dar sensul fabulelor lui Jean La Fontaine nu stă în această morală grosolană, utilitaristă.Sunt grozave pentru meritul lor artistic; autorul a creat în ele „o comedie în o sută de acte, aducând în scenă întreaga lume și toate ființele vii în relațiile lor reciproce”. A înțeles oamenii și natura; reproducând obiceiurile societății, nu le-a zdrobit ca un predicator, ci a căutat amuzant sau înduioșător din ele. Spre deosebire de vârsta lui, el vedea animalele nu ca niște creaturi mecanice, ci ca pe o lume vie, cu o psihologie bogată și variată. Toată natura trăiește în fabulele sale. Sub masca regnului animal, el, desigur, desenează regnul uman și desenează subtil și precis; dar, în același timp, tipurile lui de animale sunt extrem de stăpânite și artistice în sine.

La semnificația artistică a fabulelor lui Jean La Fontaine contribuie și frumusețea introducerilor și digresiilor poetice ale lui La Fontaine, limbajul său figurativ, versurile libere, arta specială de a transmite mișcarea și sentimentele cu ritm și, în general, bogăția și varietatea uimitoare a formei poetice. . Un omagiu adus literaturii galante a fost opera în proză a lui Jean La Fontaine - povestea „Dragostea lui Psihicul și a lui Cupidon” (Les amours de Psyché et de Cupidon), care este o reelaborare a poveștii lui Apuleius despre Cupidon și Psihicul din romanul său „ Măgarul de Aur”.

Ivan Andreevici Krylov

fabulist rus, scriitor, dramaturg.

Născut în 1769 la Moscova. Tânărul Krylov a studiat puțin și nesistematic. Avea zece ani când a murit tatăl său, Andrei Prokhorovich, care era în acel moment un oficial minor în Tver. Andrei Krylov „nu a studiat știința”, dar îi plăcea să citească și și-a insuflat dragostea fiului său. El însuși l-a învățat pe băiat să citească și să scrie și i-a lăsat moștenire un cufăr cu cărți. Krylov a primit educație ulterioară datorită patronajului scriitorului Nikolai Aleksandrovich Lvov, care a citit poeziile tânărului poet. În tinerețe, a trăit mult în casa lui Lvov, a studiat cu copiii săi și a ascultat pur și simplu conversațiile scriitorilor și artiștilor veniți în vizită. Deficiențele unei educații fragmentare au afectat mai târziu - de exemplu, Krylov a fost întotdeauna slab în ortografie, dar se știe că de-a lungul anilor a dobândit cunoștințe destul de solide și o perspectivă largă, a învățat să cânte la vioară și să vorbească italiană.

A fost înregistrat pentru serviciu în curtea inferioară zemstvo, deși, evident, aceasta a fost o simplă formalitate - nu a mers la prezența lui Krylov sau aproape nu a mers și nu a primit niciun ban. La paisprezece ani a ajuns la Sankt Petersburg, unde s-a dus mama sa să ceară pensie. Apoi s-a transferat pentru a servi în Camera Trezoreriei din Sankt Petersburg. Cu toate acestea, nu era prea interesat de chestiunile oficiale. Pe primul loc printre hobby-urile lui Krylov au fost studiile literare și vizitarea teatrului. Aceste pasiuni nu s-au schimbat nici după ce și-a pierdut mama la vârsta de șaptesprezece ani, iar grija pentru fratele său mai mic a căzut pe umerii lui. În anii 80 a scris mult pentru teatru. Din condeiul său au ieșit libretele operelor comice „The Coffee Shop” și „The Mad Family”, tragediile „Cleopatra” și „Philomela”, și comedia „Scriitorul pe hol”. Aceste lucrări nu i-au adus tânărului autor nici bani, nici faimă, ci l-au ajutat să intre în cercul scriitorilor din Sankt Petersburg. A fost patronat de celebrul dramaturg Ya. B. Knyazhnin, dar tânărul mândru, hotărând că este batjocorit în casa „stăpânului”, s-a despărțit de prietenul său mai mare. Krylov a scris comedia „Pranksters”, în ale cărei personaje principale, Rhymestealer și Tarator, contemporanii l-au recunoscut cu ușurință pe prinț și pe soția sa. „Familii” este o lucrare mai matură decât piesele anterioare, dar producția comediei a fost interzisă, iar relația lui Krylov s-a deteriorat nu numai cu familia Knyazhnin, ci și cu conducerea teatrului, de care depindea soarta oricărei opere dramatice. .

De la sfârșitul anilor 80, activitatea principală a fost în domeniul jurnalismului. În 1789, a publicat timp de opt luni revista „Mail of Spirits”. Orientarea satirică, care a apărut deja în primele piese de teatru, s-a păstrat aici, dar într-o formă oarecum transformată. Krylov a creat o caricatură a societății sale contemporane, încadrându-și povestea în forma fantastică a corespondenței dintre gnomi și vrăjitorul Malikulmulk. Publicarea a fost întreruptă deoarece revista avea doar optzeci de abonați. Judecând după faptul că „Spirit Mail” a fost republicat în 1802, apariția sa nu a trecut neobservată de publicul cititor.

În 1790 s-a pensionat, hotărând să se dedice în întregime activității literare. A devenit proprietarul unei tipografii și în ianuarie 1792, împreună cu prietenul său, scriitorul Klushin, au început să publice revista „Spectator”, care se bucura deja de o popularitate mai mare.

Cel mai mare succes al „Spectatorului” l-au adus lucrările lui Krylov însuși, „Kaib”, o poveste orientală, un basm al Nopții, „Un elogiu în memoria bunicului meu”, „Un discurs rostit de o greblă în o întâlnire de proști”, „Gânduri ale unui filozof despre modă”. Numărul abonaților a crescut. În 1793, revista a fost redenumită „St. Petersburg Mercur”. Până atunci, editorii săi se concentraseră în primul rând pe atacurile ironice constante asupra Karamzinși adepții lui. Editorul lui Mercur era străin de opera reformistă a lui Karamzin, care i se părea artificială și prea supusă influențelor occidentale. Admirația pentru Occident, limba franceză și moda franceză a fost una dintre temele preferate ale operei tânărului Krylov și obiectul ridicolului în multe dintre comediile sale. În plus, Karamziniștii l-au respins cu disprețul lor față de regulile clasice stricte de versificare și a fost revoltat de stilul prea simplu, în opinia sa, „obișnuit” al lui Karamzin. Ca întotdeauna, și-a portretizat adversarii literari cu un caustic otrăvitor. Astfel, în „Un discurs de laudă lui Ermolafide, rostit la o întâlnire a tinerilor scriitori”, Karamzin a fost descris în batjocură ca o persoană care vorbește prostii sau „Yermolafia”. Poate că tocmai polemicile ascuțite cu karamziniștii au împins cititorii departe de Mercurul din Sankt Petersburg.

La sfârșitul anului 1793, publicarea Mercurului din Sankt Petersburg a încetat, iar Krylov a părăsit Sankt Petersburg pentru câțiva ani. Potrivit unuia dintre biografii scriitorului, „Din 1795 până în 1801, Krylov părea că a dispărut din noi”. Unele informații fragmentare sugerează că a locuit de ceva timp la Moscova, unde a jucat cărți mult și nechibzuit. Se pare că a rătăcit prin provincie, locuind pe moșiile prietenilor săi. În 1797, Krylov a mers la moșia prințului S. F. Golitsyn, unde se pare că era secretarul său și profesorul copiilor săi.

Pentru o reprezentație acasă la Golitsyns în 1799-1800 a fost scrisă piesa „Trumph sau Podschipa”. În caricatura diabolică a unui războinic prost, arogant și rău, Trump era ușor de deslușit Paul I, pe care autorului nu i-a plăcut în primul rând pentru admirația pe care o are pentru armata prusacă și pentru regele Frederic al II-lea. Ironia a fost atât de caustică, încât piesa a fost publicată pentru prima dată în Rusia abia în 1871. Semnificația lui „Trump” nu este doar în notele sale politice. Ceea ce este mai important este că însăși forma de „tragedie de glumă” a parodiat tragedia clasică cu stilul său înalt și a însemnat în multe privințe respingerea de către autor a acelor idei estetice cărora le-a fost fidel în deceniile precedente.

După moartea lui Paul I, prințul Golitsyn a fost numit guvernator general al Rigai, iar Krylov i-a servit ca secretar timp de doi ani. În 1803 s-a pensionat din nou și, se pare, și-a petrecut din nou următorii doi ani în călătorii continue prin Rusia și jucând cărți. În acești ani, despre care se știe puține, dramaturgul și jurnalistul a început să scrie fabule.

Se știe că în 1805 Krylov la Moscova i-a arătat celebrului poet și fabulist I.I. Dmitriev traducerea ta a două fabule Lafontaine: „Stejarul și trestia” și „Mireasa pretențioasă”. Dmitriev a apreciat foarte mult traducerea și a fost primul care a observat că autorul și-a găsit adevărata chemare. Poetul însuși nu a înțeles imediat acest lucru. În 1806, a publicat doar trei fabule, după care a revenit la dramaturgie.

În 1807 a lansat trei piese deodată, care au câștigat o mare popularitate și au fost interpretate cu succes pe scenă. Acestea sunt „Magazinul de modă”, „Lecția pentru fiice” și „Ilya Bogatyr”. Primele două piese au avut un succes deosebit, fiecare dintre ele ridiculând în felul său predilecția nobililor pentru limba franceză, mode, moravuri etc. și de fapt a echivalat galomania cu prostia, desfrânarea și extravaganța. Piesele au fost puse în scenă în mod repetat, iar „The Fashion Shop” a fost chiar jucat la tribunal.

În ciuda succesului teatral mult așteptat, Krylov a decis să ia o altă cale. A încetat să scrie pentru teatru și în fiecare an a dedicat din ce în ce mai multă atenție lucrului la fabule.

În 1808, a publicat 17 fabule, inclusiv faimosul „Elephant and the Pug”.

În 1809, a fost publicată prima colecție, care a făcut imediat autorul său cu adevărat celebru. În total, înainte de sfârșitul vieții, a scris peste 200 de fabule, care au fost combinate în nouă cărți. A lucrat până în ultimele sale zile - prietenii și cunoștințele scriitorului au primit ultima ediție pe viață a fabulelor în 1844, împreună cu înștiințarea morții autorului lor.

La început, opera lui Krylov a fost dominată de traduceri sau adaptări ale celebrelor fabule franceze ale lui La Fontaine („Libelula și furnica”, „Lupul și mielul”), apoi treptat a început să găsească din ce în ce mai multe intrigi independente, dintre care multe au fost legate de evenimente de actualitate din viața rusă. Astfel, fabulele „Cvartetul”, „Lebăda”, „Știuca și Racul”, „Lupul în canisa” au devenit o reacție la diverse evenimente politice. Comploturi mai abstracte au stat la baza „Curiosul”, „Sihastrul și ursul” și altele. Cu toate acestea, fabulele scrise „pe tema zilei” au început foarte curând să fie percepute ca lucrări mai generalizate. Evenimentele care au dat naștere scrierii lor au fost repede uitate, iar fabulele în sine s-au transformat în lectura preferată în toate familiile educate.

Lucrul într-un nou gen a schimbat dramatic reputația literară a lui Krylov. Dacă prima jumătate a vieții lui a trecut practic în obscuritate, a fost plină de probleme materiale și privațiuni, atunci la maturitate a fost înconjurat de onoruri și respect universal. Edițiile cărților sale s-au vândut în tiraje uriașe pentru acea vreme. Scriitorul, care la un moment dat a râs de Karamzin pentru predilecția sa pentru expresii excesiv de populare, acum el însuși a creat lucrări care erau pe înțelesul tuturor și a devenit un scriitor cu adevărat popular.

Krylov a devenit un clasic în timpul vieții sale. Deja în 1835 V.G. Belinskyîn articolul său „Visele literare” a găsit doar patru clasici în literatura rusă și l-a pus pe Krylov la egalitate cu Derzhavin ,PușkinȘi Griboedov .

Toți criticii au acordat atenție caracterului național al limbii sale și utilizării personajelor din folclorul rus. Scriitorul a rămas ostil occidentalismului de-a lungul vieții. Nu întâmplător s-a alăturat societății literare „Conversația iubitorilor de literatură rusă”, care a apărat stilul rus antic și nu a recunoscut reforma lingvistică a lui Karamzin. Acest lucru nu l-a împiedicat pe Krylov să fie iubit atât de susținătorii, cât și de oponenții noului stil de lumină. Astfel, Pușkin, de care direcția Karamzin în literatură era mult mai apropiată, comparând Lafontaine și Krylov, a scris: „Amândoi vor rămâne pentru totdeauna favoriții concetățenilor lor. Cineva a spus pe bună dreptate că simplitatea este o proprietate înnăscută a poporului francez; dimpotrivă, o trăsătură distinctivă a moravurilor noastre este un fel de viclenie veselă a minții, batjocură și un mod pitoresc de a se exprima.”

În paralel cu recunoașterea populară, a existat și recunoașterea oficială. Din 1810, Krylov a fost mai întâi bibliotecar asistent și apoi bibliotecar la Biblioteca Publică Imperială din Sankt Petersburg. În același timp, a primit o pensie sporită în mod repetat „în onoarea talentelor sale excelente în literatura rusă”. A fost ales membru al Academiei Ruse, a primit o medalie de aur pentru merite literare și a primit multe alte premii și onoruri.

Una dintre trăsăturile caracteristice ale popularității lui Krylov sunt numeroasele povești semi-legendare despre lenea, neglijența, lăcomia și inteligența sa.

Deja sărbătorirea a cincizecea aniversare a activității creatoare a fabulistului din 1838 s-a transformat într-o sărbătoare cu adevărat națională. În ultimele aproape două secole, nu a existat o singură generație în Rusia care să nu fi fost crescută în fabulele lui Krylov.

Ivan Andreevici Krylov a murit în 1844 la Sankt Petersburg.

FABULORITĂȚI RENOME IVAN ANDREEVICH KRYLOV () I.A. KRYLOV HUD. K. BRYULLOV.

Scriitor rus, fabulist, jurnalist, s-a născut la 13 februarie 1769 la Moscova în familia unui ofițer pensionar. Anii copilăriei scriitorului au fost petrecuți în Tver și Urali. Nu a primit niciodată o educație adecvată. Familia sa trăia foarte prost; în timp ce era încă adolescent, Krylov a fost forțat să se alăture biroului Tribunalului Zemstvo ca subgrefier. În 1782, Krylov s-a mutat la Sankt Petersburg, unde a obținut un loc de muncă ca funcționar minor în Camera Trezoreriei. Krylov este angajat în autoeducație, studiind literatura și matematica, franceză și italiană. În un tânăr oficial își încearcă mâna pe terenul dramatic. A creat peste 200 de fabule, impregnate de spirit democratic, remarcate prin ascuțițe satiric, limbaj strălucitor și apt. Au demascat vicii sociale și umane. La 9 noiembrie 1844, la vârsta de 75 de ani, Krylov a murit. Îngropat la Sankt Petersburg. Krylov Ivan Andreevici

Iar voi, prieteni, indiferent cum vă așezați, nu sunteți apți să fiți muzicieni. Da, dar lucrurile sunt încă acolo. Cum sub fiecare frunză erau gata atât masa, cât și casa. Ochii maimuței au devenit slabi la bătrânețe. Mi-a furat respirația din gât de bucurie. Eu, fără nicio luptă, pot intra în mari bătăuși. "Idiomuri"

„Da, Moska! Știți, ea este puternică... „Cierul a croșcat din răsputeri... „Voi sunteți de vină pentru asta... „Și voi, prieteni, indiferent cum vă așezați... pentru că lătrați la elefantul." brânza a căzut. A fost un asemenea truc cu el.” ce vreau sa mananc? „Nu toată lumea este aptă să fie muzician.” "Continuă linia..."

Clasă: 4

Obiective:

• generalizarea cunoștințelor despre fabuliștii ruși, orientarea în concepte:
  – fabulă
  – alegorie
  – morala
  – slogan etc.
• îmbunătățirea capacității de a citi în mod expresiv și conștient fabule;
• capacitatea de a analiza, compara, generaliza.

Echipament: portrete de fabuliști, desene și meșteșuguri pentru fabule, plicuri cu sarcini.

În timpul orelor

1. Tema lecției noastre este „Fabule și fabuliști”. Dar el este neobișnuit. De ce? Cum crezi?

Ne-am pregătit din timp și vă vom arăta ce am putut face pe cont propriu. Să arătăm munca creativă. Să rezumam ce caracteristici ale fabulelor am învățat și să arătăm cum pot fi citite în moduri diferite. Știm că primele fabule au fost scrise cu mult timp în urmă. De ce trebuie să studiem fabulele în secolul XXI? Ce este o fabulă? Să verificăm dicționarul explicativ.

2. Ne-am pregătit rezumatele de apărare (mini-proiecte). Iar primul grup va spune povestea de unde a venit fabula.

a) Mini-proiect „Fabulele lui Esop”. La final, elevul prezintă un portret desenat al lui Esop și explică cum îl reprezintă pe fabulist.

Primul care a început să folosească tehnica alegoriei, iar alegoria este atunci când sunt înfățișate animalele, dar oamenii sunt menționați, a fost Esop. A trăit în Grecia Antică în urmă cu aproximativ 3000 de ani. Esop era un sclav și nu putea râde deschis de oamenii care aveau putere, așa că a povestit povești care se presupune că li s-au întâmplat animalelor. Și deși toată lumea a înțeles că vorbim despre oameni, nimeni nu l-a putut acuza pe Esop că își bate joc de acțiunile inestetice ale unei anumite persoane. Până în ziua de azi, vorbirea alegorică este numită limba esopiană. Citind fabule, vom învăța să înțelegem limbajul esopian.

b) Citirea fabulei și explicarea de ce ați ales-o.

Vulpea și strugurii.

Vulpea flămândă s-a furișat în grădină și a văzut un ciorchine suculent de struguri pe o creangă înaltă. „Este exact ceea ce am nevoie!” - a exclamat ea, a alergat și a sărit o dată, de două ori, de trei ori... dar totul a fost inutil - nu era cum să ajungi la struguri. „Oh, știam, este încă verde!” – a pufnit Lisa pentru a se justifica de sine și a plecat în grabă.

c) Descrierea desenelor desenate de elevii grupei.

d) Întrebări:

– Ce este special la fabulă?
– Există vreo morală în fabulă? Care?
– Cine sunt eroii?

3. Creativitatea lui I. I. Khemnitser. Al doilea grup reprezintă.

a) Biografia lui I.I. Chemnitzer.

Ivan Ivanovici Khemnitser este un fabulist. S-a născut la 4 ianuarie 1745 în cetatea Enotaevskaya (acum orașul Enotaevsk, provincia Astrakhan). Tatăl său venea din Saxonia, era un bărbat educat și ținea să-și crească fiul.

Ca scriitor, Chemnitzer a devenit faimos pentru fabulele sale. Sunt doar 91. Aproximativ o treime din fabulele lui Chemnitzer sunt traduse, restul sunt originale. El este cel mai proeminent dintre predecesorii I.A. Krylov. Krylov a repetat adesea comploturile lui Chemnitser și chiar expresii individuale. Chemnitzer i-a oferit lui Krylov nu numai o formă complet gata făcută, ci și intonație și parțial chiar conținut, căruia succesorul talentat a putut să-i dea o nouă forță și luminozitate. Fable de I.I. Imaginile lui Chemnitzer sunt inferioare celor ale lui Krylov în luminozitatea imaginilor sale, arată mai mult o persoană inteligentă decât un artist, nu au umorul viclean al lui Krylov, sunt chiar impregnate de o anumită eleganță care nu se potrivește prea bine cu acest tip de poezie. Ca și Krylov, Chemnitzer a răspuns cu fabulele sale atât la subiectul zilei și a ridicat întrebări mai generale. Fable de I.I. Chemnitser s-a bucurat de un mare succes printre contemporanii săi. În total sunt 28 de ediții ale fabulelor sale.

b) Dramatizarea fabulei „Libelula”.

Libelulă.

Toată vara a trăit numai libelula
Ce cânta ea;
Și când a venit iarna,
Deci nu avea pâine în stoc.
Și o întreabă pe furnică: „Ai milă, furnică,
Nu mă lăsa să cad în extremele mele:
Nu există pâine sau cereale și nu știu ce să fac.
Nu-mi poți împrumuta nimic?
Ca să pot supraviețui măcar cumva până la vară?
Și când vine vara, chiar promit
Va trebui să plătiți totul de două ori.”
- „Ce zici tu toată vara?
Nu v-ați aprovizionat cu nimic?” – e antagonizată de asta.
- „Deci, este vina mea; da, nu mă învinovăți

Am vrut să mă aprovizionez cu tot
Da, toată vara a cântat.”
- "Cântat? Amenda! du-te acum fistula.”
Dar asta este doar pentru predare
i-a spus furnica
Și pentru mâncare
Din milă, i-a dat pâine.

c) Protecția desenelor și a meșteșugurilor. Reprezentarea proverbului la fabulă sub formă de desen. (Afaceri înainte de plăcere).

d) Întrebări:

– Cunoaștem complotul?
– De ce a repetat Chemnitzer tema fabulei?
– Ce vicii sunt ridiculizate?
— Ce morală?
– Furnicii i-a părut milă de libelulă?
– Ce este mai mult descriere sau dialog?

4. Creativitatea lui I. Krylov. Al treilea grup reprezintă.

Și acum studentul ne va arăta fabula „Libelula și furnica”, dar o va spune și în numele ei. (Montarea fabulei lui I. Krylov „Libelula și furnica” de către un elev).

Întrebări: De ce a folosit Krylov acest complot, deși a scris această fabulă la aproape 50 de ani după Chemnitzer? Este morala vizibilă? Spune-i? Cum se numeste?

(Expresie populară -
„Ai cântat totul? aceasta afacere:
Deci vino și dansează!”).

Libelula si furnica.

Libelula săritoare
Vara roșie a cântat;
Nu am avut timp să mă uit înapoi,
Cum ți se rostogolește iarna în ochi.
Câmpul curat a murit;
Nu mai sunt zile luminoase,
Ca sub fiecare frunză
Atât masa, cât și casa erau gata.
Totul a trecut: cu iarna rece

Nevoia, foamea vine;
Libelula nu mai cântă:
Și cui îi pasă?
Cântați pe stomacul flămând!
Melancolie furioasă,
Ea se târăște spre furnică:
„Nu mă lăsa, dragă naș!
Lasă-mă să-mi adun puterile
Și doar până în zilele de primăvară
Hrăniți și încălziți!” –
„Bârfa, asta îmi este ciudat:
Ai lucrat vara?”
îi spune furnica.
„A fost înainte de asta, draga mea?
În furnicile noastre moi
Cântece, joacă în fiecare oră,
Atât de mult încât mi-a fost întors capul.”
„Oh, deci tu...” - „Sunt fără suflet
Toată vara am cântat.” –
„Ai cântat totul? aceasta afacere:
Așa că vino și dansează!”

5. Creativitatea lui A.E. Izmailova. Reprezintă al patrulea grup.

a) Biografia lui A.E. Izmailova.

Alexander Efimovici Izmailov (1779–1831) – fabulist și jurnalist. A venit din nobilimea provinciei Vladimir. A primit studiile în Corpul Cadetilor Munteni, după care în 1797 a intrat în Ministerul de Finanțe. Toată viața lui A.E. Izmailov și-a petrecut aproape tot timpul în Sankt Petersburg și doar câțiva ani în afaceri militare a trăit mai întâi la Tver și apoi la Arhangelsk. Talentul lui Izmailov s-a manifestat mai ales în fabule, a căror prima ediție a fost publicată în 1814. Pe lângă cele împrumutate, Izmailov are o serie de fabule originale cu umor pur rusesc și pe teme speciale rusești. Ele reflectau particularitatea talentului său - un fel de grosolănie bună, o înclinație către realism. Cele mai bune fabule ale lui Izmailov: „Kulik astronomul”, „Mincinos”, „Brawler Noblewoman”, „Passion for Poem”.

b) Lectura după rol a fabulei „Lupul și Cocoara”.

Lupul s-a înecat cumva cu un os.
Nu e de mirare: sunt mereu grăbit;
Avea un os în gât.
Prozhora șuieră, respirația i-a devenit dificilă,
Ei bine, într-un cuvânt, moartea a venit la el,
Și a vrut să se pocăiască de păcatele sale.
Din fericire, Macaraua a trecut pe aici.
Suferintul din fața lui a deschis gura jalnic;
Macaraua și-a coborât nasul foarte lung în ea
Și a îndepărtat cu succes osul.
Lupul a sărit de bucurie, scăpând de necazuri.
„Ce fel de muncă trebuie să fac?” -
a întrebat doctorul cu nasul mare. „Oh, nerecunoscător! -
Lupul răspunse cu toată inima. - Cum îndrăznești să întrebi?
Uite ce obrăznicie este!
Mulțumesc că ți-ai păstrat nasul intact.”

c) Protecția desenelor.

d) Întrebări:

– Ce lipsuri umane sunt condamnate în fabulă?
– Este posibil să faci un lup recunoscător?
– Există oameni atât de nerecunoscători în zilele noastre?

6. Lucrările lui L. N. Tolstoi. Al cincilea grup reprezintă.

a) Biografia lui L. N. Tolstoi.

Contele Lev Nikolaevici Tolstoi (1828–1910) este unul dintre cei mai cunoscuți scriitori și gânditori ruși. În Yana Polyana a creat o școală pentru copiii țărani și a scris propriile manuale pentru școlari. Erau și fabule în Manual și cărți de lectură. De exemplu, Tolstoi a tradus fabulele lui Esop pentru a le prezenta elevilor săi. Pentru a-i face să simtă particularitățile limbajului esopian, el a tradus fabulele cuvânt cu cuvânt, numind traducerile sale „literale”. De asemenea, scriitorul a creat repovestiri și adaptări gratuite ale fabulelor și poveștilor morale.

b) Monolog „Doi camarazi”.

Doi tovarăși se plimbau prin pădure și un urs a sărit peste ei. Unul a alergat, s-a cățărat într-un copac și s-a ascuns, în timp ce celălalt a rămas pe drum. Nu avea ce face - a căzut la pământ și s-a prefăcut că este mort. Ursul s-a apropiat de el și a început să adulmece: a încetat să mai respire. Ursul și-a adulmecat fața, a crezut că era mort și a plecat. Când ursul a plecat, s-a coborât din copac și a râs: „Ei bine”, a spus el, „ursul ți-a vorbit la ureche?” „Și mi-a spus că oamenii răi sunt cei care fug de camarazii lor în pericol”.

c) Protecția desenelor.

d) Întrebări:

– Există vreo morală în fabulă?
— Cine a exprimat-o?
- Cum este fabula?

7. Ne-am familiarizat cu diverse fabule, le-am citit în diferite moduri și am identificat trăsăturile fabulei. Și acum ne unim în două grupuri și lucrăm în grupuri.

Sarcina în plicuri.(Selectați caracteristicile fabulelor și explicați una.)

Plicul conține caracteristici nu numai din fabule. Grupurile își postează opțiunile de răspuns și compară. Discuția răspunsurilor corecte:

– conține o nuvelă interesantă;
– eroul exprimă adesea ideea principală;
– multe dialoguri, puține descrieri;
– scris în proză sau poezie;
– eroi – animale, plante, obiecte;
– există moralitate;
- se foloseste alegoria.

8. Întrebări pentru discuție.

1. Ce este o fabulă?
2. Care sunt caracteristicile fabulei?
3. Dați sloganuri?
4. Care sunt calitățile ridiculizate în fabule?
5. Care sunt calitățile care sunt aprobate și încurajate?

Terminați propoziția: „Cea mai interesantă sarcină a fost...”

9. Rezumat.Îți doresc să aplici aceste calități în viața ta și să eradicați viciile.

10. Evaluarea lecției.Ți-a plăcut să fii cercetător?

Termină propoziția:„Cea mai interesantă sarcină a fost...”