Fotografie color în URSS. Istoria fotografiilor. Cele mai primele imagini. Metode practice de fotografie a culorilor pe o metodă aditivă

Câteva mai mult de 30-40 de ani în urmă o parte semnificativă a fotografiilor, filmelor, emisiunilor TV au fost alb-negru. Mulți și nu-și dau seama că există o fotografie de culoare mult mai devreme decât cea larg răspândită. În acest post - despre dezvoltarea fotografiei color.

De fapt, încercările de a obține imagini colorate au început să fie luate în mijlocul secolului al XIX-lea, la scurt timp după. Dar inventatorii au dormit o mulțime de dificultăți tehnice. În plus, pur și simplu obțineți un instantaneu de culoare, au existat mari probleme cu reproducerea corectă a culorii. Din cauza unei varietăți de dificultăți tehnice, introducerea largă a fotografiei color a fost întinsă mai mult de o sută de ani. Cu toate acestea, datorită eforturilor de entuziaști, astăzi putem vedea fotografii de culoare destul de de înaltă calitate din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

"Panglica din plajă" este o fotografie este considerată prima fotografie de culoare din lume. El a fost arătat de faimosul fizician englez James Maxwell în timpul unei prelegeri cu privire la specificitatea culorii vederii de culoare la Institutul de la Londra din 17 mai 1861.

Cu toate acestea, fotografia lui Maxwell a fost angajată în mod serios, iar pionierul fotografiei color a fost francezul Artyur Duko du Oron. La 23 noiembrie 1868, a brevetat prima metodă de obținere a fotografiilor de culoare. Metoda a fost destul de complicată și prevăzută pentru o fotografie de trei ori a obiectului dorit prin filtre ușoare, iar fotografia dorită a fost obținută după combinarea a trei plăci de culori diferite.

Fotografii Louis Duko Du Oraona (1870s)

În 1878, Louis Duko du Oron și-a prezentat colecția de fotografii de culoare la expoziția mondială din Paris.

În 1873, fotochimia germană a lui Hermann Wilhelm Fogel a fost făcută de descoperirea sensibilizatoarelor - substanțe capabile să crească sensibilitatea compușilor de argint la razele diferitelor lungimi de undă. Apoi, un alt om de știință german Adolf Mita a dezvoltat sensibilizante care fac ca fotoplastia să fie sensibilă la diferite părți ale spectrului. De asemenea, a proiectat o cameră foto pentru fotografierea tricolor și un proiector cu trei fascicule pentru a afișa instantaneele de culori rezultate. Acest echipament în acțiune a fost demonstrat pentru prima dată de Adolf Mita din Berlin în 1902

Fotografii ale lui Adolf Mita (începutul anului 20)

Pioneer de fotografie de culoare în Rusia a fost Serghei Mihailovich Prokudin-Gorsky, care a îmbunătățit metoda Adolf Mite și a obținut o reproducere de culoare foarte de înaltă calitate. La începutul secolului al XX-lea a călătorit Imperiul rusescFăcând multe imagini de culoare excelente (până acum au ajuns la aproximativ două mii dintre ei).

Poze cu Prokudin-Gorsky (Rusia, incepand 20 secol)

Cu toate acestea, obțineți o imagine de culoare a trei a fost inconfortabilă, astfel încât fotografia color a devenit masă, metoda a fost necesară pentru a simplifica. Acest lucru a fost angajat în frații Lumiere, faimosul inventator cinematografic. În 1907, ei și-au demonstrat metoda de automobile, care au permis obținerea unei imagini color pe o placă de sticlă.

Unele dintre "Autochromii" (începutul secolului al XX-lea)

În următorii 30 de ani, Avtorshrom a devenit principala metodă de obținere a instantaneelor \u200b\u200bde culoare pentru mase, în timp ce compania "Kodak" nu a dezvoltat o metodă de fotografie mai perfectă.

"Vederea din fereastră pe le-iarbă" - fotografia a fost deja cea mai reală.

Imaginea originală de pe placă pare destul de specific:

ottificare

Nieps a fotografiat vederea de pe fereastra propriei sale case, iar viteza obturatorului a durat la fel de mult ca opt ore! Acoperișurile celor mai apropiate clădiri și o bucată de curte - asta este ceea ce puteți vedea în această fotografie.

A fost un instantaneu al unei mese de picnic - 1829 de ani.

Metoda Nieps nu a fost potrivită pentru fotoportine.

Dar francezii artist În acest sens, am reușit - metoda lui a fost bine transmisă pe jumătate și o expunere mai scurtă a permis să facă fotografii ale oamenilor vii. Louis Dagomer a colaborat cu Nieps, dar avea nevoie să lucreze la câțiva ani după moartea NSEP, pentru a aduce invenția în minte.

Primul digerrotip a fost făcut în 1837și reprezentate

imagine a atelierului de artă al lui Dagger

DAGER. Boulevard du Tampl 1838g

(Prima fotografie din lume cu omul).

Biserica din Holiruda, Edinburgh, 1834

1839 - au apărut primele fotografii ale oamenilor, femeilor și bărbaților.

Stânga - american Dorothy Catherine Draper, a cărei imagine făcută de un frate de știință a devenit primul portret foto din Statele Unite și primul portret foto al unei femei cu ochi deschisi

Expoziția a durat 65 de secunde, fața Dorothiei a trebuit să fie acoperită cu un strat gros de pulbere albă.

Și pe dreapta - chimistul olandez, Robert Cornelius, care a fost iluminat să ia o imagine a lui însuși.

Fotoportul său făcut în octombrie 1839 și este primul portret foto

În istorie deloc. Ambele fotografii experimentale, în opinia mea, arată în mod expres și în largul său, spre deosebire de Daggerrothipam ulterior, în care oamenii au privit adesea în estul tensiunii excesive.

Din dougurotipurile conservate

Prima lovitură erotică, realizată de Louis Jacques Manda Dager în 1839.

Pe Dougurotip of 1839 - Port Ripetta din Italia. Imagine destul de detaliată, totuși, punerea umbrei a mâncat totul într-o culoare neagră solidă.

Și pe această imagine a Parisului, puteți vedea celebrul Louvru de la râul Seine. Toate aceleași 1839. Funny - Multe dintre artele expuse în Luvru și acum artele nu au fost încă create la momentul tragerii.

Deja în primul an al existenței sale, Dagerrothipia a păstrat o mulțime de amprente digitale. Răspândire tehnologie nouă A fost foarte intens, surprinzător de intens pentru atât de neobișnuit în acel moment articolele noi. Înapoi în 1839, oamenii au fotografiat deja lucruri precum colecțiile muzeului, cum ar fi, de exemplu, această colecție de cochilii.

Următoarele au venit, 1840. Omul a devenit din ce în ce mai mult subiectul pentru fotografii. Aceasta este prima fotografie a unei persoane în creștere completă (plină, nu o siluetă mică neclare). Pe aceasta putem vedea personal atributul elitei trecutului, deja în acel moment, fosta tradiție a vechii tradiții este pregătită pentru călătoria într-un transport personal și un servitor elegant, invitând pasagerii să-și ia locurile. Adevărat, el invită noi - suntem puțin târziu. 170 de ani.

Dar pe această fotografie a aceluiași an - familia Marelui Mozart. Deși nu este dovedit, dar cu o probabilitate de 90% o femeie în vârstă în primul rând - Constanța lui Mozart, soțul unui muzician. Deoarece aceste fotografii și fotografiile anterioare ne permite să obținem cel puțin o mică atingere cu acele vremuri care deja în 1840 au fost considerate un trecut profund.

Ideea ideea că dagentrotipurile ne pot transmite câteva urme ale unei ere și mai vechi - secolul al XVIII-lea. Cine a fost cei mai mulți oameni care au fost filmați pe cele mai vechi fotografii? Putem vedea persoanele care trăiau cea mai mare parte a vieții lor în secolul al XVIII-lea? Oamenii separați trăiesc până la 100 de ani și chiar mai mult.

Daniel Veldo, născut la 10 septembrie 1762, a fost legat de președintele John Adams. Acest om a luptat la momentul revoluției americane, iar în fotografie îl putem vedea în vârstă de 101 ani.

Hug Bradie, faimosul general american, născut la 29 iulie 1768 - a avut onoarea de a lupta în războiul din 1812.

În cele din urmă, unul dintre primii oameni albi născuți pe continentul american - Konrad Heyer, care a postat pentru fotograful din 1552 de ani de vârstă mică de 103 ani! A slujit în armată sub comanda lui George Washington însuși și a participat la revoluție. În aceleași ochi, în care ne uităm acum, oamenii din epoca secolului al XVII-lea au privit din 16xx!

1852 - a împușcat cel mai vechi an de naștere de la fotografii de fotografii. Postat de fotograful în vârstă de 103 ani!

Spre deosebire de Nieps, Louis Dager a plecat la moștenirea omenirii și propriul portret foto. Asta e același lucru aici era o valya și un domn de binecuvântare.

Mai mult, datorită dagerrotipului său, a venit la noi o fotografie a concurentului său din Anglia - William Henry Fox Talbota. 1844 an.

Talbot a inventat o tehnologie foto fundamental diferită, mult mai aproape de aparatul de film din secolul al XX-lea. El și-a numit unitățile - numele este instic pentru un om vorbitor de limbă rusă, dar în greacă înseamnă "o amprentă frumoasă" (Kalos-Typos). Puteți utiliza numele "Talboaty". Comuna dintre canotipuri și camere de film se află în prezența unei etape intermediare - negative, în detrimentul cărora poate fi produs un număr nelimitat de fotografii. De fapt, termenii "pozitivi", "negativi" și "fotografii" au fost inventate de John Gershel sub impresia corotipurilor. Primul experiență de succes Talbot datat 1835 - Un instantaneu al ferestrei din Abbey din Lakok. Negative, pozitive și două fotografii moderne pentru comparație.

În 1835, a fost făcută doar un negativ, cu producția de Talbot pozitiv în cele din urmă înțeleasă doar până în 1839, depunând publicului publicului aproape simultan cu DagerRothipia. Dougurotipurile au fost mai bune în calitate, mult mai clar din calotipuri, dar din cauza posibilității de a copia baldachinul, încă mai ocupau nișă. În plus, este imposibil să spunem fără echivoc că imaginile lui Talbot Nekrasiva. De exemplu, apa pe ele se oprește mult mai viu decât pe Daggeotipuri. Aici, de exemplu, Lacul Catherine din Scoția - o imagine din 1844.

Secolul al XIX-lea a fost clar. În anii 1840, fotografia devine disponibilă pentru toate familiile mai mult sau mai puțin bogate. Și, după aproape două secole, putem vedea cum aratau oamenii obișnuiți ai timpului și ce oameni obișnuiți îmbrăcați.

Fotografia familiei din 1846 - Chet Adams cu fiica ei. Puteți întâlni adesea menționarea acestei fotografii ca postum, bazată pe poziția copilului. De fapt, fata doar doarme, a trăit până în anii 1880.

Dougurotipurile sunt, de fapt, foarte detaliate, este convenabil să studiezi moda de decenii de lungă durată. Anna Minerva Rogers Macomb a fost eliminată în 1850.

Primele dispozitive de zbor pentru persoanele au servit aeronavei. Imaginea este o aterizare a uneia dintre bilele din 1850 pe piața persană (acum, teritoriul Iranului).

Fotografia a devenit din ce în ce mai populară, noii fotografi au filmat nu numai celebrul portrete cu fețe de amidon, ci și scene foarte vii ale lumii înconjurătoare. 1852, Cascada Anthony.

Dar această fotografie din 1853 - în opinia mea, și la toată capodoperă. Charles Negro îl îndepărtase pe acoperișurile catedralei mamei de la Paris al lui Dumnezeu, el a pus artistul Henry Le Sec. Ambele aparțineau primei generații de fotografi.

Conștiința literaturii rusești, Lev Nikolayevich Tolstoy - așa a privit în 1856. Vom reveni la el mai târziu și la fel de mult de două ori, deoarece, în ciuda ascetismului acestei persoane și proximitatea față de oamenii obișnuiți, tehnologiile avansate s-au întins în mod surprinzător de el, încercând să-și captureze imaginea.

Au apărut toate metodele noi de fotografiere. Aici este ferrotipul din 1856 - un ușor încețoșat, dar în felul său este o imagine plăcută, halftonul său moale arată contururi naturale grase ale Dagerrothip.

Deoarece fotografiile au apărut la dispoziția oamenilor, înseamnă că a existat o dată dorința de a face schimbări în imaginea rezultată, să combine două imagini diferite sau să le denatureze. 1858 - Un an când a fost făcută prima montare foto. "Furios" - acesta este numele acestei lucrări, compus din cinci negative diferite. Acesta descrie o fată care să moară de la tuberculoză. Compoziția este foarte emoționantă, cu toate acestea, nu am înțeles de ce montajul foto este aici. Aceeași scenă ar putea fi făcută fără ea.

În același an, a fost făcută prima fotografie a aerului. Pentru a transforma acest caz, a luat-o pentru a atașa o cameră miniaturală la picioarele păsării manuală. Cât de neajutorat a fost atunci un om ...

Scena din anii '60 ... 1860. Mai mulți oameni merg într-o excursie pe singura modalitate disponibilă în acei ani.

Echipa de baseball "Brooklyn Excelisiors". Da, la iubitul sport al americanilor o poveste lungă.

Prima fotografie de culoare este 1861.
La fel ca majoritatea fotografiilor experimentale, în conținutul lor, această imagine este anunțată. Panglica tocată de la scoțian visată este întreaga compoziție cu care faimosul om de știință James Clerk Maxwell a decis să experimenteze. Dar ea este colorată. Adevărat, ca și recrearea lui Leon Scott, experimentele cu culori au rămas experimente și pentru a obține în mod regulat imagini de culoare din natură, era necesar să așteptăm încă câțiva ani.

Apropo, fotograful însuși este în imagine.

Pentru fotografie a încercat să găsească și aplicație practică. Ghid Dusen, un neurolog francez, cu ajutorul fotografiei, a reprezentat experimentele sale pentru a studia natura expresiilor faciale umane. Stimularea mușchilor faciali cu electrozi, el a căutat să reproducă astfel de expresii ca bucurie sau agonie. Rapoartele sale foto din 1862 au devenit una dintre primele fotografii de carte care nu sunt caracter artistice și științifice.

Unele dintre fotografiile de epocă arată foarte neobișnuit. Contrastul puternic și contururile ascuțite creează iluzia că doamna se află în mijlocul anturajului, tras complet din piatră. 1860 de ani.

În anii 1860, cel mai real samurai japonezi a fost încă în rânduri. Nu sunt actori bogați și samurai așa cum sunt ei. În curând, după ce fotografia a fost făcută, Samurai va abroga ca proprietate.

Ambasadorii japonezi din Europa. 1860 de ani. FUKUZAVA YUKITI (al doilea stânga) a acționat ca traducător anglo-japonez.

Imaginile și oamenii obișnuiți sunt păstrați, nu doar reprezentanți ai celei mai înalte societăți. În fotografie din anii 1860 - veteranul Armatei Americane și a soției sale.

După cum am menționat, fotografiile de epocă au fost adesea foarte clare și detaliate. Fragmentul fotoportului lui Abraham Lincoln, împușcat în 1863 - ochii lui aproape. Întregul, această fotografie pare să rămână ceva foarte departe, dar cu o creștere a tuturor schimbării. După o jumătate de secol după moartea acestui om, privirea lui și acum mi se pare foarte vii și înțelegătoare, ca și cum aș sta în fața Lincolnului viu și sănătos.

Mai multe materiale despre viață persoană remarcabilă. Prima inaugurare a Lincoln în 1861 - Această fotografie este foarte diferită de cele mai multe materiale fotografice ale secolului al XIX-lea. Atmosfera confortabilă a imaginilor familiale în mijlocul camerelor victoriene și monumentalitatea portretelor celebrităților de amidon pare a fi ceva de mult timp în urmă, în timp ce mulțimea în plină expansiune se dovedește a fi mult mai apropiată de săptămâni zgomotoase ale secolului XXI.

Lincoln în timpul războiului civil dintre nordul și sudul Statelor Unite, 1862. Dacă doriți, puteți găsi o mulțime de materiale fotografice despre războiul însuși, imagini direct pe câmpul de luptă, în caz de barăci și în timpul transformării trupelor.

A doua inaugurare a lui Lincoln, 1864. Președintele însuși poate fi văzut în centru, cu hârtie în mână.

Și din nou Război civil - Un cort care deservește biroul poștal local undeva în Virginia, 1863.

Între timp, în Anglia, totul este mult mai calm. 1864, fotograful Valentin Blischchet a scos turul Royal Road din Londra.

Fotografia din același an - Actrița Sara Bernard prezintă un câmp de Nadar. Imaginea și stilul pe care l-a ales pentru această fotografie este atât de neutru și care nu răspunde că fotografia ar putea fi etichetată în 1980, 1990 sau 2000 și aproape nimeni nu putea să o conteste, deoarece mulți fotografi încă îndepărtează pe filme alb-negru.

Prima fotografie de culoare - 1877.
Dar înapoi la fotografie. Este timpul să trebuie să fiți numărați în culori ceva mai impresionant decât o bucată de pânză multi-colorată. Francezul Duko de Orone a încercat să facă acest lucru prin metoda de expunere triplă - adică fotografia aceleiași scene de trei ori prin filtrele de lumină și combinarea diferitelor materiale în timpul dezvoltării. El a chemat drumul geliocromia.. Așa a arătat orașul Angle în 1877:

Transferul culorilor din această imagine este imperfect, de exemplu, albastru este absent aproape complet. Se pare că lumea multor animale cu viziune dicromatică. Iată o opțiune pe care am încercat să o fac mai realistă prin ajustarea echilibrului de culoare.

Și aici este o altă opțiune, poate cea mai apropiată de modul în care fotografia pare fără corectarea culorilor. Vă puteți imagina ceea ce privim prin sticlă galbenă strălucitoare și apoi efectul prezenței va fi cel mai puternic.

Fotografia mai puțin faimoasă a autorului Oraona. Vedere a orașului Agen. În general, se pare destul de ciudat - paleta de culori este complet diferită (albastră strălucitoare), data este confuză - 1874, adică această fotografie pretinde că este mai veche decât cea precedentă, deși este tocmai fotografia anterioară este luată în considerare cea mai veche dintre lucrările conservate ale Oraona. Este posibil ca numai amprenta de la geliochiomieia și numai o imprimare și originalul să fie pierdută iremediabil.

Totuși, cu un cocoș - un alt Heliokromia Oraohr, realizat în 1879. Este dificil să judecăm că vedem pe această fotografie color - o imagine a păsărilor umplute sau o fotografie de picturi trase manual. Cel puțin predația de culoare este impresionantă. Și totuși, nu este atât de bine să justificați un astfel de proces fotografic complex. Prin urmare, metoda Oraone nu a devenit niciodată o metodă masivă de fotografie color.

Dar alb-negru a înflorit. John Thompson a fost din rasa fotografilor, apropiindu-se de munca ei din punct de vedere artistic. El a crezut că intelectualii elegant și ordonați, membrii primari ai familiilor regale, generali aspre și politicienii patorali nu au fost tot ceea ce ar putea fi de interes pentru fotografierea de fotografie. Există o altă viață. Una dintre cele mai faimoase lucrări realizate în 1876 sau 1877 - Fotografia unei banci obosite, în tristețe, așezată la pridvor. Se numește lucrarea "nefericită - viața pe străzile din Londra".

Căile ferate În 1887 au existat prima margine urbană de transport, pe care au avut deja o istorie de cincizeci de ani. În acest an a fost filmat fotografia stației de cale ferată nodală din Minneapolis. După cum puteți vedea, trenurile de mărfuri și peisajul urban din om nu sunt foarte diferite de modern.

Dar cultura și metodele de depunere a acesteia în acei ani au fost complet diferiți. Radio și televiziune, biblioteci de internet și multimedia - Toate acestea vor apărea mai târziu, după mulți ani. Și până atunci, oamenii fără a părăsi casa nu ar putea învăța numai descrierile verbale ale vieții, tradițiilor și obiectelor culturii altor țări. Singura ocazie de a contacta în mod continuu cultura din întreaga lume, văzând artefactele sale în persoană, este călătoriile și expozițiile, cum ar fi expoziția mondială, marele eveniment al acelor vremuri. Mai ales pentru expoziție, la inițiativa domnitorului Contract al Angliei la mijlocul secolului al XIX-lea, a fost construit un palat de cristal - o construcție de metal și sticlă și vaste, chiar și prin standardele de centre moderne de cumpărături și de divertisment. Expoziția sa încheiat, iar Palatul Crystal a rămas, devenind un loc permanent pentru expunere literalmente totul este din obiectele antichității și cele mai recente inovații tehnice. În vara anului 1888, Festivalul Handel a avut loc într-o hală de concerte imensă a Palatului Crystal - o prevenire muzicală superbă, cu participarea a sute de muzicieni și mii de cântăreți și cântăreți. Pe un colaj de fotografii - o sală de concerte în diferite ani de existență a unui palat de cristal până la moartea sa într-un Fijaris din 1936.

Intercity Transport de călători 1889

Canalele din Veneția "Canalul Venetian" (1894) de Alfred Stieglitz

Snapshot foarte plin de viață ... dar nu era suficient altceva. Ce? Da, culori. Culoarea era încă necesară și nu mai sunt experimente, dar ca ....

Saint-Maxime, Lippmann_Photo_view

Fotografie colorată - Ca metodă de obținere a imaginilor color se bazează pe o metodă de amestecare subtractivă. Fotografia color a apărut în mijlocul secolului al XIX-lea. Primul pas în dezvoltarea fotografiei color poate fi considerat apariția primei fotografii de culoare stabilă, care a fost făcută în 1861 de James Maxwell, conform metodei unei fotografii tricolor (metoda de colorare).

Pentru a obține fotografia culorilor, au fost utilizate trei camere cu filtre de lumină colorate (roșu, verde și albastru) instalate pe această metodă. Imaginile rezultate au permis să recreeze o imagine color atunci când este proiectată.

Cel de-al doilea pas cel mai important în dezvoltarea metodei fotografiei tricolor a fost deschiderea în 1873. Fotochimia germană a lui Hermann Wilhelm Fogel de sensibilizante, adică substanțe capabile să crească sensibilitatea compușilor de argint la razele diferitelor lungimi de undă. Erau că a reușit în curând să obțină o compoziție sensibilă la secțiunea verde a spectrului, care cel mai mult percep ochiul uman.

Aplicarea practică a fotografiei tricolor a fost făcută după elevul Fogel, omul de știință german Adolf Mita a dezvoltat sensibilizatori care fac ca fotoplastia sensibilă și la alte site-uri spectrului. Adolf Mita a construit o cameră foto pentru o fotografie Tricolor și un proiector cu trei fascicule pentru a afișa fotografiile de culoare rezultate. Acest echipament nou a fost demonstrat pentru prima dată la Berlin pentru prima dată în 1902.

O mare contribuție la îmbunătățirea în continuare a metodei unei fotografii tricolor a Adolf Mita - Serghei Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii pentru a reduce expunerea și a crește capacitatea de a replica instantaneu. Prokudin-Gorsky a fost deschis în 1905. Rețeta sa pentru sensibilizatorul, care a creat sensibilitatea maximă la secțiunea spectrului de culoare roșie-portocalie, în creștere în această privință profesorului Adolf Mite.

De la începutul secolului al XX-lea, alte metode de fotografie de culoare au devenit dezvoltate activ. În special, în 1907 au fost brevetate și înscriși în vânzarea gratuită a fotografiilor din Portooplastina Lumiere, permițând relativ ușor să primească fotografii color. În ciuda numeroaselor dezavantaje - estomparea rapidă a vopselelor, fragilitatea plăcilor, boabele imaginii, metoda a câștigat rapid popularitatea până în 1935. În lume au fost produse 50 de milioane de plăci autohromice.

Alternative la această tehnologie au apărut numai în anii 1930: Agfacolor în 1932, Kodachrome în 1935, Polaroid în 1963.

Când și unde a apărut prima fotografie de culoare?

Fotograful Tsar Beskordin Gorsky - Poze color ale Rusiei Tsarist

ochiul ochiului. Iadul de la naștere devine postulate: lumina soarelui - alb. Culoarea are obiecte așa cum sunt pictate. Unele caracteristici de culoare ale lumii erau cunoscute de mult timp, dar mai degrabă interesul pentru pictori, filozofi și copii.

Camera foto pentru fotografierea "tricolor" a E.Kozlovsky (1901):

La originea culorii

Concepția greșită este comună că a fost Newton care a deschis că raza de soare constă dintr-o combinație de șapte culori, demonstrând în mod clar acest lucru pe experiența cu o prismă de sticlă triunghiulară. Acest lucru nu este în întregime adevărat, pentru că un astfel de prismă a fost mult timp un jucărie preferat de acea vreme, care iubea să lase iepurașii însorită și să se joace cu un curcubeu în bălți. Dar, în 1666, de 23 de ani, Isaac Newton, care a fost interesat de Optics, a fost prima dată publicată că diferența de culoare nu este în nici un caz un fenomen obiectiv al naturii, iar lumina "albă" este doar o percepție subiectivă a lui uman ochi.

Camera "Tricromică" de la începutul secolului XX. Trei filtre primare creează trei negative, care, atunci când se adaugă, formează culoarea naturală:

Newton a demonstrat că fasciculul solar trecut printr-o prismă este refuzat la șapte culori principale - de la roșu la violet, dar și-a explicat diferența între ele prin diferențele de dimensiune a particulelor (corpuscles) care intră în om ochiul ochiului. Cel mai mare el a considerat corpusul roșu, cel mai mic - violet. Newton deține, de asemenea, o altă descoperire importantă. El a arătat efectul care va fi numit mai târziu "Inelele de culoare ale lui Newton": Dacă aprindeți Biconul obiectiv fasciculul de culoare monocrom, adică sau roșu, sau sfânt, Și pentru a dezrobi imaginea de pe ecran, va fi o imagine din inelele a două culori alternante. Apropo, această descoperire a format baza teoriei interferențelor.

Lampa de proiecție pentru fotografii tricolor:

După un secol și o jumătate după Newton, un alt cercetător - Herschel (a sugerat că a sugerat instantanee pentru a folosi tiosulfat de sodiu, indispensabil până în această zi) a constatat că razele luminii solare, care acționează pe Halogen Silver *, permit obținerea de imagini de culoare , aproape identic cu culoarea obiectului îndepărtat, acestea. Culorile formate prin amestecarea a șapte culori principale. Herschel a descoperit, de asemenea, că, în funcție de razele, unul sau altul reflectă, el este perceput de noi așa cum a pictat într-o singură culoare. De exemplu, un măr verde pare verde, deoarece reflectă razele verzi ale spectrului, iar restul absoarbe. Așa că a fost începutul culoare Fotografii. Din păcate, Hershrel nu a găsit tehnologia unei consolidări durabile a culorii obținute pe un argint cu halogen - vopselele se întunecă repede în lumină. În plus, halogenura de argint este mai sensibilă la razele albastre albastru și în mod semnificativ percepe galben și roșu. Deci, pentru transferul "egal" al spectrului complet, era necesar să găsim o modalitate de a face modele fotografice cu sensibile florale.

În mijlocul celui de-al doilea război mondial, a apărut metoda Kodoloror, care a fost luată de un instantaneu al luptătorului englez Kittykhok din Africa de Nord
Fotografie color și alb-negru - aproape o Roma. Lumea a fost încă uimită de imaginea alb-negru a realității înconjurătoare, iar pionierii foto au lucrat deja la crearea de fotografii de culoare.

Cineva a mers pe o cale de lumină și pur și simplu a colorat manual fotografiile alb-negru. Primele imagini colorate "reale" au fost făcute în 1830. Ei nu diferă în bogăția nuanțelor, rapid, dar totuși a fost o culoare care a fost difuzată pentru o transmisie mai naturală a imaginii. Doar un secol mai târziu, fotografia de culoare a devenit un mijloc puternic de imagine și, în același timp, excelent divertisment masiv.

Piatra de temelie a procesului fotografic este proprietățile luminii. Înapoi în 1725, Johann X. Schulze a făcut cea mai importantă descoperire - a demonstrat că nitratul de argint amestecat cu cretă era întunecat sub influența luminii, nu a aerului sau a căldurii. După 52, chimistul suedez Karl V. Shile a ajuns la aceleași concluzii, punând experimente cu clorură de argint. Această substanță a fost soooică când a fost într-un mediu luminos și nu în termic. Dar pantoful a continuat. El a descoperit că lumina părții purpurii a spectrului face ca clorura de argint să fie mai rapidă decât lumina diferitelor culori ale spectrului.

În 1826, Joseph Nisafort Nieps a primit prima imagine, dar o imagine stabilă. Acestea erau acoperișuri de case și țevi vizibile de la biroul său. Snapshot-ul a fost făcut într-o zi însorită, iar expunerea a durat opt \u200b\u200bore. Niept-urile au aplicat o planificare pe bază de staniu cu o acoperire de asfalt fotosensibilă, iar rolul fixatorului a fost realizat prin ulei. Chiar înainte de aceasta, în 1810, fizicianul german, Johann T. Sibec, a menționat că culorile spectrului pot fi fixate într-o clorură de argint umedă, care a fost întunecată anterior sub influența luminii albe. Așa cum sa dovedit mai târziu, efectul este explicat prin interferența undelor ușoare, natura acestui fenomen cu ajutorul unei fotoemulsii a arătat Gabriel Lipman. Pionierii fotografiilor alb-negru, Nieps și Louis Jacques DAGage (care au dezvoltat procesul de a face o imagine clară și bine vizibilă în 1839), se străduiesc să creeze fotografii de culoare stabile, dar nu au putut asigura imaginea rezultată. A fost o chestiune de viitor.

Pe imaginea "Viznozhe" a benzii celulare obținute în 1861 de către James Clark Maxwell prin filtre de lumină colorată, culorile au fost transferate destul de precis și a făcut o impresie mare asupra publicului
Primele imagini color

Primele încercări de a obține o imagine de culoare printr-o metodă directă au dat rezultate în 1891, succesul a obținut un fizician din Sorbonne Gabriel Lipman. Pe fotoflasticul Lipman, fotoemulsia laminată a fost în contact cu stratul de mercur lichid. Când lumina a căzut pe fotosulsie, a trecut prin el și a reflectat de la Mercur. Lumina de intrare "cu care se confruntă" cu ieșirea, ca rezultat, au existat valuri în picioare - un desen constant, în care locurile luminoase se alternează cu întunericBoabele de argint au dat un model similar pe o emulsie manifestată. A prezentat negativul a fost plasat pe material negru și privit prin reflector. Lumina albă ilumina negativul, trece prin emulsie și reflectată în modelul boabelor de argint pe emulsie, iar lumina reflectată a primit o culoare culoarea în proporțiile corespunzătoare. Placa procesată a dat culori exacte și luminoase, dar a fost posibil să le vedeți doar în picioare în fața plăcii.

Lipman a depășit contemporanii săi în acuratețea reproducerii culorilor, dar durata excesivă de expunere și alte obstacole tehnice au împiedicat metoda sa de a găsi o aplicare practică. Lucrarea lui Lipman a arătat că oamenii de știință ar trebui să se concentreze asupra metodelor indirecte.

Proiectorul "Cromskop" Frederica Ivis a fost utilizat pentru a proiecta imagini (coș de fructe), obținut de dispozitiv, permițând plasarea tuturor celor trei negative pe o singură fotoplastică. Filtre și oglinzi "Cromskop" combinate pozitive parțiale într-o imagine combinată
Acest lucru, desigur, a fost deja făcut înainte. Înapoi în 1802, fizicianul Thomas Yang a dezvoltat teoria conform căreia ochiul ochiului Conține trei tipuri de receptori de culoare care reacționează cel mai activ la culorile roșii, albastre și galbene, respectiv. El a concluzionat că reacția la aceste culori în diferite proporții și combinații vă permite să percepeți întregul spectru de culori vizibil. Ideile lui Yang s-au bazat pe James Clark Maxwell în domeniul fotografiei color.

În 1855, Maxwell a demonstrat că prin amestecarea culorilor roșii, verzi și albastre în diferite proporții, puteți obține orice altă culoare. El și-a dat seama că această descoperire ar ajuta la dezvoltarea unei metode de fotografie de culoare, pentru care este necesar să se identifice culorile obiectului pe o imagine alb-negru făcută prin filtre roșii, verzi și albastre.

Șase ani mai târziu, Maxwell și-a demonstrat metoda (cunoscută acum ca metodă aditivă) o audiență mare a oamenilor de știință din Londra. El a arătat cum să obțină o imagine de culoare a unei bucăți de panglică plină. Fotograful a făcut trei imagini de bandă separate, unul cu un filtru de lumină roșie, unul - cu verde și unul - cu albastru. Din fiecare negativ, a fost făcut un negru și alb pozitiv. Apoi, fiecare pozitiv a fost efectuat pe ecran cu lumina culorii corespunzătoare. Imaginile roșii, verzi și albastre au coincis pe ecran și sa dovedit o imagine de culoare naturală a obiectului de fotografiere.

În acele zile, a existat o fotoemulsie, sensibilă doar la raze albastre, violet și ultraviolete, iar pentru oamenii de știință din generațiile ulterioare, succesul lui Maxwell a rămas un mister. Plăcuța, sensibilă la verde, a fost creată de Herman Fogel numai în 1873, iar fotoflaxele parhromatice, sensibile la toate culorile spectrului, au fost folosite numai în 1906. Cu toate acestea, acum se știe că Maxwell a ajutat două coincidențe fericite. Panglicile roșii reflectă lumina ultravioletă, care a fost fixată pe înregistrare, iar filtrul de lumină verde a ratat parțial lumina albastră.

Pentru crearea unei culori fotoflastice, transmiterea datorită interferenței lumii, Gabriel Lipman a primit Premiul Nobel. Parrot - una dintre lucrările sale
La sfârșitul anilor '60 din secolul trecut, doi francezi care au lucrat independent unul de celălalt au dezvăluit teoriile lor de culoare ale procesului de culoare. Acestea erau Louis Duko du Oron, au lucrat frenetic în provincie, iar Charles Cro, o parizie locală și sociabilă, aglomerată de idei. Fiecare a sugerat o nouă metodă folosind coloranți, care pune baza metodei de culoare subtractivă. Ideile lui Du Oraon au generalizat o serie de informații despre fotografie, inclusiv la metodele subtractive și aditive. Multe descoperiri ulterioare au fost înființate pe propunerile lui Du Oraone. De exemplu, el a sugerat o fotografică raster, fiecare strat a fost sensibil la una dintre culorile principale. Cu toate acestea, cea mai promițătoare a fost decizia de a folosi coloranți.

Ca și Maxwell, du oron a primit trei negativi negre și albă separate pentru culorile de bază folosind filtrele de lumină colorate, dar apoi a făcut o culoare separată pozitive, în a căror gelatină conține coloranți. Culorile acestor coloranți au fost în plus față de culorile filtrelor ușoare (de exemplu, pozitive de la negativ cu un filtru de lumină roșie conținea un colorant albastru-verde care deduce lumina roșie). Apoi, aceste imagini color au fost necesare pentru a se combina și lumina cu lumină albă, ca rezultat, o amprentă de culoare a fost obținută pe hârtie și pe sticlă - culoarea pozitivă. Fiecare strat citește magnitudinile corespunzătoare ale roșu, verde sau albastru de la lumina albă. Această metodă du oron a primit amprente și pozitive. Astfel, el a aplicat parțial metoda aditivă a lui Maxwell, a dezvoltat-o, văzând perspectiva la metoda de culoare subtractivă. În plus, încarnarea ideilor sale a fost, din păcate, în acele zile este imposibil - nivelul de dezvoltare a chimiei nu a permis să facă fără trei pozitive de culoare separate și să rezolve problema combinației.

Pe calea entuziaștilor de culoare, fotografia a fost o mulțime de dificultăți. Unul dintre lucrurile principale a fost de a oferi trei expuneri separate prin intermediul a trei filtre de lumină diferite. A fost un proces lung și consumator de timp, mai ales atunci când lucrează cu fotografii umede collodile - un fotograf care a lucrat sub cerul deschis ar trebui să poarte un laborator foto portabil cu el. Începând cu anii '70 din secolul trecut, poziția sa îmbunătățit puțin, deoarece fotoflaxele uscate anterior sensibilizate au apărut în vânzare. O altă dificultate a fost de a aplica o expunere foarte lungă, cu o schimbare bruscă a iluminării, a vremii sau a poziției obiectului de fotografiere, soldul de culoare al imaginii finale a fost blocat. Odată cu apariția camerelor capabile să prezinte în același timp trei negativitate, situația sa îmbunătățit ușor. De exemplu, inventat de camerele americane Frederick Ivis au permis să aibă toate cele trei negative pe o singură placă, acest lucru sa întâmplat în anii '90.

Acești fluturi au fost fotografiați în 1893 de John Jouley, cu folosirea lui Raster Filtlastic. Pentru a crea un filtru de lumină combinat, a lovit benzi microscopice și transparente de roșu, verde și albastru, aproximativ 200 pe inch (2,5 cm) pe geam. În aparat, filtrul a fost plasat pe fotoflastic, a filtrat lumina expusă și a fixat valorile tonale pe placa fotografică din alb și negru. Apoi pozitiv a fost făcut și combinat cu același raster, ca rezultat, atunci când este proiectat, culorile obiectului de fotografiere au fost recreate
În 1888, un echipaj de film manual al lui George Istima "Kodak" a fost primit la vânzare de 25 de dolari și a atras imediat atenția cetățenilor americani. Cu aspectul său în zona de fotografiere color a început cu puteri noi. În acest timp, fotografia alb-negru a devenit deja proprietatea maselor, iar reproducerea culorii necesită încă o dezvoltare practică și teoretică.

Singurul un instrument eficient Recrearea culorii rămâne o metodă aditivă. În 1893, Dupinetul JooLey a inventat un proces similar cu DU OERNE descris anterior. În loc de trei negative, el a făcut unul; În loc de o imagine compusă din trei culori pozitive, a fost proiectată printr-un filtru de lumină tricolor pozitiv, ca rezultat, a fost obținută o imagine multicolor. Până la vârsta de 30 de ani din secolul nostru, plăci fotografice raster de unul sau alt tip au permis să primească acceptabil și, uneori, doar o imagine bună de culoare.

De la "Autochroma" la "Polebolor"

Acest micrograf arată modul în care particulele amidon împrăștiate aleatoriu pictate în trei culori principale și formând un filtru raster pe o fotoflastică dezvoltată de frații lumii în 1907
Imaginea obținută în 1893 de John Jowie, cu un filtru cu trei culori, nu a fost distinsă prin claritate ridicată, dar în curând frații Auguste și Louis Lumiere, fondatorii cinematografiei publice, a fost făcută următorul pas. La fabrica sa din Lyon, Lumiere Brothers au dezvoltat o noua fotoflastica raster, care in 1907 a intrat in vanzare sub numele de "Auto". Pentru a crea propriul filtru de lumină, o parte a plăcii de sticlă au fost acoperite cu bucăți mici rotunde de amidon transparent, vopsită nesistematică în culorile principale și apoi comprimate. Deplasările au fost umplute cu funingine de carbon, iar pentru crearea impermeabilă a provocat un strat de lac. În acel moment, a apărut deja o emulsie parorromică, iar frații Lumiere au provocat stratul pe partea inversă a înregistrării. Principiul a fost același cu Jouley, dar filtrul luminos lumier a constat din linii paralele, ci dintr-un punct de mozaic punct. Expunerea cu iluminare bună nu a depășit una sau două secunde, iar placa expusă a fost procesată prin metoda de circulație, ca rezultat, a fost obținută o culoare pozitivă.

Ulterior, mai multe moduri de raster au fost inventate, dar slăbiciunea lor a fost că filtrele în sine au absorbit aproximativ două treimi care trec prin ele, iar imaginile erau întunecate. Uneori, particulele unei culori s-au dovedit a fi pe plăcile autohromice în apropiere, iar imaginea a fost obținută, însă, în 1913, frații Lumiere au făcut 6.000 de plăci pe zi. Plăcile autohromice pentru prima dată au permis să primească într-adevăr imagini color calea usoara. Ei s-au bucurat de o cerere crescuta timp de 30 de ani.

Culorile fragile ale portretului realizate de un fotograf necunoscut în jurul anului 1908 sunt destul de caracteristice a mașinii lumii.
Metoda aditivă "AutoChrom" a atras atenția atenției publicului larg, iar în Germania au fost deja efectuate studii într-o direcție complet diferită. În 1912, Rudolph Fisher a descoperit existența substanțelor chimice, care în manifestarea filmului reacționează cu halogenurile fotosensibile în emulsie, ca rezultat, se formează coloranți insolubili. Aceste substanțe chimice care formează culori sunt componente colorate - pot fi introduse în emulsie. Când se manifestă filmul, coloranții sunt restaurați, iar cu ajutorul lor sunt create imagini color, care pot fi combinate. Du Oron a adăugat coloranți la pozitive parțiale, iar Fisher a arătat că coloranții pot fi creați în emulsia însăși. Deschiderea pescarului a returnat oamenii de știință la metodele de reproducere a culorilor subtractive folosind coloranți absorbția unor componente de bază ale luminii - această abordare stă la baza procesului de culori modern.

În acel moment, cercetătorii au folosit coloranți standard și au experimentat filme în mai multe straturi de emulsie. În 1924, în Statele Unite, tovarășii de școală Leopold Manna și Leopold a brevetat o emulsie cu două straturi - un strat a fost sensibil la verde și albastru-verde, celălalt - la roșu. Pentru a face o culoare a imaginii, s-au alăturat unui dublu negativ cu un negru și alb pozitiv și acționează asupra lor cu coloranți. Dar când rezultatele muncii lui Fisher au devenit cunoscute în anii 20, au schimbat direcția de cercetare și s-au angajat în studierea componentelor de formare a vopselei în emulsii cu trei straturi.

Cu toate acestea, americanii au descoperit că nu au putut interfera cu coloranții să "înainte" de la un strat de emulsie la altul, așa că au decis să le pună în dezvoltator. Astfel de tactici a adus succes, iar în 1935 a apărut primul film color subtractiv "Cod-crom" cu trei straturi de emulsie. Ea a fost destinată cinematografiei amator, dar într-un an a existat un film de 35 mm pentru producția de diapozit. Deoarece componentele color pentru aceste filme au fost adăugate la etapa de manifestare, cumpărătorul a trebuit să trimită producătorului producătorului producătorului. Cei care au folosit filmul 35 mm au fost obținuți în spatele cadosului în cadrele de carton gata pentru proiecție.

Publicitate nou film de culoare AGFA în 1936
În 1936, AGFA a lansat un film pozitiv colorat de 35 mm "Agfolor", în emulsia a căror componente colorate, care, pentru prima dată, au oferit fotografilor posibilitatea de a se ocupa de filmele colorate. După încă șase ani în Statele Unite, metoda "Kodoloror" a fost introdusă, care a permis să primească amprente bogate și colorate. Pe baza procesului negativ, metoda "Kodolor" a deschis epoca fotografiei de culoare instantanee. Imprimarea color a devenit extrem de populară, dar o fotografie de culoare instantanee a dezvoltat nu mai puțin intens.

Portretul realizat de camera poloidei prezintă acuratețea și viteza reproducerii culorilor la fotografia instantanee care a apărut în 1963
La sfârșitul anilor '40, Polaroid Corporation a vândut primul set pentru fabricarea fotografiilor alb-negru în 60 de secunde, iar până în 1963 modernizarea necesară pentru producție a fost finalizată pentru un minut de fotografii color. Proprietarul camerei poloide cu film polibolor este necesar numai pentru a face clic pe obturator, trageți pe limbă și urmăriți fără uimire, cum ar fi pe o bucată de hârtie albă într-un minut în culoarea completă, oamenii sau obiectele fotografiate.