Poezii populare. Cele mai bune poezii ale marilor poeți. „Și viața este bună ...”

Rusia este o țară bogată în poeți și scriitori, ceea ce a dat lumii mulți oameni celebri. Cele mai bune poezii ale marilor poeți sunt acele poezii pe care mulți dintre noi le știm din școală, dar există și multe lucrări mai puțin cunoscute, dar remarcabile ale poeților clasici. Această secțiune a acestui site conține o selecție de poezii ale clasicilor ruși. Iată nume precum Pușkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... și altele. Cele mai bune poezii ale clasicilor din diferite direcții ale poeziei rusești: romantismul și realismul secolului al XIX-lea, simbolism, futurism și imagismul poeziei din epoca de argint.

Cei mai buni clasici

Ne amintim întotdeauna doar despre fericire.
Și fericirea este peste tot. Poate este -
Această grădină de toamnă din spatele hambarului
Și aer curat care se revarsă prin fereastră.

Pe cerul fără fund, cu o margine albă deschisă
Norul se ridică, strălucește. Lung
Îl urmez ... Vedem puțin, știm
Iar fericirea este dată numai celor care știu.

Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

În limbajul tristeții fără speranță
În grijile unei forfote zgomotoase,

Stau după gratii într-o temniță umedă.
Un tânăr vultur hrănit în captivitate,
Tristul meu tovarăș, fluturând cu aripa,
Mâncăruri sângeroase se scot sub fereastră,

Aruncă și aruncă și se uită pe fereastră
De parcă ar fi avut în minte un lucru cu mine;

Lânguim cu sete spirituală,
M-am târât în \u200b\u200bdeșertul mohorât,
Și serafetul cu șase aripi
Mi-a apărut la răscruce.
Cu degetele ușoare ca un vis
El mi-a atins mărul:

Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te grăbești de-a lungul azurului limpede,
Tu singur arunci o umbră plictisitoare
Numai tu întristi o zi veselă.

De curând ai înconjurat cerul,
Și fulgerul se înfășura amenințător în jurul tău;

Nu multe tablouri ale unor vechi maeștri
Întotdeauna am vrut să-mi decorez locuința,
Pentru ca vizitatorul să se minune de ei superstițios,
Ascultând judecata importantă a experților.

În colțul meu simplu, în mijlocul muncii lente,
Mi-am dorit să fiu pentru totdeauna un spectator al unei picturi,

Poet! nu pretuiți dragostea oamenilor.
Lauda răpitoare va trece de zgomotul minut;
Vei auzi judecata unui prost și râsul unei mulțimi reci,
Dar rămâi ferm, calm și mohorât.

Tu ești regele: trăiește singur. Pe drumul liber

Anii nebuni au dispărut distracția
Îmi este greu ca o mahmureală vagă.
Dar ca vinul este tristețea zilelor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai în vârstă, cu atât este mai puternic.
Calea mea este plictisitoare. Îmi promite muncă și tristețe
O mare turbulentă care va veni.

Dar nu vreau să mor, oh prieteni;
Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;

Întreaga cameră este strălucitoare de chihlimbar
Iluminat. Bang vesel
O sobă inundată trosnește.
Mă bucur să mă gândesc lângă canapea.
Dar știți: nu ar trebui să comandați sania
Întoarce puiul maro?

Steaua arde, eterul tremură,
Noaptea se ascunde în întinderile arcurilor.
Cum să nu iubești această lume întreagă
Un cadou incredibil de-al tău?

Mi-ai dat cinci simțuri greșite
Mi-ai acordat timp și spațiu

Poeziile lui Pușkin, a căror listă este prezentată în această recenzie, ocupă un loc proeminent în istoria poeziei rusești. Au avut un impact extraordinar asupra dezvoltării literaturii rusești în secolul al XIX-lea, definind principalele teme ale operelor acestui gen pentru câteva decenii viitoare.

Istoric

Poeziile lui Pușkin, a căror listă ar trebui să înceapă cu cele mai faimoase lucrări, sunt dedicate diferitelor subiecte. Dar, mai presus de toate, autorul era interesat de comploturile trecutului și de subiectele relevante pentru timpul său.

Deci, poetul a acordat o mare atenție comploturilor poveștii.

Romantic

Unele dintre poeziile lui Pușkin, a căror listă ar trebui continuată prin menționarea operelor sale iubitoare de libertate, au fost scrise sub influența lui J. Byron.

În ele, poetul a portretizat naturi puternice care prețuiesc libertatea mai mult decât viața.

Deci, poeziile romantice ale lui Pușkin sunt pătrunse de patosul iubirii de libertate.

Alte lucrări

Poeziile poetului se disting atât printr-un complot interesant, cât și printr-un limbaj magnific.

Lucrările lui Pușkin arată diversitatea intereselor sale.

Gravitația către epopee, remarcabilă în versurile lui Nekrasov, a fost exprimată în mod deplin în poeziile sale - genul lirico-epic. Două poezii sunt unite tematic: „Bunicul” și „Femeile rusești”; acesta din urmă este un ciclu în două părți.

Nu întâmplător poezia „Bunicul” (1870) a apărut în colecția de poezii din 1856: în 1855, după moartea lui Nicolae I, s-a anunțat o amnistie decembristilor. Nekrasov a răspuns imediat la acest eveniment cu poemul său, la fel ca Leo Tolstoi, care a început în 1856 povestea Decembristului, deși opera sa s-a întins pe parcursul a mulți ani și a devenit conceptul romanului Război și pace.

Nekrasov s-a familiarizat cu edițiile lui Herzen - „Polar Star” și „Bell”, a folosit memoriile baronului decembrist Rosen, cu care era familiarizat, „Note ale lui N. Volkonskaya”. Ideea cheie a poeziilor a fost deja exprimată în „Bunicul”:

Un spectacol al dezastrelor oamenilor

Nesuferit, prietene;

Fericirea minților nobile -

Văzând mulțumirea în jur.

Atât în \u200b\u200bpoezia „Bunicul”, cât și în „femeile din Rusia”, Nekrasov dezvoltă un tip special de narațiune lirico-epică, care poate fi numit mozaic. Nu există un complot, așa cum se spune uneori, „întins”, un lanț secvențial de evenimente, ci o serie de scene, episoade individuale, peisaje, dialoguri care alcătuiesc un fel de unitate artistică.

Acest principiu s-a reflectat în mod viu în prima dintre poeziile despre femeile din Rusia - în „Prințesa Trubetskoy”, al cărui text constă din două părți.

Prima parte descrie rămas bun tatălui său, plecarea și călătoria în Siberia; imagini reale, intercalate cu amintiri ale tinereții senine și ale tineretului unui genial socialist, despre o călătorie cu soțul ei în Italia, despre fericirea trăită și din nou impresiile rutiere ale unei călătorii, deja în Siberia. Toată această parte este construită pe un contrast intern: pe jumătate adormit, pe jumătate treaz, luptându-se cu realitatea, imagini luminoase ale trecutului senin, intercalate cu realitatea teribilă a prezentului - o călătorie în adâncurile Siberiei.

Fiecare astfel de episod este autonom și seamănă cu un poem liric extins. De exemplu, al doilea fragment al descrierii drumului - cel mai dezvoltat în această parte a poemului - se deschide și se încheie cu motivul unei mișcări rapide, persistente și cu un sentiment contrastant al experienței:

Redirecţiona! Sufletul este plin de dor

Drumul devine din ce în ce mai greu

Dar visele sunt pașnice și ușoare -

A visat la tinerețe ...

În final, prințesa este trezită din uitare de un zâmbet care sună: o petrecere de exilați merge pe aceeași cale pe care a luat-o soțul ei:

Și nu își poate alunga gândurile,

Nu uitați să dormiți!

„Și petrecerea de aici a fost ...

Da, nu există alte modalități ...

Dar viscolul le-a acoperit urmele.

Grăbește-te, vatra, grăbește-te! .. "

Cu aluzii avare, poetul desenează imaginea prințului Trubetskoy. Într-unul dintre episoadele întoarcerii din Italia în Rusia, se ascunde indiciul soartei multor decembristi: un tânăr chipeș, fabulos bogat, un om al lumii mari, este gata să dea orice pentru o viață decentă pentru patria sa. Multe dintre lucrările anterioare ale lui Nekrasov, inclusiv Poetul și cetățeanul, servesc drept pretext pentru acest fragment.

S-au dus visele curcubeului.

În fața ei o serie de poze

Partea uitată de Dumnezeu:

Stern lord

Și un jalnic om jalnic

Cu capul plecat ...

Ca primul obisnuia sa conduca,

Ce al doilea sclav!

Visează la grupuri de săraci

În câmpuri, în pajiști,

Visează la gemetele transportatorilor de barje

Pe băncile Volga ...

Plin de groază naivă

Nu mănâncă, nu doarme

Pentru a adormi satelitul ea

În grabă cu întrebări:

„Spune-mi, întreaga regiune este chiar așa?

Nu există umbră de satisfacție? .. "

- Ești în regatul cerșetorilor și sclavilor! -

Răspunsul scurt a fost ...

A doua parte a poeziei este conversația dintre prințesă și guvernator. Poeta pictează o ciocnire a două personaje: un militant bătrân, căruia i s-a ordonat să o rețină cu orice preț pe această femeie și voința ei, perseverența și victoria ei. Încăpățânarea guvernatorului general este ruptă de nobilime, de forța sentimentelor și de loialitatea față de datoria unei tinere. Ea pleacă într-o călătorie, el este șocat de modul în care a rezistat tuturor tentațiilor, tuturor încercărilor și tuturor amenințărilor.

Poem „Prințesa Volkonskaya” are un subtitlu: „Notele bunicii”. Faptul este că Nekrasov, în timp ce lucra la poem, a folosit amintiri Μ. N. Volkonskaya, la acea vreme nepublicată și păstrată în arhivele fiului ei. Prin construcția sa, poezia este mai complexă decât cea anterioară. Este împărțit în șase capitole. Primul capitol este aranjat de parcă o bunică-bună-prințesă ar fi scris note pentru nepoții ei, le-a lăsat moștenire o brățară de fier, odată falsificată de soțul ei, bunicul lor, din lanțul propriu al condamnatului. Acest capitol conține povestea tatălui ei, generalul Raevsky, celebrul erou al războiului patriotic din 1812. Nekrasov a folosit nu numai memoriile lui Volkonskaya, ci și lucrări istorice dedicate acelei vremuri, mărturiile poetice ale lui Zhukovsky (poemul său „Un cântăreț în tabăra războinicilor ruși”), memoriile lui Pușkin bătrânul general (într-una din scrisorile către fratele său). Al doilea capitol este plin de un sentiment de necaz. Eroina părăsește moșia tatălui ei la Petersburg și aici află despre participarea soțului ei la conspirație, la răscoală și despre sentința pronunțată asupra sa. Decizia se ia imediat:

Fie ca problemele să fie mari.

Nu am pierdut totul în lume.

Siberia este atât de îngrozitoare

Siberia este departe

Dar oamenii trăiesc și în Siberia! ..

Capitolul trei seamănă cu a doua parte a „Prințesei Trubetskoy”: descrie lupta pe care trebuie să o îndurăm pentru dreptul de a merge la soțul ei în Siberia. Dar aici tânăra, care a decis o cale dificilă și plină de greutăți, se luptă deja cu oameni apropiați care o iubesc la nesfârșit, în principal cu tatăl ei, care nu se poate împăca cu nenorocirile la care se condamnă. Poezia o completează pe „Prințesa Trubetskoy” în sensul că, în mod clar, în detalii laconice, dar expresive, completează imaginea țarului Nicolae I. În răspunsul la prințesă, scris în franceză, împăratul o înspăimântă mai întâi cu ororile țării unde dorea să meargă, și apoi sugerează faptul că returnarea în acest caz nu va mai fi posibilă pentru ea. Cu alte cuvinte, amenințările torturatorului predecesorului ei, prințesa Trubetskoy, sunt repetate nu ca improvizație proprie, ci din auzite, din cuvintele țarului. Acesta a fost într-adevăr un avertisment serios. Cu toate acestea, prințesa neglijează și acest rău augur „cuvânt de despărțire”.

Al patrulea capitol este începutul unei călătorii lungi. În ea, înalta societate din Moscova și floarea inteligenței Moscovei apar în salonul rudei eroinei de către soțul ei, prințesa Zinaida Volkonskaya. Cea mai vie impresie din această seară trecută, petrecută între oameni simpatici, admirați (Nekrasov își amintește muzicieni, scriitori celebri Vyazemsky, Odoevsky), părăsește întâlnirea eroinei cu Pușkin, care s-a oprit pentru a-și lua rămas bun de la ea. Se întorc la timpul petrecut împreună, când poetul, trimis de un alt țar, Alexandru I, în exilul sudic, a făcut o parte din călătorie cu familia generalului Raevsky. Acest ultim capitol, cel mai dezvoltat în el și în întregul poem, mărturisește: Nekrasov a cunoscut până la cel mai mic detaliu viața lui Pușkin, care a fost obiectul celor mai intenționate observații și gânduri ale sale. Liniile dedicate lui Pușkin în Poet și Cetățean nu au fost întâmplătoare. N.A.Nekrasov din nou, acum într-o poezie, revine la reflecții asupra motivațiilor operei unui adevărat artist și le oferă propria interpretare. A.S. Pușkin este idolul incontestabil al lui Nekrasov, care își amintește, folosind memoriile lui Raevskaya, un poet în vârstă de 20 de ani (în 1826, căruia îi aparține narațiunea, avea deja 27 de ani), desenează imaginea unei persoane care este directă, plină de viață, sinceră și, totuși, cufundat în lumea sa poetică, ocupat cu procesul creativ. Apoi Pușkin - un admirator și traducător al lui Byron, dus de observațiile naturii, picturi care îi vor da impulsuri pentru viitoarele poezii romantice, acum - ocupat cu „Istoria lui Pugachev”. N.A.Nekrasov confundă datele: ideea lucrării istorice despre Pugachev aparține unui timp mult mai târziu, a apărut abia la începutul anului 1833, precum și a unei călătorii în locurile răscoalei lui Pugachev, care a avut loc în toamna anului 1833. A.S. Pușkin nu a putut vorbi despre asta cu Volkonskaya. NA Nekrasov, deplasând faptele reale, dă frâu liber invenției sale artistice, desenează o imagine vie a lui Pușkin, deschisă oameni pe care îl iubea, dar trăind în lumea ideilor sale artistice. Eroina se surprinde gândindu-se:

Dar cred că nu a iubit pe nimeni

Apoi, cu excepția lui Muse: greu

Nu i-a mai ocupat dragoste

Grijile și durerile ei ...

A.S. Pușkin în poem definește cel mai complet și mai clar esența faptei decembristilor, referindu-se la Μ. N. Volkonskaya:

Du-te, du-te! Ești puternic în suflet

Ești bogat cu răbdare îndrăzneață,

Fie ca drumul tău fatidic să fie făcut pașnic,

Nu vă lăsați confundați cu pierderea!

Crede-mă, sufletul meu este atât de pur

Această lumină urâtă nu merită!

Binecuvântat este cel care își schimbă deșertăciunea

La isprava iubirii altruiste!

Capitolul cinci - imagini ale unui ținut pustiu, aspru, calea către frigul din decembrie și furtuni de zăpadă de-a lungul autostrăzilor siberiene. Unele incidente i-ar putea costa eroinei viața (o viscolă în stepa deschisă), iar știrile ar putea semăna confuzie și haos în suflet (un zvon fals că prințesa Trubetskoy a fost returnată de pe drum). Ticăloșii auto-drepți în uniformă, loiali „țarului și patriei” provoacă disperare, dar oamenii obișnuiți găsesc întotdeauna un cuvânt bun pentru Volkonskaya în inimile lor. „Testul Irkutsk”, asemănător cu ceea ce i s-a întâmplat lui Trubetskoy, a trebuit să suporte și ea, precum și calea teribilă care nu mai este pe o sanie, ci într-o căruță tremurândă de-a lungul off-roadului siberian acoperit de zăpadă și, în cele din urmă, ultimul episod fericit: o întâlnire neașteptată cu Ekaterina Trubetskoy! Cu un spirit mai puternic, Volkonskaya o susține într-un moment de oboseală mentală:

Ce am pierdut? gândește-te, soră!

Jucării de vanitate ... Un pic!

Acum avem un drum al bunătății

Drumul celor aleși de Dumnezeu!

Al șaselea capitol final este ultima distilare efectuată de cele două femei, înainte Blagodatsky a mea, unde decembristii sunt ținuți în muncă grea.

Astfel, cele două poezii nu sunt doar unite tematic („femeile rusești”), ci au fost aduse împreună de Nekrasov într-o singură poveste, glorificând ispra sacrificiului de sine feminin. Ultimul episod, o întâlnire cu condamnații decembristi și soțul ei în mină, este una dintre imaginile uimitoare ale durerii și bucuriei umane ale lui Nekrasov. Include un gând care îi conferă o semnificație și o forță deosebite - gândul la bogățiile sufletului oamenilor, care întotdeauna, în orice circumstanțe ale vieții, își dă ecoul durerii și durerii altcuiva. Iată acest celebru pasaj inclus în strofa capitolului șase:

vreau să spun

Mulțumesc, ruși!

Pe drum, în exil, oriunde am fost,

Toate momentele grele ale muncii grele

Oameni! Am purtat cu tine mai vesel

Povara mea copleșitoare.

Fie ca multe nenorociri să-ți cadă,

Împărtășești durerile altora

Și unde lacrimile mele sunt pe cale să cadă

A ta a căzut acolo cu mult timp în urmă! ..

Îl iubești pe nefericitul popor rus!

Suferința ne-a legat ...

"Legea nu te va salva în munca grea!" -

Acasă mi-au spus;

Dar am întâlnit și oameni buni acolo,

În stadiul extrem al căderii

Știau să ne exprime în felul lor

Infractorii aduc un omagiu;

Eu cu inseparabila mea Katya

S-au întâlnit cu un zâmbet mulțumit:

„Sunteți îngerii noștri!”

Pentru soții noștri

Ei și-au făcut lecțiile.

Vă rog să acceptați arcul meu scăzut, oameni săraci!

Va multumesc tuturor!

Mulțumesc! ... Au considerat munca lor în nimic

Pentru noi, acești oameni sunt simpli.

Dar nimeni nu a turnat amărăciune în ceașcă,

Niciunul dintre oameni, rude!

Nekrasov a spus mai târziu că poezia a fost întâmpinată cu un asemenea succes, „pe care niciuna dintre scrierile anterioare nu a avut-o”. Acest lucru s-a datorat în mare parte formei poetice pe care a găsit-o cu bucurie pentru genul lirico-epic. Dacă în poeziile lirice ale poetului, așa cum am menționat deja, se simte respirația epopeii, atunci în operele epice - cea mai puternică influență a elementului liric și chiar a structurilor lirice. Același principiu al fragmentării compozițiilor poetice desfășurate, care se face simțit atât de viu în ciclul „Femeile rusești”, definește poeziile „Sasha”, „Frost, Nasul roșu”, „Peddlers”, și mai ales ultima sa creație de geniu - poemul „Cine trăiește bine în Rusia”... Această lucrare va rămâne pentru totdeauna un mister, un fel de mare secret. NA Nekrasov a început să lucreze la poem deja în anii 1860. (în 1866 a fost publicat „Prologul”), dar nu l-a finalizat niciodată, lucrarea a fost întreruptă de moarte. Cu toate acestea, dacă în poezie nu există o realizare completă a planului și se poate doar ghici despre el, atunci, printr-o minune, a apărut finalul, unde toate complotul și liniile ideologice au fost reunite impecabil.

Până acum, compoziția întregii opere rămâne neclară - și nu va fi niciodată clarificată. Disputele cu privire la secvența părților continuă până în prezent. Există, de fapt, multe ciudățenii aici: există doi Prologi în poem (la început și în Femeia țărănească); introducere tardivă, în plus, înainte de ultima parte; unele capitole au titluri, altele sunt pur și simplu numerotate („Ultimul”). Acum textul poeziei este tipărit astfel: „Prolog”; "Ultimul"; „Femeie țărănească”; „O sărbătoare pentru întreaga lume”. Cu toate acestea, aceasta nu este o reflectare complet corectă a ediției de-a lungul vieții. La urma urmei, nici atunci Nekrasov nu a ascuns faptul că vorbea tocmai despre fragmente ale unei lucrări neterminate. În ultima colecție „Poeziile lui N. A. Nekrasov” (1873–1874), poezia a fost publicată în următoarea succesiune: „Prolog”; prima parte (1865); „Ultimul” (din partea a doua „Cine trăiește bine în Rusia”) (1872); „Femeie țărănească” (din partea a treia „Cine trăiește bine în Rusia”) (1873).

Ultima parte, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, nu a fost încă aici: va fi publicată doar în 1876. Cu toate acestea, nota autorului la aceasta la momentul apariției sale a fost după cum urmează: „Acest capitol urmează capitolul„ Ultimul ”. întreaga lume „trebuie să completeze întregul poem și conține și el epilog, asociat cu imaginea lui Grisha Dobrosklonov.

Cu alte cuvinte, în edițiile moderne este permisă modificarea textului autorului sau a aspectului acestuia pe baza unei lecturi critice a întregului poem. Acest lucru se întâmplă adesea în opera criticilor textuali: fie greșelile sunt posibile datorită neglijenței sau pripirii autorului, fie modificări ale conceptului în sine în procesul de lucru.

Cu toate acestea, critica textuală nu poate face nimic mai mult aici. Poate doar cu comentarii mai distincte, care, din păcate, sunt adesea absente. Nu este posibil să răspundem la cea mai fundamentală întrebare despre „ultima voință” a autorului pentru simplul motiv că nu există.

De exemplu, „Femeia țărănească” dintr-unul dintre manuscrise a aparținut celei de-a doua părți („Din a doua parte”), care nu corespunde conținutului mișcării complotului din poem:

Am adus deja preotul,

Au adus proprietarul,

Da, direct la tine!

În același timp, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, așa cum am menționat deja, avea o notă: „Acest capitol urmează capitolul„ Ultimul ””, adică există o confuzie evidentă în propunerile autorului însuși (în ediția pe viață, ne amintim, în spatele „Ultimului” era „Țăranul”),

Ca un întreg artistic complet, poezia nu există, lucrarea a continuat, iar alternanța părților s-ar fi putut schimba, ca și textul în sine. La urma urmei, secvența „Poveștile lui Belkin” s-a schimbat și într-un mod semnificativ, când Pușkin a compus un ciclu din ele; același lucru s-a întâmplat cu „Eroul vremii noastre” al lui Lermontov, iar mai târziu cu „Notele unui vânător” al lui Turgenev. Compoziția poeziei „Cine trăiește bine în Rusia” nu a fost niciodată finalizată.

Principiul mozaicului, adică discreția, izolarea fragmentelor individuale ale textului, pot fi urmărite în întreaga structură a poemului (în divizarea sa în părți) și în părțile individuale în sine, care se încadrează în capitole:

Ch. I. Pop; cap. II. Târg rural; cap. III. Noaptea beată; cap. IV. Fericit; cap. V. Proprietar.

Ultimul

(este format din trei capitole, dar nu sunt denumite, ci doar numerotate)

Femeie țărănească

Prolog; cap. I. Înainte de căsătorie; cap. II. Cântece; cap. III. Mântuitor, Sfântul erou rus; cap. IV. Demushka; cap. V. Lupoaica; cap. Vi. Un an dificil; cap. Vii. Soția guvernatorului; cap. VIII. Pilda femeii.

O sărbătoare pentru întreaga lume

Introducere; cap. I. Timp amar - cântece amare (subcapitole: Merry, Barshchinnaya, Despre un servitor exemplar - Yakov credinciosul); cap. II. Rătăcitori și pelerini (finalul este evidențiat într-un fragment separat: „Aproximativ doi mari păcătoși”); cap. III. Atât vechi, cât și noi (subtitluri: Păcatul țăranului, flămând, soldat); cap. IV. Timp bun - melodii bune (subtitluri: Salt, Burlak, Rus); cap. V nu are titlu, în funcțiile sale compoziționale este un epilog.

Scenele de sărbătoare, ca și sărbătoarea în sine, se termină în zori. Finalul sună simbolic. Rătăcitorii și pelerinii adorm, iar cei șapte căutători de adevăr adorm. Și chiar în acest moment, un om fericit - Grisha Dobrosklonov (prototipul său pentru Nekrasov era N.A. Dobrolyubov) - se întoarce acasă, cântând melodia sa:

Ponderea oamenilor

Fericirea lui

Lumina și libertatea

În primul rând!

Poetul va repeta această strofă de două ori: se deschide și se termină cu „cântecul” lui Grisha, dar acesta este motivul central al întregii opere a lui Nekrasov.

„O sărbătoare pentru întreaga lume” se încheie cu un cântec numit simbolic „Rus”. Strofele inițiale și finale reprezintă un cadru inelar, format din linii invariante (identice) și variabile:

Ești nenorocit.

Ești abundent

Dvs. și în jos

Tu și atotputernicul

Mama Rusie! ..

Tu și nenorocit

Ești abundent.

Tu și puternicul

Tu și neputincios

Mama Rusie! ..

Încă o dată, ne apare un mare maestru al versurilor, care operează cu cele mai complexe construcții, traduce retorica sublimă, patosul în cele mai subtile conexiuni asociative, vorbind în propriul său limbaj figurativ, poetic, care este supus doar formelor poetice. Într-adevăr, în această rearanjare a vechiului gând artistic în fluxul invers al ideilor, se exprimă speranța care trăiește în sufletul poetului despre viitorul fericit al Rusiei, oricât de greu ar fi prezentul ei!

Tu si puternic,

Tu si neputincios

Tu si umplute,

Tu si omnipotent

Poezia se încheie cu un text care nu are dreptul în niciun fel (marcat cu cifra romană V) - cel mai scurt în ultima parte și în întregul poem, un subtitlu, care este un condensat epilog lucrări. Încă o dată în fața cititorilor Grisha Dobro-pante, chiar pe jumătate adormită gândind în poezie, ca un poet adevărat. Ultimul șase rând este ideea finală, generalizată, centrală a poeziei și, în același timp, deznodământul complotului, care ne întoarce la „Prolog” cu întrebările sale agonizante:

Rătăcitorii noștri ar trebui să fie sub propriul acoperiș.

Dacă ar putea să știe ce s-a întâmplat cu Grisha.

A auzit o forță imensă în piept,

Sunetele sale binecuvântate au încântat urechea,

Sunetele radiante ale imnului nobil -

A cântat întruchiparea fericirii naționale! ..

Fenomenul izbitor al poemului de geniu al lui Nekrasov - sentimentul de completitudine, completitudinea unei opere care nu avea o „monedă finală”, nu a primit ediția finală a autorului care murea în acel moment, constă în faptul că s-a dovedit a fi pătruns prin fluxuri de idei care primesc dezvoltare organică și intensă, deci pentru a reveni la rădăcinile lor în finală. Acesta este un alt exemplu de uimitor simț al formei care trăiește în mintea unui mare artist, deoarece spațiile narative ale poemului sunt foarte mari, aceasta este cea mai extinsă dintre lucrările lăsate de Nekrasov.

Dar acesta nu este doar rezultatul poemului, în sine remarcabil pentru integritatea sa interioară, este și rezultatul întregului destin creator și de viață al poetului. De la primii săi pași, el știa cu adevărat „un singur gând pentru putere, unul, dar o pasiune aprinsă”. Cel mai bun și mai exact, a fost exprimat de el însuși și, de asemenea, la sfârșitul drumului, în așteptarea apropierii inevitabile a morții:

Am fost chemat să cânt despre suferința ta,

Răbdare oameni uimitori!

Și aruncă o singură rază de conștiință

Pe calea pe care Dumnezeu te conduce ...

Voi muri curând. O moștenire mizerabilă ...

În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris doisprezece poezii (una dintre ele - „Tazit” - a rămas neterminată), iar mai mult de doisprezece au supraviețuit în schițe, planuri, linii inițiale.

La liceu, Pușkin a început, dar nu a terminat foarte slabul, încă destul de copilăresc poemul jucăuș „Monah” (1813) și poemul de basm ludic „Bova” (1814). În prima, o legendă a bisericii creștine este parodiată în spiritul gândirii libere a lui Voltaire, în a doua - o poveste populară populară.

În aceste lucrări, tânărul Pușkin nu este încă un poet independent, ci doar un student neobișnuit de talentat al predecesorilor săi, poeții ruși și francezi (Voltaire, Karamzin, Radișev). Istoria poeziei lui Pușkin nu începe cu aceste experiențe tinere; și nu au fost publicate în timpul vieții autorului.

În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și l-a scris timp de trei ani întregi.

Aceștia au fost anii apariției sentimentelor revoluționare în rândul tinerilor nobili, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit răscoala din decembrie 1825.

Pușkin, nefiind membru al Societății Secrete, a fost una dintre cele mai mari figuri din această mișcare. El a fost singurul în acești ani (înainte de exilul său în sud) a scris poezii revoluționare, care s-au împrăștiat imediat în copii scrise de mână în toată țara.

Dar chiar și în literatura legală, tipărită, Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacționare. În 1817 Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a marelui poem „Cele doisprezece fecioare adormite” (prima parte a acestuia - „Fulgerul” - a fost publicată în 1811). Stând pe poziții conservatoare, Jukovski a dorit, cu această lucrare, să ducă tinerii departe de acțiunea politică în tărâmul viselor romantice, de culoare religioasă. Eroul său (căruia poetul nu i-a dat accidental numele de Vadim - eroul legendar al răscoalei Novgorodienilor împotriva prințului Rurik) este un tânăr ideal care se străduiește să facă exploatări și, în același timp, simte în sufletul său o chemare misterioasă către ceva necunoscut, din altă lume. În cele din urmă, depășește toate ispitele pământești și, urmând această chemare neclintit, găsește fericirea în unirea mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare pe care le trezește din minunatul lor somn. Acțiunea poemului are loc la Kiev, apoi la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și îl salvează pe prințesa de la Kiev, cu care tatăl ei intenționează să se căsătorească cu el. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare putere poetică, o poezie frumoasă, iar Pușkin a avut toate motivele să se teamă de cea mai puternică influență a sa asupra dezvoltării literaturii tinere rusești. În plus, „Vadim” era la acea vreme singura operă majoră creată de un reprezentant al noii școli literare, care tocmai câștigase în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin a răspuns lui „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, de asemenea un poem de basm din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar întregul său conținut ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente mistice mistice și imagini aproape eterice, Pușkin are totul pământesc, material; întreaga poezie este plină de erotism jucăuș și răutăcios (descrierea nopții de nuntă a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu doisprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a intra în posesia somnului Lyudmila etc., precum și într-o serie de divagări ale autorului).

Semnificația polemică a poemului este dezvăluită pe deplin la începutul celui de-al patrulea canto, unde poetul indică direct obiectul acestei polemici - poemul lui Jukovski „Cele doisprezece fecioare adormite” - și îl parodieză în mod batjocoritor, transformându-i pe eroinele sale, fecioare pure cu gânduri mistice, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli de pe marginea drumului. „hoteluri”, ademenind călătorii spre ei înșiși.

Înțelept, strălucitor, strălucitor de bucurie Poezia lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motive și imagini de basm popular în poemul lui Jukovski. După Ruslan și Lyudmila, a devenit imposibil să le folosim pentru întruchiparea ideilor religioase reacționare.

Bunul-comportament Jukovski însuși a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, oferindu-i lui Pușkin portretul cu inscripția: „Elevului câștigător dintr-un profesor învins, în acea zi extrem de solemnă când și-a terminat poezia„ Ruslan și Lyudmila ”.

Această poezie l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în revistele din Europa de Vest.

Cu toate acestea, fiind cel mai mare fenomen din literatura rusă și din viața publică, poemul de basm jucăuș al lui Pușkin nu a pus încă literatura rusă la egalitate cu literatura occidentală, unde Goethe din Germania, Byron și Shelley din Anglia, Chateaubriand și Benjamin Constant din Franța au acționat în acei ani, fiecare în felul său rezolvând cele mai importante probleme ale timpului nostru în munca sa.

Din 1820, Pușkin a fost inclus în această serie, creând una după alta poeziile sale romantice, serioase și adânci în conținut, moderne din punct de vedere al problemelor și foarte poetice ca formă. Cu aceste poezii („Prizonierul din Caucaz”, „Frații tâlhari”, „Fântâna Bakhchisarai”), o nouă direcție intră în literatura rusă: romantismul progresist, revoluționar - o expresie poetică a sentimentelor și punctelor de vedere ale celui mai avansat strat social, tinerilor nobili cu mentalitate revoluționară, cei mai activi o parte din care erau decembristii. Nemulțumire accentuată față de toți cei din jur, cu întreaga ordine socială, în care viața pare a fi o închisoare, iar o persoană este prizonieră; dorință înflăcărată de libertate; libertatea ca obiect al cultului aproape religios (1) - aceasta este una dintre laturile atitudinii romanticienilor revoluționari din anii 1920. În același timp, singurătatea lor socială, absența unei legături vii cu oamenii, ale căror suferințe le simpatizau profund, dar ale căror vieți le cunoșteau slab și puțin înțelese - toate acestea au dat un caracter tragic și extrem de subiectiv, individualist, viziunii lor asupra lumii. Sentimentele și experiențele tragice ale unui singuratic, mândru, deasupra mulțimii unei personalități în picioare au devenit conținutul principal al operei romantice a lui Pușkin. Protestul împotriva oricărei opresiuni care gravitează asupra unei persoane dintr-o societate „civilizată” - opresiune politică, socială, morală, religioasă - l-a obligat, ca toți romanticii revoluționari de atunci, să-și înfățișeze simpatic eroul ca pe un criminal. încălcătorul tuturor normelor acceptate în societate - religios. legal, moral. Imaginea preferată a romanticilor este „un criminal și un erou” care „era demn atât de groaza oamenilor, cât și de glorie”. În cele din urmă, caracteristica romanticilor a fost dorința de a abate poezia de la reproducerea realității cotidiene pe care o urau în lumea neobișnuitului, exoticului, geografic sau istoric. Acolo au găsit imaginile naturii de care aveau nevoie - puternice și rebele („deșerturi, valuri de marginea perlelor și zgomotul mării și mormane de stânci”), și imagini ale oamenilor, mândri, curajoși, liberi, care nu erau încă atinși de civilizația europeană.

Un rol important în întruchiparea poetică a acestor sentimente și experiențe a fost jucat de opera lui Byron, în multe privințe apropiate de perspectiva mondială a romanticilor avansați ruși. Pușkin, și în spatele lui și alți poeți, au folosit în primul rând forma „poemului Byronic”, găsit cu succes de poetul englez, în care experiențele pur lirice ale poetului sunt îmbrăcate într-o formă narativă cu un erou fictiv și evenimente care sunt departe de evenimentele reale ale vieții poetului, dar care îi exprimă perfect interiorul. viața, sufletul lui. „... El a înțeles, a creat și a descris un singur personaj (tocmai al său)", a scris Pușkin într-o notă despre dramele lui Byron. „S-a creat a doua oară, acum sub turbanul unui renegat, acum într-o mantie de corsar, acum într-un giaur, murind sub schemă .. . ". Așa că Pușkin în poeziile sale romantice a încercat să „se creeze a doua oară”, acum prizonier în Caucaz, fugind acum de „captivitatea orașelor înfundate” Aleko. Însuși Pușkin a arătat în repetate rânduri natura lirică, aproape autobiografică a eroilor săi romantici.

Trăsăturile externe ale poeziilor sudice ale lui Pușkin sunt, de asemenea, asociate cu tradiția Byron: un complot simplu, nedezvoltat, un număr redus de personaje (două, trei), vagă fragmentare și uneori deliberată a prezentării.

O proprietate permanentă a talentului poetic al lui Pușkin este abilitatea de a observa vigilent realitatea și dorința de a vorbi despre aceasta în cuvinte precise. În poezii, acest lucru s-a reflectat în faptul că, creând imagini romantice ale naturii și ale oamenilor, Pușkin nu le-a inventat, nu a scris (cum ar fi, de exemplu, Byron despre Rusia sau, mai târziu, Ryleev despre Siberia) despre ceea ce el însuși nu a văzut, dar întotdeauna a bazat pe impresii personale vii - Caucaz, Crimeea, stepele basarabene.

Poeziile lui Pușkin au creat și au predeterminat mult timp tipul de poem romantic din literatura rusă. Au provocat numeroase imitații ale poeților secundari și au avut, de asemenea, o puternică influență asupra operei unor poeți precum Ryleev, Kozlov, Baratynsky și, în cele din urmă, Lermontov.

Pe lângă Prizonierul din Caucaz, Frații tâlhari și Fântâna Bakhchisarai, scrisă înainte de 1824 și publicată curând, Pușkin a conceput și alte poezii romantice. „Există încă poezii rătăcind în capul meu”, i-a scris lui Delvig în martie 1821. Manuscrisele sale conțin schițe ale mai multor poezii, unde Pușkin, în moduri diferite, cu comploturi diferite și într-un mediu național diferit, a crezut că dezvoltă același „eroic” imagine romantică „criminală” și își arată soarta inevitabil tragică. Un extras dintr-una dintre aceste poezii, unde atamanul tâlharilor din Volga urma să devină eroul, Pușkin a publicat sub titlul „Frații tâlhari”. Și începutul marelui poem romantic „Vadim” a supraviețuit.

În acești ani, poate sub influența succesului extraordinar al „Ruslan și Lyudmila”, Pușkin a considerat, de asemenea, poezii de un cu totul alt tip - magice și de basm, cu un complot aventuros și personaje istorice sau mitologice: despre Bove Prince, despre fiul lui Vladimir Saint Mstislav și al său lupta împotriva circasienilor, despre Acteon și Diana. Dar aceste planuri, care l-au distras pe poet de la sarcina sa principală - dezvoltarea și aprofundarea temelor romantice - nu au fost niciodată realizate de el.

Cu toate acestea, în primăvara anului 1821, Pușkin a scris o scurtă poezie „Gabrieliada”, o satiră antireligioasă înțeleaptă, strălucitoare - un răspuns la reacția politică intensificată, colorată în acei ani de misticism și ipocrizie religioasă.

În 1823, Pușkin a cunoscut o criză severă în viziunea sa romantică asupra lumii. Dezamăgit în speranța realizării aproape a victoriei revoluției, mai întâi în Occident, apoi în Rusia - și în această victorie Pușkin, plin de „credință neglijentă”, a fost complet convins - în scurt timp a devenit deziluzionat de toate idealurile sale romantice - libertatea, un erou exaltat , poezie high-end, iubire eternă romantică. În acest moment a scris o serie de poezii posomorâte, amare, turnând în ele „bila” și „cinismul” (în cuvintele sale) - „Semănătorul”, „Demonul”, „Conversația librarului cu poetul” (și puțin mai târziu - „Scena din Faust ") și altele care au rămas neterminate în manuscris. În aceste versete, el supune ridiculizării amare a tuturor dispozițiilor principale ale viziunii sale romantice asupra lumii.

Printre astfel de lucrări se numără poezia „Țigani”, scrisă în 1824. Conținutul său este o expunere critică a idealului romantic de libertate și a eroului romantic. Eroul romantic Aleko, care a căzut în mediul dorit al libertății depline, abilitatea de a face în mod liber orice dorește, își dezvăluie adevărata esență: se dovedește a fi egoist și violator. În „Țiganii” se dezminte idealul foarte romantic al libertății nelimitate. Pușkin arată în mod convingător că libertatea deplină de acțiune, absența restricțiilor și obligațiilor în viața publică ar fi fezabile numai pentru oamenii primitivi, trândăvi, leneși, „sufletiți timizi și amabili”, iar în viața personală, în dragoste, se dovedește a fi o pasiune pur animală, nu conectată fără griji morale. Incapacitatea de a trece dincolo de perspectiva pur romantică, subiectivă asupra vieții îl conduce inevitabil pe poet la o concluzie profund sumbru că fericirea pe pământ este imposibilă „și nu există protecție împotriva soartei”. „Țiganii” - o poezie cu un punct de cotitură, o perioadă de tranziție - este ideologic și artistic un uriaș pas înainte în comparație cu poeziile anterioare. În ciuda caracterului și stilului ei romantic, a decorului exotic și a eroilor, Pușkin folosește aici pentru prima dată metoda verificării pur realiste a loialității idealurilor sale romantice. El nu sugerează discursuri și acțiuni personajelor sale, ci le plasează pur și simplu într-un cadru dat și urmărește modul în care se manifestă în circumstanțele pe care le întâlnesc. De fapt, Aleko, un erou romantic tipic, bine cunoscut de noi din poeziile și versurile lui Pușkin de la începutul anilor 1920, nu ar fi putut acționa altfel în situația în care s-a aflat. Dubla crimă pe care o comite din gelozie este pe deplin compatibilă cu caracterul și viziunea sa asupra lumii, dezvăluite atât în \u200b\u200bpoem în sine, cât și în alte opere romantice din acea epocă. Pe de altă parte, Zemfira, așa cum i s-a arătat lui Pușkin, nu ar fi putut face altfel, nu ar putea rămâne fidel lui Aleko pentru totdeauna - la urma urmei, ea este țigană, fiica lui Mariula, iar povestea ei se repetă doar - cu excepția finalului tragic - povestea mamei sale.

Această poziție „obiectivă” a autorului „țiganului” în raport cu acțiunile și sentimentele eroilor săi s-a reflectat în forma însăși: majoritatea episoadelor poeziei sunt date sub formă de dialoguri, într-o formă dramatică, în care vocea autorului este absentă, dar personajele în sine vorbesc și acționează.

„Țiganii” este o lucrare în care se reflectă cel mai profund criza viziunii asupra lumii despre Pușkin, romanticul; în același timp, conform metodei de dezvoltare a temei, a deschis noi căi în opera lui Pușkin - calea către realism.

În vara anului 1824, Pușkin a fost exilat de la Odessa la Mihailovskoe, fără dreptul de a pleca de acolo. Comunicarea constantă și strânsă cu țăranii, cu oamenii, aparent mai mult decât orice altceva, a contribuit la depășirea crizei severe din viziunea asupra lumii a poetului. A devenit convins de nedreptatea reproșurilor sale amare aduse oamenilor pentru lipsa lor de dorință de a lupta pentru libertatea lor (2), și-a dat seama că „libertatea” nu este un concept moral și filosofic abstract, ci unul istoric concret, asociat întotdeauna cu viața socială și pentru libertate - politică, economică - oamenii au luptat întotdeauna neobosit (revolte țărănești constante împotriva proprietarilor de pământ, ca să nu mai vorbim de răscoalele lui Pugachev, Razin sau epoca „Timpului necazurilor”). Ar fi trebuit să vadă că toate dezamăgirile sale din idealurile romantice anterioare sunt rezultatul unei cunoștințe insuficiente a realității în sine, a legilor sale obiective și a unui interes poetic redus pentru ea însăși. În 1825, a avut loc o întorsătură bruscă în opera lui Pușkin. După ce a rupt în sfârșit romantismul, Pușkin iese din criza sa. Poezia sa capătă un caracter clar și, în general, ușor, optimist. Fosta sarcină a poeziei sale - exprimarea propriilor sentimente și suferințe, un răspuns poetic la imperfecțiunile vieții, contrare cerințelor subiective, deși nobile, ale romanticului, întruchiparea idealurilor romantice în imaginile neobișnuite - natura exotică, idealizată și eroii extraordinari - este înlocuită de una nouă. Pușkin face din conștiință poezia sa un mijloc de cunoaștere a realității obișnuite pe care o respinsese anterior, se străduiește să pătrundă în ea ca act de creativitate poetică, să înțeleagă fenomenele sale tipice, legile obiective. Dorința de a explica corect psihologia umană îl conduce inevitabil la studiul și întruchiparea artistică a vieții sociale, la descrierea conflictelor sociale în anumite forme de complot, a căror reflectare este psihologia umană.

Aceeași dorință de a cunoaște realitatea, modernitatea îl împinge să studieze trecutul, să reproducă momente importante din istorie.

În legătură cu aceste noi sarcini creative, atât natura obiectelor descrise în Pușkin, cât și stilul de reprezentare se schimbă: în loc de exotice, neobișnuite - viața de zi cu zi, natura, oamenii; în loc de stilul poetic sublim, abstract, metaforic - un stil simplu, apropiat de colocvial, dar totuși extrem de poetic.

Pușkin creează o nouă direcție în literatură - realismul, care mai târziu (din anii 40) a devenit direcția principală a literaturii rusești.

Întruchiparea principală, predominantă a acestei noi direcții realiste, a acestor noi sarcini de cunoaștere corectă a realității și a legilor sale, Pușkin dă în acest moment nu atât în \u200b\u200bpoezii, cât și în alte genuri: în dramă (Boris Godunov, „mici tragedii”), în proză. romane („Poveștile lui Belkin”, „Fiica căpitanului” etc.), în romanul poetic - „Eugene Onegin”. În aceste genuri, Pușkin a fost mai ușor să pună în aplicare noi principii și să dezvolte noi metode de creativitate realistă.

Tragedia populară istorică Boris Godunov (1825) și capitolele centrale ale lui Eugene Onegin (3) (1825-1826) au servit ca un fel de manifest pentru această nouă tendință în literatura rusă.

În același timp (în decembrie 1825) Pușkin a scris primul poem realist - „Contele Nulin” jucăuș, fără nori, vesel. În el, pe o intrigă simplă, aproape anecdotică, sunt strânse o mulțime de picturi frumoase, peisaje, conversații din cele mai obișnuite, „prozaice”, conținut de zi cu zi, transformat în poezie autentică. Aproape toate imaginile cu care Pușkin, într-o strofă pe jumătate serioasă, pe jumătate glumitoare din Călătoriile lui Onegin, caracterizează noul său stil realist, spre deosebire de „grămezile de pietre” romantice, „sunetul mării”, „deșerturile”, imaginea unei „fecioare mândre” (4) : aici este o pantă, un gard și nori cenușii pe cer și un sezon ploios, o curte și rațe și chiar o „amantă” (deși una rea) ca eroină a poemului ...

Înfrângerea răscoalei din decembrie din 1825 și reacția politică și socială care a urmat, o oprire temporară în dezvoltarea mișcării revoluționare ruse a schimbat caracterul literaturii ruse: tema luptei pentru libertate a dispărut din ea timp de câțiva ani. Pușkin, întors de Nicolae I din exil, care a avut ocazia să comunice cu prietenii, bucurându-se de o popularitate imensă în rândul publicului, totuși nu s-a simțit fericit.

Atmosfera sufocantă a publicului după înfrângerea decembristilor, sentimentele reacționare, lașe, filistine, susținute de noul jurnalism reacționar, care domnea în societate și îi infecta pe mulți dintre prietenii săi - toate acestea cauzate uneori în atacurile lui Pușkin de deznădejde deplină, exprimate în versuri precum „Dar în zadar un dar accidental, viață, de ce mi se dă? " sau „În stepa mondenă, tristă și fără margini ...” („Ultima cheie este cheia rece a uitării, va stinge căldura inimii mai dulce decât oricine altcineva”).

Ideea că moartea este preferabilă vieții, Pușkin s-a gândit să bazeze poemul sumbru, început de el în 1826, despre eroul legendei Evangheliei - Agasfera („Evreul etern”), pedepsit pentru crima sa înaintea lui Dumnezeu prin nemurire. Cu toate acestea, aceste teme întunecate au rămas un episod temporar în opera lui Pușkin. A reușit să-și depășească starea de spirit dificilă, iar poemul despre Ahasfera a fost lăsat chiar la început.

În acești ani de declin social, munca de creație a lui Pușkin nu s-a oprit, dar în acest moment a dezvoltat subiecte care nu erau direct legate de tema mișcării de eliberare. Subiectul atenției strânse a poetului este psihicul uman, personaje, „pasiuni”, influența lor asupra sufletului uman (capitole centrale din „Eugene Onegin”, „mici tragedii”, schițe de povești în proză).

Dintre operele lui Pușkin din 1826-1830, inspirate din tema „psihologică”, nu găsim o singură poezie. (Adevărat, în poeziile „Poltava” și „Tazit” dezvoltarea psihologiei eroilor ocupă un loc mare, dar nu este sarcina principală a acestor lucrări pur politice.) Un roman în versuri, o schiță dramatică, o poveste de proză sau o formă mai potrivită pentru o analiză artistică a psihologiei umane poveste.

În acești ani, Pușkin a scris o serie de lucrări majore cu conținut politic, dar de altă natură. În lucrarea sa din acest timp, tema statului rus, soarta Rusiei în lupta cu Occidentul pentru independența sa își găsește întruparea - un ecou al amintirilor tinere ale lui Pușkin despre evenimentele din 1812-1815. În paralel cu aceasta, el dezvoltă poetic cea mai importantă temă a multinaționalității statului rus, scrie despre regularitatea istorică a unificării multor popoare diferite într-un întreg stat. În poezia „Poltava” aceste teme sunt dezvoltate pe materialul istoric al luptei Rusiei de la începutul secolului al XVIII-lea. cu cel mai puternic stat militar de atunci - Suedia. Aici Pușkin își dezvăluie poeticul evaluarea relației dintre Rusia și Ucraina. Într-un alt poem, neterminat, „Tazit”, bazat pe impresiile lui Pușkin din a doua călătorie în Caucaz (1829). și reflecții asupra complexității și dificultății problemei de a pune capăt vrăjmășiei popoarelor din Caucaz cu rușii, se dezvoltă aceeași temă național-politică.

În anii 30. Opera lui Pușkin este din nou aproape în întregime dedicată dezvoltării problemelor sociale. Oamenii, țăranii iobagi, viața lor, poezia lor, lupta lor pentru eliberare - devin una dintre temele principale ale artistului și istoricului Pușkin, așa cum face el în acești ani. Viața satului iobag este arătată în „Istoria satului Goryukhina” neterminată, în „Dubrovsky”; în basme și dramă „Mermaid” sunt reproduse și prelucrate artistic motive ale poeziei populare. Pușkin arată mai întâi lupta țăranilor împotriva proprietarilor sub forma „jafului” (la Dubrovsky), iar aceștia nu mai sunt „frați tâlhari” romantici, ci tipuri vii, reale de țărani și servitori de gospodărie. Pușkin dedică două mari lucrări adevăratului război țărănesc, „Pugachevismul” - povestea „Fiica căpitanului” și cercetarea istorică „Istoria lui Pugachev”. Răscoala populară împotriva cavalerilor feudali și participarea reprezentanților clasei burgheze la aceasta constituie drama neterminată Scenes from Knightly Times.

În acești ani, Pușkin a introdus în literatură un nou erou - un „omuleț” suferind, oprimat, victimă a unei ordine sociale nedrepte - în povestea „Păzitorul gării”, în romanul „Yezersky”, pe care îl începuse, în poezia „Călărețul de bronz”.

Pușkin reacționează brusc la schimbările care au loc în fața ochilor săi în componența clasei intelectualității, în special a mediului scriitorilor. Dacă înainte „numai nobilii erau implicați în literatură”, așa cum a repetat Pușkin de mai multe ori, văzând în acest motiv motivul comportamentului independent al scriitorului în raport cu autoritățile. pentru guvern, acum reprezentanți ai diferitelor grade, inteligența burgheză începe să joace un rol din ce în ce mai mare în literatură. În acei ani, această nouă democrație nu era încă o „democrație revoluționară”; dimpotrivă, majoritatea liderilor săi, luptând împotriva reprezentanților clasei nobiliare conducătoare, proprietari pentru locul lor în viață, nu arătau nicio opoziție față de guvern sau țar.

Singura forță capabilă să-și opună independența tiraniei guvernamentale, pentru a fi un „puternic apărător” al poporului, Pușkin a considerat nobilimea din care au ieșit decembristii, nobilimea sărăcită, dar „cu educație”, „cu ură împotriva aristocrației” (5). „Nu există un astfel de element teribil de revolte în Europa”, a scris Pușkin în jurnalul său.

Aceste gânduri despre rolul vechii nobilimi în mișcarea de eliberare (în trecut și în viitor), condamnarea reprezentanților săi, care nu înțeleg misiunea lor istorică și se strecoară în fața autorităților, în fața „noii nobilimi”, slujitori țariști, - Pușkin întruchipat nu numai în note publicistice, ci iar în operele de artă, în special, acestea constituie conținutul principal, principal al primelor strofe din „Yezersky” scrise de Pușkin.

În anii 30. Pușkin a trebuit să ducă o acută luptă literară. Oponenții săi erau jurnaliști și critici reacționari, lași, fără scrupule, care apucau aproape întreaga masă de lectură, răsfățând gusturile filistine ale cititorilor de la micii proprietari de terenuri și oficiali, fără a disprețui denunțurile politice ale inamicilor lor literari. Ei l-au persecutat pe Pușkin pentru tot ceea ce introduce în literatură - o direcție realistă, simplitatea exprimării, lipsa de dorință de a moraliza ... Polemica cu jurnalismul modern despre sarcinile literaturii a fost inclusă de Pușkin în strofele inițiale ale lui „Yezersky”, aceeași polemică este conținutul principal al întregului poem - „Casa din Kolomna”.

O lungă serie de poezii, scrise din 1820 până în 1833, Pușkin s-a încheiat cu „Călărețul de bronz” - o poezie despre conflictul dintre fericirea unui individ și binele statului - cea mai bună operă a sa, remarcabilă atât în \u200b\u200bceea ce privește profunzimea și curajul extraordinare ale gândirii, ascuțirea problemei istorice și sociale ridicate de poet și perfecțiunea expresiei artistice. Această lucrare provoacă încă controverse și diverse interpretări.

Pușkin a folosit multe genuri în opera sa, dar poemul a rămas întotdeauna o formă preferată pentru exprimarea „minții sale de observații reci și a inimii notelor îndurerate”. Pușkin a marcat aproape fiecare etapă a dezvoltării sale cu un poem, aproape fiecare problemă de viață cu care s-a confruntat și-a găsit expresia în poem. Distanța enormă dintre poezia ușoară și strălucitoare a lui Pușkin, în vârstă de douăzeci de ani - „Ruslan și Lyudmila” -, și poemul profund filosofic „Călărețul de bronz”, scris de poetul înțelept în vârstă de treizeci și patru de ani, arată clar rapiditatea drumului lui Pușkin, abruptitatea vârfului pe care Pușkin s-a urcat și împreună cu el și toată literatura rusă.

(1) Libertate! te căuta singur în lumea deșertului .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Și cu credință, rugăciune aprinsă, mândrul tău idol a îmbrățișat. („Prizonierul Caucazului”.) (2) Pășește, oameni pașnici! Un strigăt nu te va trezi pentru onoare. De ce au nevoie turmele de darurile libertății? Acestea trebuie tăiate sau tăiate. Moștenirea lor de la clan la clan Yarmo cu zgomot și bici. ("Semănătorul deșert al libertății ...", 1823) (3) Conceptul original (1823) și primele capitole ale romanului datează din perioada crizei Pușkin. Imaginile realiste din ele sunt date polemic, pentru a reduce în mod ironic imaginile și situațiile romantice tradiționale din viața de zi cu zi. „... Scriu o nouă poezie,„ Eugene Onegin ”, unde mă sufoc pe bilă” (scrisoare către AI Turgenev din 1 decembrie 1823); „... nu aveți încredere în N. Raevsky, care îl ceartă („ Eugene Onegin ”. - S. B.) - se aștepta la romantism de la mine, a găsit satiră și cinism și nu s-a umflat decent” (scrisoare către fratele său, ianuarie-februarie 1824 g.). (4) Am nevoie de alte imagini: Ador panta nisipoasă, În fața colibei sunt doi copaci de sorb, O poartă, un gard rupt, Există nori cenușii pe cer, Grămezi de paie în fața aierii Da, un iaz sub baldachinul de sălcii groase, Extinderea rațelor tinere. Idealul meu acum este amanta ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Uneori, ploios zilele trecute, mă întorceam la curte ... (Extrase din „Călătoria lui Onegin”, 1829) (5) Adică elita conducătoare.

CM. Bondi. Poezii de Pușkin.

Poemul ca gen poetic este o operă poetică narativă. Poeziile lui Pușkin, a căror listă va fi prezentată în viitor, ocupă o parte destul de mare în opera sa. A scris douăsprezece poezii și alte douăsprezece au rămas neterminate în schițe și linii de deschidere. Începând cu 1820, din perioada exilului sudic, poetul a creat unul după altul foarte serios și adânc în conținutul său poezii romantice, foarte moderne și complexe în formă extrem de poetică și problematică.

Sensul general al poeziilor

Poeziile sudice ale lui Pușkin, a căror listă include lucrări precum Frați-tâlhari, Prizonierul din Caucaz, Fântâna din Bakhchisarai etc., aduc o cu totul nouă direcție literaturii ruse, care a ajuns să fie numită romantism revoluționar progresist. A exprimat sentimentele și punctele de vedere poetice ale tinerilor nobili moderni, cei mai activi fiind decembristii. În acest mediu, nemulțumirea față de modul de viață și de întregul sistem politic al Rusiei de atunci se coacea. Viața pentru astfel de oameni a fost mai proastă decât o închisoare și o persoană a fost prezentată ca prizonieră, luptând cu ardoare spre libertate, care era, în general, un cult al romanticilor revoluționari din anii 1920. Cu toate acestea, singurătatea lor socială și absența ca atare a legăturii cu oamenii, a căror suferință simpatizau atât de mult, au dat adesea un caracter extrem de subiectiv și tragic viziunii lumii a romanticilor.

Poezii romantice ale lui Pușkin: listă

Experiențele jalnice și sentimentele unei persoane mândre și singure care stau deasupra mulțimii au devenit conținutul principal în opera poetului. Astfel, el protestează împotriva opresiunii sociale, morale și religioase, astfel încât eroii pe care poetul îi înfățișa în poezii erau adesea infractori și încălcați normele general acceptate în societate. Pușkin a fost inspirat de opera lui Byron, la fel ca și de alți scriitori romantici ruși. Forma poemului „Byronic” a fost folosită și de Pușkin, în forma narativă a poemului un erou fictiv și evenimente care au fost prezentate absolut departe de realitățile vieții poetului i-au exprimat perfect sufletul, gândurile și viața. Fie și-a imaginat prizonier în Caucaz, apoi Aleko, care a scăpat din „captivitatea orașelor înfundate” etc.

Poemul "Prizonierul Caucazului"

Poeziile lui Pușkin sunt uimitoare și, în felul lor, unice, lista sa include și faimosul poem „Prizonierul Caucazului”. Pe exemplul analizei sale, putem spune că aceasta este prima poezie scrisă de poet în 1821, unde romantismul este clar exprimat.

Eroul, după ce și-a răcit inima și s-a grăbit după „fantoma libertății”, este capturat de circasieni. Femeia circasiană, îndrăgostită de el, îl eliberează pe erou, dar ea însăși se repede în apa furtunoasă a râului Terek.

Până în acel moment, nimeni nu a creat acest gen de lucrări, așa că poezia i-a adus lui Pușkin un mare succes, întrucât reflecta un erou romantic - un prizonier care scăpase dintr-o societate civilizată și acceptase suferințe nemeritate. El a fost capturat din cauza naturii sale sofisticate și senzuale, pe care nu orice persoană obișnuită o poate găsi. Aici Pușkin, în închisoare completă, vede libertatea sufletului. Captivul său consideră că lumea diversă este complet goală și fără valoare. El a găsit libertatea spirituală, dar nu a găsit niciodată fericirea în ea. Așa puteți interpreta la figurat întregul sens al acestei lucrări.

Poezia „Fântâna lui Bakhchisarai”

Această poezie a fost scrisă de Pușkin în 1823 și s-a dovedit a fi cea mai romantică, deoarece este plină de dramă foarte profundă și acutitate a emoțiilor. Povestește o poveste de dragoste pentru frumusețea poloneză Maria, dar are un harem, iar una dintre frumusețile concubinelor pe nume Zarema este geloasă, pasională și hotărâtă. Nu a vrut să se abată de la obiectivele sale. Dar Maria în captivitate s-a rugat doar în fața icoanei Maicii Domnului. Moartea a fost cea mai bună mântuire a ei, care s-a întâmplat după un timp. În amintirea acestei iubiri, Khan a construit o frumoasă fântână de Bakhchisarai. Acesta este modul în care poezia reflectă nu doar două naturi complet diferite ale femeilor, ci și culturi.

Pușkin Alexander Sergeevich: poezii (listă)

Pușkin, creând imagini romantice ale oamenilor și naturii în poeziile sale, practic nu le-a inventat, deoarece foarte des s-a bazat pe impresiile sale personale și vii, de exemplu, despre Crimeea, Caucazul, stepele basarabene etc.

Aceasta este, de fapt, foarte scurt despre ceea ce a fost dus la masele de lectură ale poemului lui Pușkin. Lista acestor lucrări a fost compilată de lucrări precum „Angelo”, „Frați-tâlhari”, „Fântâna Bakhchisarai”, „Vadim”, „Gavriliada”, „Casa din Kolomna”, „Contele Nulin”, „Yezersky”, „Prizonierul Caucazului”, „Poltava”, „Călăreț de bronz”, „Tazit”, „Ruslan și Lyudmila”, „Țigani”. Aceasta, desigur, nu este toate poeziile lui Pușkin - lista poate fi continuată mai departe, dar în mare parte aceste lucrări vor fi deja neterminate, deoarece viața acestui mare artist literar a fost scurtată foarte repede și tragic.