Kaikkien aikojen ja kansojen mahtavia fabulisteja. Venäläisten fabulistien sukunimet Tunnetuimmat fabulistit

Alkuperä antiikin Kreikasta. Se perustuu moraalitarinaan, joka sisältää moraalia joko itse teoksen tekstissä tai erillisessä osassa sitä. Perinteisesti tämä genre on volyymiltaan pieni ja kirjoitettu runolliseen muotoon. Päähenkilöiksi kuuluisat fabulistit valitsevat useimmiten eläimiä, jotka ilmentävät sekä yksilön että koko yhteiskunnan paheita.

Genren kehitys

Tarun uskotaan saaneen alkunsa antiikin Kreikasta. Sen ensimmäiset kirjoittajat ovat nimeltään Stesichorus ja Hesiod. Suurimman maineen saavutti kuitenkin Aesop, jonka teoksia myöhemmin käyttivät kuuluisat fabulistit perustana tämän genren teosten luomiseen. Vähemmän suosittuja olivat Demetrius Phalerumista (300 eKr.) ja Babrius (2. vuosisadalla jKr.).

Keskiajalta 1800-luvulle saakka tarinoita kirjoittivat Jean de La Fontaine, joka asui Ranskassa 1600-luvulla, ja saksalainen runoilija Gellert. 1700- ja 1800-luvuilla tämä genre saavutti suuren suosion venäläisessä kirjallisuudessa. Suurimman mainetta täällä saavuttivat V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov ja tietysti I. A. Krylov.

Aesop - kuuluisa antiikin kreikkalainen fabulisti

Tämä on melko tunnettu ja silti mystinen henkilö. Aisopoksen uskotaan eläneen 600-luvulla eKr. e. jossakin Traakian tai Frygian kaupungeista.

Pääasiallinen tietolähde fabulistista ovat legendat, koska ei vieläkään tiedetä varmasti, oliko tällaista henkilöä todella olemassa. Hän on luonut pieniä, kiehtovia proosatarinoita, joista kumpusi moraalinen viesti. Ne kohdistuivat pääasiassa aatelistoa vastaan, mikä vaati erityistä, verhottua sisältöä. Sankarit olivat tavanomaisia ​​eläimiä, jotka puhuivat yksinkertaista kieltä. Tästä johtuu tunnuslause "Aesopian kieli", jota käytetään aktiivisesti meidän aikanamme "allegorian" merkityksessä.

Kiinnostus Aesopoksen tarinoiden juoniin on aina ollut olemassa. Hänen seuraajansa Phaedrus ja Flavius ​​Avian käänsivät tekstit latinaksi. Monet eri aikojen tunnetuimmista fabulisteista käyttivät niitä perustana omien teostensa luomiseen. Tästä johtuen melko tutut ja samankaltaiset juonit eri kirjoittajien teksteissä. Tässä on yksi esimerkki Aesopoksen sadusta: susi näki paimenet syömässä lampaita, tuli ylös ja sanoi kääntyen heidän puoleensa: "Ja kuinka paljon melua olisikaan, jos tekisin sen."

Jean de La Fontainen teoksia

Tarina alkaa vuosina 1621-1695 eläneen ranskalaisen fabulistin työstä.

Hänen lapsuutensa kului lähellä luontoa, sillä hänen isänsä palveli metsäosastolla. Lafontaine ei ottanut vanhemmiltaan perittyä asemaa vakavasti ja löysi pian itsensä Pariisista, missä hän eli koko elämänsä saavuttaen muuten suuren maineen. Lähes kaikkien pääkaupungin salonkien ovet olivat avoinna hänelle, paitsi kuninkaallinen palatsi: he eivät pitäneet vapaasta ja kevytmielisestä runoilijasta, joka ei hyväksynyt mitään velvoitteita.

Runoilijan pääkuuluisuus tulee kuudesta kirjasta, jotka on nimetty yhdellä nimellä "Aesop's Fables, M. Lafontaine kääntämä säkeeksi". Ne erottuivat erittäin hyvästä, kuvaannollisesta kielestä, erilaisista runomuodoista ja erityisestä rytmistä. Sisältö kietoi orgaanisesti yhteen mielenkiintoisimmat filosofiset pohdiskelut ja lyyriset poikkeamat. La Fontainen sankarit saavuttivat yleensä menestystä kätevyyden ja kykynsä hyödyntää tilannetta.

Satulaji venäläisessä kirjallisuudessa

Kiinnostus Aesopin ja sitten La Fontainen teoksiin havaittiin monissa maissa, myös Venäjällä. 1600-luvulla tunnettiin Stefaniitin ja Ikhnilatin sadut. Tämä genre saavutti kuitenkin suurimman suosionsa vasta Pietari Suuren aikakauden jälkeen, kun todella kuuluisat fabulistit ilmestyivät kirjallisuuteen. Tämän genren venäläiset jäljitelmäteokset korvataan vähitellen alkuperäisillä.

Ensimmäiset täällä olivat A. Cantemir, joka kirjoitti 6 tarua Aisopoksen hengessä ja oli mukana prosessoimassa antiikin kreikkalaisen runoilijan teoksia.

Kuuluisat fabulistit A. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Seuraavan vakavan askeleen otti A. Sumarokov: hänen luovaan perintöönsä kuuluu 334 satua, joista suurin osa on jo itsenäisiä teoksia. Nämä ovat pieniä eloisia kohtauksia, jotka on kirjoitettu vapaalla säkeellä ja hieman karkealla kielellä. Kirjoittajan mukaan tätä edellytti alhainen tyyneys, johon tarut kuuluivat. Teokset itse muistuttivat kovasti naturalistista arjen kohtausta, ja juoni tuli kansanperinteestä, mikä antoi teoksille myös kansanomaisuuden. Sumarokov itse kutsui niitä usein taruiksi-vertauksiksi, mikä jo määrää kirjoittajan tarkoituksen.

1700-luvun jälkipuoliskolla julkaistiin kokoelma "Fables and Tales of N.N." säkeessä”, jonka teosten piirre oli yhdistelmä klassismin ja sentimentaalismin piirteitä. Kirjoittajan nimi, I. I. Khemnitser, tuli yleisen lukijan tiedoksi vasta kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun kirja julkaistiin uudelleen runoilijan kuoleman jälkeen. Hänen tarujensa pääpiirteet näkyvät hyvin toisen kokoelman epigrafiassa: "Luonnossa, yksinkertaisuudessa hän etsi totuutta..." Runoilijalle oli tärkeämpää tarkkuus ja looginen ajatuksen ilmaisu, mikä rajoitti häntä ilmaisuvälineiden valinta. Monet panivat merkille, että toisin kuin Sumarokov "talonpoikaisen" keskustelunsa kanssa, Khemnitserin kieli oli enemmän jaloa puhetta, tasaisempaa ja elegantimpaa.

Tämän fabulistien sarjan päättää I. Dmitriev, joka oli erittäin ystävällinen Karamzinin kanssa. Tämä jätti jäljen hänen työhönsä. Dmitrievin kieli on erityisen kevyttä, sileää ja hyvän makuista, ja eläinhahmot ilmaisevat itseään nokkelasti ja samalla suloisesti. Ei ole sattumaa, että häntä kutsuttiin uudistajaksi runollisen kielen alalla ja salonkitarun perustajaksi.

Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa on säilynyt mielipide, että nämä kuuluisat fabulistit pystyivät uudistamaan tämän genren teosten kielen ja loivat perustan toisen kuuluisan runoilijan työn muodostumiselle.

Suuri I. A. Krylov

Tämä lapsuudesta asti tuntemamme runoilija aloitti rakkaan La Fontainen käännöksillä vuonna 1805, ja sitten vielä 6 vuotta hän kokeili käsiään eri genreissä.

Krylov tunnustettiin fabulistiksi vuonna 1811, jolloin kirjoitettiin 18 satua, joista 15 oli alkuperäistä. Kirkas ja osuva kuvakieli, houkuttelevat ja usein odottamattomat kuvat, joista lähes kaikista on tullut tuttuja nimiä, välittömät vastaukset ajankohtaisimpiin yhteiskuntapoliittisiin tapahtumiin - nämä ovat I. Krylovin tarinoiden merkittävimpiä piirteitä. Hänen teoksensa ilmensivät ihmisten viisautta ja omaperäisyyttä ja loivat perustan realismille. I. Krylovin luovaan perintöön kuuluu 340 satua, jotka on julkaistu 9 kokoelmassa. Runoilijan elinaikana hänen kirjojaan käännettiin italiaksi, saksaksi, englanniksi ja ranskaksi.

Niin tapahtui, että kuuluisa venäläinen fabulisti I. A. Krylov näytteli johtavaa roolia tämän genren kehityksessä koko maailmankirjallisuudessa. Kukaan ei voisi sanoa mitään parempaa tai enempää.

Hänen elämästään tiedetään vähän: loppujen lopuksi hän oli orja. Jopa vuosisata, jolloin hän eli, määräytyy suunnilleen. Ilmeisesti hän palveli isäntänsä kanssa Frygiassa (Vähän-Aasiassa), minkä jälkeen hän vapautettiin. Jonkin aikaa hän näytti olevan Lyydian kuninkaan Kroisoksen hovissa, ja myöhemmin hän päätyi Delphiin, papit syyttivät häntä pyhäinhäväisyydestä ja heitettiin kalliolta.

Aesop ei vain säveltänyt, vaan myös kerännyt kansan opettavia ja nokkelia tarinoita - tarinoita. Tässä on yksi niistä:

Kuollessaan talonpoika kutsui poikansa ja sanoi: "Lapseni, viinitarhastamme löydätte kaiken, mitä minulla oli." Hänen kuolemansa jälkeen hänen poikansa kaivoivat läpi koko viinitarhan aarteita etsiessään. He ovat aarre

ei löytynyt, mutta hyvin kaivettu maa tuotti runsaan rypälesadon. Loppujen lopuksi todellinen aarre on kyky ja halu tehdä työtä.

Aesop erottui paitsi nokkeluudestaan ​​myös viisaudestaan.

He sanovat, että eräänä päivänä Aisopoksen isäntä käski orjia valmistautua pitkälle matkalle. Aesop otti raskaan leipäkorin, kun taas toiset valitsivat kevyemmän matkalaukun. Ensimmäisen pysähdyksen jälkeen korin paino putosi ja lounaan jälkeen se puolet kevyempi. Vasta sitten kaikille kävi selväksi, että Aesop osoittautui kaukonäköiseksi.

Toisen kerran Aesop käveli kadulla ja tapasi tuomarin. Hän epäili, että orja välttelee työtä, kysyi tiukasti:

- Minne olet menossa?

- "En tiedä", vastasi Aesop.

- Valehtelet? - tuomari huusi ja määräsi hänet lähetettäväksi vankilaan.

- "Kuten näette, kerroin puhtaan totuuden", sanoi Aesop. - Mistä olisin voinut tietää, että joudun vankilaan?

Tuomari nauroi ja päästi hänet menemään.

Aisopoksen vertaus "Köyhä mies" on mielenkiintoinen:

Köyhällä miehellä oli puinen jumalapatsas. "Tee minut rikkaaksi", hän rukoili häntä, mutta hänen rukouksensa jäivät turhaksi, ja hänestä tuli vieläkin köyhempi. Pahuus vei hänet. Hän tarttui jumalan jaloista ja löi päänsä seinään. Figuuri murtui palasiksi, ja siitä valui kourallinen dukaateja. Onnekas mies keräsi ne ja sanoi: "Olet alhainen ja tyhmä, mielestäni: kunnioitin sinua - et auttanut minua, löit minut nurkkaan - lähetit suuren onnen."

Tässä tapauksessa vanhan venäläisen sananlaskun moraali ei ole yhtä sopiva: "Luota Jumalaan, mutta älä tee itse virhettä."

Jean de Lafontaine- Ranskalainen runoilija. Syntyi Chateau-Thierryssä 8. heinäkuuta 1621. Hän erottui kapinallisesta luonteestaan ​​lapsuudesta lähtien, ja hänet lähetettiin opiskelemaan lakia pariisilaiseen seminaariin. Palattuaan vanhempiensa tilalle Champagnessa, jossa hänen isänsä oli kuninkaallinen kuvernööri, 26-vuotias La Fontaine meni naimisiin 15-vuotiaan Marie Ericardin kanssa. Avioliitto epäonnistui, ja La Fontaine, laiminlyömällä perhevelvollisuutensa, meni Pariisiin vuonna 1647 aikomuksenaan omistautua kirjalliselle toiminnalle.

La Fontainen tarut ovat merkittäviä monimuotoisuudestaan, rytmisestään täydellisyydestään, taitavasta arkaismien käytöstä (elävöittämällä keskiaikaisen "Roman of the Fox" -tyyli), hillityn maailmankatsomuksen ja syvän realismin vuoksi.

Moldavian hallitsijan, prinssi Dmitri Konstantinovichin ja Cassandra Cantacuzenin nuorin poika. Äitinsä puolelta hän on Bysantin keisarien jälkeläinen. Toisin kuin isänsä prinssi Konstantinus, Antiokoksen isä prinssi Dmitri omistautui täysin rauhanomaiseen toimintaan perustelematta sotilaallista sukunimeään (Kantemir tarkoittaa joko Timurin sukulaista - Kantemirin esi-isät tunnustivat Tamerlanen esi-isänsä - tai veriraudat; missä tahansa Kantemir-nimen tatariperäinen alkuperä on epäilemättä).

1. tammikuuta 1732 Cantemir lähti ulkomaille ottamaan vastaan ​​Venäjän asukkaan virkaa Lontoossa. Hän ei enää osallistunut Venäjän sisäpoliittiseen elämään, hän oli aluksi (vuoteen 1738 asti) Venäjän edustaja Lontoossa ja sitten Pariisissa. Cantemir kuoli 31. maaliskuuta (11. huhtikuuta) 1744 Pariisissa ja haudattiin Moskovan Pyhän Nikolauksen kreikkalaiseen luostariin. Nykyään hänen hautapaikkaansa ei ole olemassa, koska 1900-luvun 30-luvulla luostari räjäytettiin, eikä kukaan ostanut hänen tuhkaa (toisin kuin hänen isänsä Dimitri Cantemirin tuhka, jonka Romanian hallitus osti vuonna 1936).

Hän tuli vanhasta aatelisperheestä.

Sumarokov kirjoittaa taruja, jotka on suunnattu byrokraattista tyranniaa, lahjontaa ja maanomistajien epäinhimillistä kohtelua vastaan.

Kirjoittajan elämän viimeisiä vuosia varjostivat aineellinen puute ja suosion menetys

Dmitrijev, Ivan Ivanovitš

- valtiomies ja kuuluisa runoilija, syntynyt 10. syyskuuta 1760 perhetilalla, Bogorodskojeen kylässä Simbirskin maakunnassa 2400-luvulla. piiriltä vuoret Syzran, vanhassa aatelisperheessä, polveutui Smolenskin ruhtinaista.

Yleensä Dmitrievin perhe oli itse kirjallinen perhe, jossa he olivat tottuneet kuuntelemaan kirjailijoiden ääntä.

Ihmisenä hän kuvaili täydellisesti Dmitrieva Pogodin: "Aktiivisen velvollisuuden asemassa. salaisuuksia neuvonantajana, hän rakasti kirjallisuutta; kolmella tähdellä hän tuli jokaiseen tieteelliseen kokoukseen; Oikeusministeri, hän jätti jälkeensä vain kuusisataa heimosielua; Venäläinen maanomistaja - ilman velkoja; runoilija, joka vaikeni O aika; vanha mies, jonka kanssa oli aina ilo viettää aikaa, ystävällinen, hellä"

Ivan Andreevich Krylov (1769 - 1844) - venäläinen runoilija, fabulisti. Syntyi köyhään perheeseen Moskovassa.

Hän ei onnistunut saamaan kunnollista koulutusta. Itsekoulutuksen aikana Krylov opiskeli kuitenkin useita kieliä ja häntä pidettiin yhtenä valistuneimmista aikalaistensa keskuudessa.

Kirjoittaja matkustaa ympäri Venäjää ja Ukrainaa keskeyttämättä työtään. Toimii prinssi Golitsynin lastenopettajana.

Kirjoittaja löysi tiensä ja kehitti taitojaan satulajissa. Yhdeksän Krylovin kirjaa, joissa oli 200 satua, jäi perinnöksi lukijoille. Krylovin tunnetuimpia taruja: "Joutsen, rapu ja hauki", "Lampaat ja koirat", "Wagon Train", "Sudenkorento ja muurahainen" ja monet muut.

Vuodesta 1812 Krylov on toiminut kirjastonhoitajana, kerännyt kirjoja ja laatinut hakemistoja. Krylovin muistomerkit kaikkialla maassa muistuttavat suuren fabulistin lahjakkuudesta.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov on kirjailija, runoilija, näytelmäkirjailija, Venäjän kirjailijaliiton puheenjohtaja, Neuvostoliiton hymnien kirjoittaja, poliittinen hahmo.

Sergei Mikhalkov syntyi 13. maaliskuuta 1913 Moskovassa. Hänen perheellä oli jalot juuret.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Sergei työskenteli sotakirjeenvaihtajana.

Sodan päätyttyä hän muutti luovuutensa suuntaa. Sergei Mikhalkovin kuuluisia runoja lapsille ilmestyi. Hän loi myös lastennäytelmiä ja kirjoitti käsikirjoituksia sarjakuviin.

Andrei Konchalovsky - ohjaaja

Nikita Mikhalkov - ohjaaja

Aesop
6. vuosisadalla eaa

Elämäntarina
Aesop (Aesop) pidetään tarinan perustajana genrenä sekä allegorioiden taiteellisen kielen - Aesopian kielen - luojana, joka ei ole menettänyt merkitystään muinaisista ajoista nykypäivään. Historian synkimpinä aikoina, jolloin saattoi menettää päänsä totuudenpuhumisesta, ihmiskunta ei vaipunut mykistykseen vain siksi, että sillä oli esopialainen kieli arsenaalissaan - se saattoi ilmaista ajatuksiaan, näkemyksiään, protestejaan tarinoissa eläinten elämästä, linnut, kalat.
Tarinoiden avulla Aesop opetti ihmiskunnalle viisauden perusteet. "Käyttämällä eläimiä siinä muodossa, jossa ne on edelleen kuvattu heraldisissa vaakunoissa, muinaiset ihmiset siirsivät sukupolvelta toiselle elämän suuren totuuden..." kirjoitti Gilbert Chesterton. - Jos ritarin leijona on kova ja kauhea, hän on todellakin kova ja kauhea; Jos pyhä ibis seisoo yhdellä jalalla, se on tuomittu seisomaan sellaisena ikuisesti.
Tällä kielellä, joka on rakennettu valtavaksi eläinaakkoseksi, kirjoitetaan vanhimmat filosofiset totuudet. Aivan kuten lapsi oppii kirjaimen "A" sanasta "haikara", kirjaimen "B" sanasta "sonni", kirjaimen "B" sanasta "susi", ihminen oppii yksinkertaisia ​​ja suuria totuuksia yksinkertaisista ja vahvoja olentoja - tarinoiden sankareita."
Ja tämä koskaan hiljaa oleva ihmiskunta, joka on niin paljon velkaa Aesopolle, ei vieläkään tiedä varmasti, oliko sellaista henkilöä todella olemassa vai onko hän kollektiivinen henkilö.
Legendan mukaan Aesop syntyi 6. vuosisadalla eKr. Frygiassa (Vähän-Aasiassa), oli orja ja sitten vapautettu. Jonkin aikaa hän asui Lyydialaisen kuninkaan Kroisoksen hovissa Sardeissa. Myöhemmin Delfissä ollessaan pappiaristokratia syytti häntä pyhäinhäväisyydestä ja heitti hänet kalliolta.
Hänen elämästään ja seikkailuistaan ​​on säilynyt kokonainen kirja hauskoja tarinoita. Huolimatta siitä, että Aesop oli legendan mukaan ruma ja kyyräselkäinen ja myös ruma-suinen, hänestä tuli todellinen kansantarinoiden sankari, joka kertoi rohkeista toimistaan ​​rikkaita ja aatelisia vastaan, häpeästään valheen viisauden vuoksi. hallitseva eliitti.
Saksalaisen arkeologin, historioitsijan ja taidekriitikon Hermann Hafnerin kirja "Outstanding Portraits of Antiquity" (1984) esittelee piirroksen 5. vuosisadalla eKr. tehdystä juoma-astiasta. Ateenassa (säilytetään Vatikaanissa). Se kuvaa groteskisesti kyyräselkäistä vastinetta ketun kanssa, joka eleistään päätellen kertoo hänelle jotain. Tiedemiehet uskovat, että piirustus kuvaa Aesoposta.
Samassa kirjassa Hafner väittää, että Ateenassa Demetrius Phalerumlaisen (317-307 eKr.) aikana Lysippoksen luoma Aisopoksen patsas asetettiin "Seitsemän viisaan" ryhmän viereen, mikä osoittaa fabulisti ja kaksi vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Uskotaan, että Demetriuksen Phalerum alaisuudessa ilmestyi kokoelma Aesopoksen taruja, jotka on koonnut meille tuntematon henkilö. "Tällaisessa kääntäjässä ilmeisesti oli jotain suurta ja inhimillistä", kuten Chesterton aivan oikein totesi, "jotain ihmisen tulevaisuudesta ja menneisyydestä..."
Aesopoksen nimellä on säilynyt 426 proosaa sisältävän sadun kokoelma. Niiden joukossa on monia meille tuttuja tarinoita. Esimerkiksi: ”Nälkäinen kettu huomasi roikkuvan rypäleterttuja yhdessä viiniköynnöksessä. Hän halusi saada ne, mutta ei voinut ja lähti sanoen itselleen, että ne olivat vielä vihreitä." Tai "Susi näki kerran, kuinka paimenet majassa söivät lammasta. Hän tuli lähelle ja sanoi: "Mitä meteliä sinä tekisit, jos tekisin tämän!"
Eri aikakausien kirjailijat antoivat tämän kokoelman taruille kirjallisen muodon. 1. vuosisadalla jKr Roomalainen runoilija Phaedrus tuli tunnetuksi tästä, ja 2. vuosisadalla kreikkalainen kirjailija Vabrius tuli tunnetuksi. Keskiajalla Aesopoksen ja Phaedroksen sadut julkaistiin erikoiskokoelmissa ja olivat erittäin suosittuja. Nykyaikaiset fabulistit La Fontaine Ranskassa, Lessing Saksassa, I.I. vetivät juonensa heistä. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.A. Krylov Venäjällä.

Jean Lafontaine

(ranskalainen Jean de La Fontaine) - kuuluisa ranskalainen fabulisti; suvun. vuonna 1621 Château-Thierryssä, kuoli vuonna 1695

Hänen isänsä palveli metsäosastolla, ja Lafontaine vietti lapsuutensa metsien ja peltojen keskellä. 20-vuotiaana hän liittyi Oratorian veljeskuntaan (Oratoire) valmistautuakseen papistoon, mutta oli enemmän kiinnostunut filosofiasta ja runoudesta.

Vuonna 1647 Jean La Fontainen isä siirsi asemansa hänelle ja sai hänet naimisiin 15-vuotiaan tytön kanssa. Hän otti uudet velvollisuutensa, niin virka- kuin perheensäkin, hyvin kevyesti ja lähti pian Pariisiin, missä hän eli koko elämänsä ystävien, ihailijoiden ja lahjakkuutensa ihailijoiden keskuudessa; Hän unohti perheensä vuosiksi ja vain satunnaisesti matkusti ystävien vaatimuksesta lyhyeksi ajaksi kotimaahansa.

Hänen kirjeenvaihtonsa vaimonsa kanssa, josta hän teki monien romanttisten seikkailujensa uskomuksen, on säilynyt. Hän kiinnitti niin vähän huomiota lapsiinsa, että tavattuaan aikuisen poikansa samassa talossa hän ei tunnistanut häntä. Pariisissa Lafontaine oli loistava menestys; Fouquet antoi hänelle suuren eläkkeen maksuna yhdestä runosta kuukaudessa; koko aristokratia holhosi häntä, ja hän tiesi kuinka pysyä itsenäisenä ja suloisesti pilkkaavana, jopa niiden imartelevien panegyriisien keskellä, joilla hän suihkutti suojelijoitaan.

Ensimmäiset runot, jotka muuttivat Jean La Fontainen salonkirunoilijasta ensiluokkaiseksi runoilijaksi, kirjoitti hän vuonna 1661, ja ne olivat inspiroituneita sympatiasta hänen ystävänsä Fouquet'n surullista kohtaloa kohtaan. Se oli "Elegia Vaux'n nymfeille" (Elégie aux nymphes de Vaux), jossa hän kiihkeästi rukoili Ludvig XIV:tä häpeällisen arvohenkilön puolesta. Hän asui Pariisissa ensin Bouillonin herttuattaren luona, sitten yli 20 vuotta Madame de Sablière -hotellissa; kun jälkimmäinen kuoli ja hän lähti hänen talostaan, hän tapasi ystävänsä d'Hervartin, joka kutsui hänet asumaan luokseen. "Juuri sinne olin menossa", oli fabulistin naiivi vastaus.

Vuosina 1659-65. Jean La Fontaine oli aktiivinen jäsen "viiden ystävän" - Moliere, L., Boileau, Racine ja Chappelle - piirissä ja säilytti ystävällisiä suhteita kaikkien kanssa myös piirin muiden jäsenten välisen tauon jälkeen. Hänen ystäviensä joukossa olivat myös Conde, La Rochefoucauld, Madame de Sevigny ja muut; vain hänellä ei ollut pääsyä tuomioistuimeen, koska Ludvig XIV ei pitänyt kevytmielisestä runoilijasta, joka ei tunnustanut mitään vastuuta. Tämä hidasti La Fontainen valintaa akatemiaan, jonka jäseneksi hän liittyi vasta vuonna 1684. Madame de Sablierin vaikutuksen alaisena La Fontainesta tuli elämänsä viimeisinä vuosina uskovainen, mutta hän jäi kuitenkin kevytmieliseksi ja hajamielinen runoilija, jolle vain hänen runoutensa oli vakavaa. Jean La Fontainen merkitys kirjallisuuden historiassa on siinä, että hän loi uuden genren, joka lainasi antiikin kirjailijoilta vain satujen ulkoisen juonen. Tämän uuden puolilyyristen, puolifilosofisten tarinoiden luomisen määrää La Fontainen yksilöllinen luonne, joka etsi vapaata runollista muotoa heijastamaan taiteellista luonnettaan.

Nämä haut eivät heti onnistuneet. Hänen ensimmäinen teoksensa oli La Gioconda (Joconde, 1666), kevytmielinen ja nokkela jäljitelmä Ariostosta; Tätä seurasi koko sarja "satuja", äärimmäisen säädyttömiä. Vuonna 1668 ilmestyivät kuusi ensimmäistä satujen kirjaa vaatimattomalla otsikolla: "Aesop's Fables, M. La Fontainen jakeeksi kääntämä" (Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine); 2. painos, joka sisälsi jo 11 kirjaa, julkaistiin vuonna 1678 ja kolmas painos, johon sisältyi 12. ja viimeinen kirja, vuonna 1694. Kaksi ensimmäistä kirjaa ovat luonteeltaan didaktisempia; lopuissa Jean La Fontaine muuttuu yhä vapaammaksi, sekoittaa moraalin opetuksen henkilökohtaisten tunteiden siirtämiseen ja sen sijaan, että havainnollistaisi esimerkiksi tätä tai tätä eettistä totuutta, hän enimmäkseen välittää jonkinlaista tunnelmaa.

Jean La Fontaine on vähiten moralisti, ja joka tapauksessa hänen moraalinsa ei ole ylevää; hän opettaa hillittyä elämänkatsomusta, kykyä käyttää olosuhteita ja ihmisiä ja kuvaa jatkuvasti älykkäiden ja ovelien voittoa yksinkertaisesta ja kiltistä; Siinä ei ole mitään sentimentaalisuutta - hänen sankarinsa ovat niitä, jotka osaavat järjestää oman kohtalonsa. Mutta Jean La Fontainen tarujen merkitys ei piile tässä karkeassa, utilitaristisessa moraalissa, vaan ne ovat suuria taiteellisten ansioidensa vuoksi; kirjailija loi niissä "komedian sadassa näytöksessä, joka tuo lavalle koko maailman ja kaikki elävät olennot keskinäisissä suhteissaan". Hän ymmärsi ihmisiä ja luontoa; toistaen yhteiskunnan tapoja, hän ei murskaa niitä kuin saarnaaja, vaan etsi niissä hauskaa tai koskettavaa. Ikäänsä poiketen hän ei nähnyt eläimiä mekaanisina olentoina, vaan elävänä maailmana, jolla oli rikas ja monipuolinen psykologia. Koko luonto elää hänen taruissaan. Eläinkunnan varjolla hän tietysti piirtää ihmiskunnan ja piirtää hienovaraisesti ja tarkasti; mutta samalla hänen eläintyyppinsä ovat sinänsä äärimmäisen itsekkäitä ja taiteellisia.

Jean La Fontainen tarinoiden taiteellista merkitystä lisäävät myös La Fontainen runollisten johdannon ja poikkeamien kauneus, hänen figuratiivisen kielensä, vapaa runo, erityinen liikkeen ja tunteiden välittämisen taito rytmillä sekä ylipäätään runollisen muodon hämmästyttävä rikkaus ja monimuotoisuus. . Kunnianosoitus uljaalle kirjallisuudelle oli Jean La Fontainen proosateos - tarina "Psychen ja Cupidon rakkaus" (Les amours de Psyché et de Cupidon), joka on uusinta Apuleiuksen tarinasta Cupidosta ja Psychestä hänen romaanistaan ​​" Kultainen aasi".

Ivan Andreevich Krylov

Venäläinen fabulisti, kirjailija, näytelmäkirjailija.

Syntynyt vuonna 1769 Moskovassa. Nuori Krylov opiskeli vähän ja epäjärjestelmällisesti. Hän oli kymmenen vuotta vanha, kun hänen isänsä Andrei Prokhorovich, joka oli tuolloin alaikäinen virkamies Tverissä, kuoli. Andrei Krylov "ei opiskellut tieteitä", mutta hän rakasti lukemista ja juurrutti rakkautensa poikaansa. Hän itse opetti pojan lukemaan ja kirjoittamaan ja jätti hänelle arkun kirjoja perinnöksi. Krylov sai jatkokoulutuksen kirjailija Nikolai Aleksandrovich Lvovin holhouksen ansiosta, joka luki nuoren runoilijan runoja. Nuoruudessaan hän asui paljon Lvovin talossa, opiskeli lastensa kanssa ja yksinkertaisesti kuunteli vierailevien kirjailijoiden ja taiteilijoiden keskusteluja. Hajanaisen koulutuksen puutteet vaikuttivat myöhemmin - esimerkiksi Krylov oli aina heikko oikeinkirjoituksessa, mutta tiedetään, että hän hankki vuosien varrella melko vankan tiedon ja laajan näkemyksen, oppi soittamaan viulua ja puhumaan italiaa.

Hänet rekisteröitiin palvelukseen alemmassa zemstvo-oikeudessa, vaikka tämä oli ilmeisesti yksinkertainen muodollisuus - hän ei mennyt Krylovin luokse tai melkein ei mennyt eikä saanut rahaa. Neljätoistavuotiaana hän päätyi Pietariin, jonne hänen äitinsä meni hakemaan eläkettä. Sitten hän siirtyi palvelemaan Pietarin valtiovarainkamariin. Hän ei kuitenkaan ollut kovin kiinnostunut virallisista asioista. Krylovin harrastusten joukossa olivat ensinnäkin kirjallisuustutkimukset ja teatterivierailu. Nämä intohimot eivät muuttuneet edes sen jälkeen, kun hän menetti äitinsä 17-vuotiaana, ja pikkuveljestä huolehtiminen lankesi hänen harteilleen. 80-luvulla hän kirjoitti paljon teatterille. Hänen kynästään tulivat sarjaoopperoiden "Kahvila" ja "Hullu perhe", tragedioiden "Kleopatra" ja "Philomela" sekä komedian "Kirjailija käytävällä" libretot. Nämä teokset eivät tuoneet nuorelle kirjailijalle rahaa tai mainetta, mutta auttoivat häntä pääsemään pietarilaisten kirjailijoiden piiriin. Kuuluisa näytelmäkirjailija Ya. B. Knyazhnin holhosi häntä, mutta ylpeä nuori mies päätti, että häntä pilkattiin "mestarin" talossa, erosi vanhemmasta ystävästään. Krylov kirjoitti komedian "Pranksters", jonka päähenkilöissä Rhymestealer ja Tarator aikalaiset tunnistivat helposti prinssin ja hänen vaimonsa. "Pranksters" on kypsempi teos kuin aiemmat näytelmät, mutta komedian tuotanto kiellettiin, ja Krylovin suhde heikkeni paitsi Knyazhnin-perheeseen, myös teatterin johtoon, josta minkä tahansa dramaattisen teoksen kohtalo riippui. .

80-luvun lopulta lähtien päätoiminta on ollut journalismin alalla. Vuonna 1789 hän julkaisi Mail of Spirits -lehteä kahdeksan kuukauden ajan. Jo varhaisissa näytelmissä esiintynyt satiirinen suuntaus säilyi täällä, mutta hieman muuttuneessa muodossa. Krylov loi karikatyyrin nyky-yhteiskunnastaan ​​ja kehysti tarinansa fantastiseen kirjeenvaihtomuotoon tonttujen ja velho Malikulmulkin välillä. Julkaisu lopetettiin, koska lehdellä oli vain kahdeksankymmentä tilaajaa. Sen perusteella, että "Spirit Mail" julkaistiin uudelleen vuonna 1802, sen ilmestyminen ei jäänyt lukijoilta huomaamatta.

Vuonna 1790 hän jäi eläkkeelle ja päätti omistautua kokonaan kirjalliselle toiminnalle. Hänestä tuli kirjapainon omistaja ja tammikuussa 1792 yhdessä ystävänsä, kirjailija Klushinin kanssa, alkoi julkaista "Spectator" -lehteä, joka oli jo saanut suuren suosion.

"Katsojan" suurimman menestyksen toivat Krylovin itsensä teokset "Kaib", itämainen tarina, yön satu, "Muistopuhe isoisäni muistoksi", "Puhe, jonka puhui harava tyhmien tapaaminen", "Filosofin ajatuksia muodista". Tilaajien määrä kasvoi. Vuonna 1793 aikakauslehti nimettiin uudelleen "Pietari Mercury". Tähän mennessä hänen kustantajansa olivat keskittyneet pääasiassa jatkuviin ironisiin hyökkäyksiin Karamzin ja hänen seuraajansa. Mercuryn kustantaja oli vieras Karamzinin reformistiselle työlle, joka vaikutti hänestä keinotekoiselta ja liiallisen länsimaisille vaikutteille altistuneelta. Lännen, ranskan kielen ja ranskalaisen muodin ihailu oli yksi nuoren Krylovin töiden suosikkiteemoista ja pilkan kohteena monissa hänen komedioissaan. Lisäksi karamzinistit torjuivat hänet piittaamattomuudellaan tiukkoja klassistisia versifiointisääntöjä, ja hän oli raivoissaan Karamzinin liian yksinkertaisesta, hänen mielestään "yleisestä" tyylistä. Kuten aina, hän esitti kirjallisia vastustajiaan myrkyllisellä kaustisuudella. Niinpä "Yermolafiden ylistyspuheessa, joka pidettiin nuorten kirjailijoiden kokouksessa" Karamzin kuvattiin pilkallisesti ihmisenä, joka puhuu hölynpölyä tai "Yermolafia". Ehkä juuri terävä polemiikka karamzinistien kanssa työnsi lukijat pois Pietarin Merkuriuksesta.

Vuoden 1793 lopussa Pietarin Mercuryn julkaiseminen loppui ja Krylov lähti Pietarista useiksi vuosiksi. Erään kirjoittajan elämäkerran kirjoittajan mukaan "Vuodesta 1795 vuoteen 1801 Krylov näytti katoavan meistä." Jotkut hajanaiset tiedot viittaavat siihen, että hän asui jonkin aikaa Moskovassa, missä hän pelasi korttia paljon ja piittaamattomasti. Ilmeisesti hän vaelsi ympäri maakuntaa ja asui ystäviensä tilalla. Vuonna 1797 Krylov meni prinssi S. F. Golitsynin kartanolle, jossa hän ilmeisesti oli hänen sihteerinsä ja lastensa opettaja.

Näytelmä "Trumph or Podschipa" kirjoitettiin kotiesitystä varten Golitsynissä vuosina 1799-1800. Tyhmän, ylimielisen ja ilkeän soturin pahassa pilakuvassa Trump oli helposti havaittavissa Paavali I, josta kirjailija ei pitänyt ensisijaisesti ihailustaan ​​Preussin armeijaa ja kuningas Fredrik II:ta kohtaan. Ironia oli niin syövyttävää, että näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran Venäjällä vasta vuonna 1871. "Trumpin" merkitys ei ole vain sen poliittisissa sävyissä. Tärkeämpää on, että itse "vitsitragedian" muoto parodioi korkealla tyylillään klassista tragediaa ja merkitsi monella tapaa kirjailijan hylkäämistä esteettisistä ideoista, joille hän oli ollut uskollinen viime vuosikymmeninä.

Paavali I:n kuoleman jälkeen prinssi Golitsyn nimitettiin Riian kenraalikuvernööriksi, ja Krylov toimi hänen sihteerinä kaksi vuotta. Vuonna 1803 hän jäi jälleen eläkkeelle ja ilmeisesti vietti seuraavat kaksi vuotta jatkuvalla matkoilla ympäri Venäjää ja korttien pelaamiseen. Juuri näinä vuosina, joista tiedetään vähän, näytelmäkirjailija ja toimittaja alkoivat kirjoittaa taruja.

Tiedetään, että vuonna 1805 Krylov Moskovassa näytti kuuluisalle runoilijalle ja fabulistille I.I. Dmitrijev käännös kahdesta sadusta Lafontaine: "Oak and the Cane" ja "The Picky Bride". Dmitriev arvosti käännöstä suuresti ja huomasi ensimmäisenä, että kirjoittaja oli löytänyt todellisen kutsumuksensa. Runoilija itse ei ymmärtänyt tätä heti. Vuonna 1806 hän julkaisi vain kolme satua, minkä jälkeen hän palasi dramaturgiaan.

Vuonna 1807 hän julkaisi kolme näytelmää kerralla, jotka saivat suuren suosion ja esitettiin menestyksekkäästi lavalla. Nämä ovat "Fashion Shop", "Oppitunti tyttäreille" ja "Ilja Bogatyr". Erityisen menestyneitä olivat kaksi ensimmäistä näytelmää, joista kukin omalla tavallaan pilkkasi aatelisten mieltymystä ranskan kieleen, muotiin, moraaliin jne. ja itse asiassa rinnasti gallomania tyhmyyteen, irstailuon ja tuhlaavaisuuteen. Näytelmiä lavastettiin toistuvasti, ja "The Fashion Shop" esitettiin jopa hovissa.

Kauan odotetusta teatterimenestyksestä huolimatta Krylov päätti valita toisen polun. Hän lopetti kirjoittamisen teatterille ja kiinnitti joka vuosi enemmän huomiota tarinoiden työskentelyyn.

Vuonna 1808 hän julkaisi 17 satua, mukaan lukien kuuluisan "Elefantti ja mopsi".

Vuonna 1809 julkaistiin ensimmäinen kokoelma, joka teki heti sen kirjoittajan todella kuuluisan. Yhteensä ennen elämänsä loppua hän kirjoitti yli 200 satua, jotka yhdistettiin yhdeksään kirjaan. Hän työskenteli viimeisiin päiviinsä asti - kirjailijan ystävät ja tuttavat saivat tarinoiden viimeisen elinikäisen painoksen vuonna 1844 sekä ilmoituksen kirjoittajan kuolemasta.

Aluksi Krylovin töitä hallitsivat La Fontainen kuuluisien ranskalaisten tarujen ("Sudenkorento ja muurahainen", "Susi ja lammas") käännökset tai mukautukset, sitten vähitellen hän alkoi löytää yhä enemmän itsenäisiä juonia, joista monet liittyivät Venäjän elämän ajankohtaisiin tapahtumiin. Niinpä saduista "Kvartetti", "Joutsen", "hauki ja syöpä", "susi kennelissä" tuli reaktio erilaisiin poliittisiin tapahtumiin. Abstraktisemmat juonet muodostivat "The Curious", "The Hermit and the Bear" ja muiden perustan. Kuitenkin "päivän aiheesta" kirjoitetut sadut alkoivat hyvin pian nähdä myös yleistyneempinä teoksina. Tapahtumat, jotka johtivat heidän kirjoittamiseensa, unohdettiin nopeasti, ja taruista itsestään tuli suosikkilukemista kaikissa koulutetuissa perheissä.

Työskentely uudessa genressä muutti dramaattisesti Krylovin kirjallista mainetta. Jos hänen elämänsä ensimmäinen puolisko kului käytännössä hämärässä, oli täynnä aineellisia ongelmia ja puutteita, niin kypsässä vaiheessa häntä ympäröivät kunnianosoitukset ja yleinen kunnioitus. Hänen kirjojensa painoksia myytiin siihen aikaan valtavissa levikkeissä. Kirjoittaja, joka aikoinaan nauroi Karamzinille hänen mieltymyksestään liian suosittuihin ilmaisuihin, loi nyt itse teoksia, jotka olivat ymmärrettäviä kaikille, ja hänestä tuli todella suosittu kirjailija.

Krylovista tuli klassikko hänen elinaikanaan. Jo vuonna 1835 V.G. Belinsky artikkelissaan "Literary Dreams" hän löysi vain neljä venäläisen kirjallisuuden klassikkoa ja asetti Krylovin samalle tasolle Derzhavin ,Pushkin Ja Gribojedov .

Kaikki kriitikot kiinnittivät huomiota hänen kielensä kansalliseen luonteeseen ja venäläisen kansanperinteen hahmojen käyttöön. Kirjoittaja pysyi vihamielisenä länsimaisuutta kohtaan koko elämänsä ajan. Ei ole sattumaa, että hän liittyi kirjalliseen yhteiskuntaan "Venäläisen kirjallisuuden ystävien keskustelu", joka puolusti muinaista venäläistä tyyliä eikä tunnustanut Karamzinin kieliuudistusta. Tämä ei estänyt Krylovia rakastamasta sekä uuden kevyen tyylin kannattajia että vastustajia. Siten Pushkin, jolle Karamzinin suunta kirjallisuudessa oli paljon lähempänä Lafontainea ja Krylovia vertaillen, kirjoitti: "Molemmat pysyvät ikuisesti kansalaistensa suosikkeina. Joku sanoi aivan oikein, että yksinkertaisuus on ranskalaisten luontainen ominaisuus; päinvastoin, moraalimme erottuva piirre on jonkinlainen mielen iloinen oveluus, pilkkaaminen ja maalauksellinen tapa ilmaista itseään."

Yleisön tunnustuksen rinnalla tapahtui myös virallinen tunnustus. Vuodesta 1810 Krylov oli ensin apulaiskirjastonhoitaja ja sitten kirjastonhoitaja Pietarin keisarillisessa julkisessa kirjastossa. Samalla hän sai toistuvasti korotettua eläkettä "venäläisen kirjallisuuden erinomaisten kykyjensä kunniaksi". Hänet valittiin Venäjän akatemian jäseneksi, hänelle myönnettiin kultamitali kirjallisista ansioista ja hän sai monia muita palkintoja ja kunnianosoituksia.

Yksi Krylovin suosion tunnusomaisista piirteistä on lukuisat puolilegendaariset tarinat hänen laiskuudestaan, laiskuudestaan, ahmattisuudestaan ​​ja nokkeluudestaan.

Jo fabulistin luovan toiminnan 50-vuotisjuhla vuonna 1838 muuttui todella kansalliseksi juhlaksi. Viimeisten lähes kahden vuosisadan aikana Venäjällä ei ole ollut ainuttakaan sukupolvea, jota ei olisi kasvatettu Krylovin taruista.

Ivan Andreevich Krylov kuoli vuonna 1844 Pietarissa.

KUULUT FABULORITS IVAN ANDREEVITŠ KRYLOV () I.A. KRYLOV HUD. K. BRYULLOV.

Venäläinen kirjailija, fabulisti, toimittaja syntyi 13. helmikuuta 1769 Moskovassa eläkkeellä olevan upseerin perheeseen. Kirjailijan lapsuuden vuodet vietettiin Tverissä ja Uralissa. Hän ei koskaan saanut kunnollista koulutusta. Hänen perheensä asui hyvin köyhyydessä; vielä teini-iässä Krylov joutui liittymään Zemstvon tuomioistuimen toimistoon alivirkailijaksi. Vuonna 1782 Krylov muutti Pietariin, missä hän sai työpaikan valtionvarainkamariin alaikäisenä virkamiehenä. Krylov harjoittaa itseopiskelua, opiskelee kirjallisuutta ja matematiikkaa, ranskaa ja italiaa. Sisään nuori virkamies kokeilee käsiään dramaattisella alalla. Hän loi yli 200 tarua, joissa on demokraattinen henki ja jotka erottuivat satiirisesta terävyydestä, kirkkaasta ja osuvasta kielestä. He paljastivat sosiaaliset ja inhimilliset paheet. 9. marraskuuta 1844 Krylov kuoli 75-vuotiaana. Haudattu Pietariin. Krylov Ivan Andreevich

Ja te, ystävät, istuttepa kuinka tahansa, ette kelpaa muusikoksi. Kyllä, mutta asiat ovat edelleen olemassa. Kuinka jokaisen lehden alla sekä pöytä että talo olivat valmiina. Apinan silmät heikkenivät vanhuudessa. Hengitykseni vei kurkustani ilosta. Ilman tappelua voin joutua isoihin kiusaajiin. "Idioomit"

"Voi, Moska! Tiedättekö, hän on vahva... "Varis nyökkäsi keuhkoihinsa... "Te olette syyllisiä siihen... "Ja te, ystävät, riippumatta siitä, kuinka istutte... haukkumisesta elefantti." juusto putosi pois. Hänen kanssaan oli sellainen temppu." mitä haluan syödä? "Kaikki eivät kelpaa muusikoksi." "Jatka linjaa..."

Luokka: 4

Tavoitteet:

• venäläisten fabulistien tiedon yleistäminen, käsitteiden suuntautuminen:
  – satu
  - allegoria
  – moraali
  – tunnuslause jne.
• parantaa kykyä ilmaisullisesti ja tietoisesti lukea taruja;
• kyky analysoida, vertailla, yleistää.

Laitteet: fabulistien muotokuvia, tarinoiden piirustuksia ja askarteluja, kirjekuoria tehtäviä.

Tuntien aikana

1. Oppituntimme aiheena on "Fabulat ja fabulistit". Mutta hän on epätavallinen. Miksi? Miten ajattelet?

Valmistauduimme etukäteen ja näytämme sinulle, mitä pystyimme tekemään omin päin. Näytämme luovaa työtä. Tehdään yhteenveto tarinoiden ominaisuuksista, joita olemme oppineet ja miten niitä voidaan lukea eri tavoin. Tiedämme, että ensimmäiset sadut kirjoitettiin kauan sitten. Miksi meidän pitää tutkia taruja 2000-luvulla? Mikä on satu? Katsotaanpa selittävää sanakirjaa.

2. Olemme laatineet puolustustiivistelemme (miniprojektit). Ja ensimmäinen ryhmä kertoo tarinan siitä, mistä satu tuli.

a) Miniprojekti "Aesop's Fables". Lopuksi opiskelija esittää piirretyn muotokuvan Aesoposta ja selittää, kuinka hän edustaa fabulistia.

Ensimmäinen, joka alkoi käyttää allegorian tekniikkaa, ja allegoria on silloin, kun eläimiä kuvataan, mutta ihmisiä tarkoitetaan, oli Aesop. Hän asui muinaisessa Kreikassa noin 3000 vuotta sitten. Aesop oli orja, eikä voinut avoimesti nauraa ihmisille, joilla oli valtaa, joten hän kertoi tarinoita, joiden oletettiin tapahtuneen eläimille. Ja vaikka kaikki ymmärsivät, että puhumme ihmisistä, kukaan ei voinut syyttää Aesoposta pilkkaamisesta tietyn henkilön rumille teoille. Tähän päivään asti allegorista puhetta kutsutaan esopialaiseksi kieleksi. Taruja lukemalla opimme ymmärtämään esopialaista kieltä.

b) Tarun lukeminen ja miksi valitsit sen.

Kettu ja viinirypäleet.

Nälkäinen kettu hiipi puutarhaan ja näki korkealla oksalla mehukkaan rypäletertun. "Tämä on juuri sitä mitä tarvitsen!" - hän huudahti, juoksi ja hyppäsi kerran, kahdesti, kolme kertaa... mutta se kaikki oli turhaa - ei ollut keinoa päästä rypäleille. "Voi, tiesin sen, se on vielä vihreää!" – Lisa tuhahti itsepuolustuksena ja kiiruhti pois.

c) Kuvaus ryhmän oppilaiden piirtämistä piirustuksista.

d) Kysymyksiä:

– Mitä erikoista tarussa on?
– Onko tarussa moraalia? Mikä?
– Keitä ovat sankarit?

3. I. I. Khemnitserin luovuus. Toinen ryhmä edustaa.

a) I.I.:n elämäkerta Chemnitzer.

Ivan Ivanovich Khemnitser on fabulisti. Hän syntyi 4. tammikuuta 1745 Enotajevskajan linnoituksessa (nykyinen Enotaevskin kaupunki, Astrahanin maakunta). Hänen isänsä tuli Saksista, oli koulutettu mies ja välitti poikansa kasvattamisesta.

Kirjailijana Chemnitzer tuli tunnetuksi taruistaan. Niitä on vain 91. Chemnitzerin taruista noin kolmannes on käännetty, loput alkuperäisiä. Hän on huomattavin I.A:n edeltäjistä. Krylov. Krylov toisti usein Chemnitserin juonet ja jopa yksittäiset ilmaisut. Chemnitzer antoi Kryloville paitsi täysin valmiin muodon, myös intonaation ja osittain tasaisen sisällön, jolle lahjakas seuraaja pystyi antamaan uutta voimaa ja kirkkautta. I.I:n satuja Chemnitzerin kuvat ovat huonompia kuin Krylovin kuvien kirkkaudessa, ne osoittavat enemmän älykästä ihmistä kuin taiteilijaa, niissä ei ole Krylovin ovela huumoria, ne ovat jopa täynnä tiettyä eleganssia, joka ei oikein sovi tämäntyyppiseen runouteen. Kuten Krylov, Chemnitzer vastasi taruillaan sekä päivän aiheeseen että esitti yleisempiä kysymyksiä. I.I:n satuja Chemnitser nautti suuresta menestyksestä aikalaistensa keskuudessa. Hänen taruistaan ​​on kaikkiaan 28 painosta.

b) Dramatisointi sadusta "Sudenkorento".

Sudenkorento.

Koko kesän sudenkorento eli vain
mitä hän lauloi;
Ja kun talvi tuli,
Joten hänellä ei ollut leipää varastossa.
Ja kysyy muurahaiselta: "Armahda, muurahainen,
Älä anna minun langeta äärimmäisyyksieni:
Ei ole leipää tai viljaa, enkä tiedä mitä tehdä.
Etkö voi lainata minulle mitään?
Jotta selviän ainakin jotenkin kesään asti?
Ja kun kesä tulee, lupaan todella
Sinun on maksettava kaikki kahdesti."
- "Entä sinä koko kesä?"
Etkö ole varannut mitään?" – hän on tästä vihainen.
- "Joten, se on minun syytäni; joo, älä syytä minua

Halusin varastoida kaiken
Kyllä, koko kesä lauloi."
- "Lauloi? Hieno! mene nyt fisteli."
Mutta tämä on vain opetusta varten
Muurahainen kertoi hänelle
Ja ruokaan
Säälistä hän antoi hänelle leipää.

c) Piirustusten ja käsitöiden suojaaminen. Sananlaskun esitys tarulle piirustuksen muodossa. (Bisnes ennen iloa).

d) Kysymyksiä:

– Tiedämmekö juonen?
– Miksi Chemnitzer toisti sadun teeman?
– Mitä paheita pilkataan?
– Mikä on moraali?
– Säälikö muurahainen sudenkorentoa?
– Mikä on enemmän kuvausta tai dialogia?

4. I. Krylovin luovuus. Kolmas ryhmä edustaa.

Ja nyt opiskelija näyttää meille sadun "Sudenkorento ja muurahainen", mutta hän kertoo sen myös omasta puolestaan. (I. Krylovin sadun "Sudenkorento ja muurahainen" lavastus yhden opiskelijan toimesta).

Kysymykset: Miksi Krylov käytti tätä juonen, vaikka hän kirjoitti tämän sadun lähes 50 vuotta Chemnitzerin jälkeen? Onko moraali näkyvissä? Kerro hänelle? Miten kutsutaan?

(Suosittu ilmaus -
"Laulatko sinä kaiken? tämä yritys:
Tule siis tanssimaan!").

Sudenkorento ja muurahainen.

Hyppy sudenkorento
Punainen kesä lauloi;
Minulla ei ollut aikaa katsoa taaksepäin,
Kuinka talvi vierii silmiisi.
Puhdas kenttä on kuollut;
Ei ole enää valoisia päiviä,
Kuten jokaisen lehden alla
Sekä pöytä että talo olivat valmiita.
Kaikki on mennyt ohi: kylmän talven myötä

Tarve, nälkä tulee;
Sudenkorento ei enää laula:
Ja ketä kiinnostaa?
Laula nälkäisellä vatsalla!
Vihainen melankolia,
Hän ryömiä kohti Muurahaista:
"Älä jätä minua, rakas kummisetä!
Anna minun kerätä voimani
Ja vain kevätpäiviin asti
Syö ja lämmitä!” –
"Jurut, tämä on minusta outoa:
Oletko ollut töissä kesällä?"
Ant kertoo hänelle.
"Oliko se ennen sitä, kultaseni?
Pehmeissä muurahaisissamme
Lauluja, leikkisyyttä joka tunti,
Niin paljon, että pääni kääntyi."
"Voi, niin sinä..." - "Olen ilman sielua
Lauloin koko kesän." -
"Laulatko sinä kaiken? tämä yritys:
Tule siis tanssimaan!"

5. A.E.:n luovuus Izmailova. Edustaa neljättä ryhmää.

a) A.E.:n elämäkerta Izmailova.

Aleksanteri Efimovitš Izmailov (1779–1831) – fabulisti ja toimittaja. Hän tuli Vladimirin maakunnan aatelistosta. Hän sai koulutuksensa Mountain Cadet Corpsissa, jonka jälkeen hän tuli vuonna 1797 valtiovarainministeriöön. Koko elämänsä A.E. Izmailov vietti lähes koko aikansa Pietarissa, ja vain muutaman vuoden sotilasasioissa hän asui ensin Tverissä ja sitten Arkangelissa. Izmailovin lahjakkuus ilmeni lähinnä saduissa, joista ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1814. Lainattujen lisäksi Izmailovilla on useita alkuperäisiä taruja, joissa on puhtaasti venäläistä huumoria ja erityisiä venäläisiä teemoja. Ne heijastivat hänen lahjakkuutensa erityisyyttä - jonkinlaista hyväntahtoista töykeyttä, taipumusta realismiin. Izmailovin parhaat sadut: "Kulik tähtitieteilijä", "Valehtelija", "Runolainen aatelisnainen", "Intohimo runoon".

b) Tarun "Susi ja kurki" lukeminen roolin mukaan.

Susi jotenkin tukehtui luuhun.
Ei ihme: minulla on aina kiire;
Hänen kurkussaan oli luu.
Prozhora hengitti, hänen hengityksensä vaikeutui,
No, sanalla sanoen, kuolema tuli hänen luokseen,
Ja hän halusi katua syntejään.
Onneksi nosturi ohitti täällä.
Hänen edessään kärsinyt avasi suunsa säälittävästi;
Nosturi laski hyvin pitkän nokkansa siihen
Ja hän poisti luun onnistuneesti.
Susi hyppäsi ylös ilosta päästäkseen eroon ongelmista.
"Millaisia ​​töitä minun pitää tehdä?" -
Isonenäinen lääkäri kysyi. "Voi sinä kiittämätön!
Susi vastasi sydämellisesti. - Kuinka kehtaat kysyä?
Katsokaa kuinka röyhkeä hän on!
Kiitos, että pidit nenäsi ehjänä."

c) Piirustusten suojaus.

d) Kysymyksiä:

– Mitkä inhimilliset puutteet tarussa tuomitaan?
– Voiko suden saada kiitollinen?
– Onko näin kiittämättömiä ihmisiä nykyään?

6. L. N. Tolstoin teokset. Viides ryhmä edustaa.

a) L. N. Tolstoin elämäkerta.

Kreivi Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828–1910) on yksi tunnetuimmista venäläisistä kirjailijoista ja ajattelijoista. Yana Polyanassa hän loi koulun talonpoikaislapsille ja kirjoitti omia oppikirjoja koululaisille. Alkukirjassa oli myös tarinoita ja lukukirjoja. Esimerkiksi Tolstoi käänsi Aesopoksen tarut esitelläkseen ne oppilailleen. Saadakseen heidät tuntemaan esopialaisen kielen erityispiirteet hän käänsi tarut sanasta sanaan ja kutsui käännöksiä "kirjaimellisiksi". Kirjoittaja loi myös ilmaisia ​​tarinoiden ja moraalitarinoiden uudelleenkertomuksia ja sovituksia.

b) Monologi "Kaksi toveria".

Kaksi toveria käveli metsän läpi, ja karhu hyppäsi heidän luokseen. Toinen juoksi, kiipesi puuhun ja piiloutui, kun taas toinen pysyi tiellä. Hänellä ei ollut mitään tekemistä - hän kaatui maahan ja teeskenteli kuolleena. Karhu tuli hänen luokseen ja alkoi haistaa: hän lakkasi hengittämästä. Karhu haisteli hänen kasvojaan, luuli olevansa kuollut ja käveli pois. Kun karhu lähti, hän kiipesi alas puusta ja nauroi: "No", hän sanoi, "puhuiko karhu korvaasi?" "Ja hän kertoi minulle, että pahat ihmiset ovat niitä, jotka pakenevat tovereitaan vaarassa."

c) Piirustusten suojaus.

d) Kysymyksiä:

– Onko tarussa moraalia?
– Kuka sen ilmaisi?
- Millainen satu on?

7. Tutustuimme erilaisiin taruihin, luimme niitä eri tavoin ja tunnistimme sadun piirteet. Ja nyt yhdistymme kahteen ryhmään ja työskentelemme ryhmissä.

Tehtävä kirjekuorissa.(Valitse tarinoiden piirteitä ja selitä yksi.)

Kirjekuori sisältää piirteitä paitsi taruista. Ryhmät julkaisevat vastausvaihtoehtonsa ja vertaavat keskenään. Keskustelua oikeista vastauksista:

– sisältää mielenkiintoisen novellin;
– sankari ilmaisee usein pääidean;
– paljon dialogeja, vähän kuvauksia;
– kirjoitettu proosassa tai runoudessa;
– sankarit – eläimet, kasvit, esineet;
– on moraalia;
- allegoriaa käytetään.

8. Kysymyksiä keskustelua varten.

1. Mikä on satu?
2. Mitkä ovat sadun piirteet?
3. Anna tunnuslauseita?
4. Mitä ominaisuuksia saduissa pilkataan?
5. Mitkä ovat ne ominaisuudet, jotka hyväksytään ja joita kannustetaan?

Viimeistele lause: "Mielenkiintoisin tehtävä oli..."

9. Yhteenveto. Toivon, että käytät näitä ominaisuuksia elämässäsi ja poistat paheet.

10. Oppitunnin arviointi. Nautitko tutkijoista?

Viimeistele lause:"Mielenkiintoisin tehtävä oli..."