Biserica ortodoxă, structura ei și decorația interioară. Biserica Ortodoxă, structura ei și decorarea interioară a Bisericii Catedrala Mijlocirii. Galerie de ocolire externă

Până la începutul secolului al XIV-lea. sistemul bizantin de decorare a bisericii a primit o dezvoltare semnificativă. O schemă oarecum restrânsă, care a prins contur imediat după victoria cinstirii icoanelor, a trebuit inevitabil să cedeze loc uneia mai relaxate. Creșterea la scară a decorului picturii cu icoane a fost în mare măsură facilitată de schimbările atât în ​​arhitectura templelor, cât și în tehnica și materialul decorului. Pictura icoanelor bizantine din perioada de mijloc a fost realizată folosind tehnica mozaicului și a ocupat doar anumite părți ale interiorului, iar pereții inferiori ai pereților erau de obicei placați cu marmură. Prin secolul al XIV-lea. mozaicurile au cedat aproape complet locul picturii în frescă mai puțin costisitoare. În loc de marmură și panouri individuale de mozaic, aproape toate suprafețele interioare ale templelor erau acum acoperite cu tencuială și pictate cu fresce. Gama limitată de teme folosite în secolele al X-lea și al XI-lea sa extins - la urma urmei, acum era nevoie de un material mai voluminos pentru a umple toate suprafețele interioare ale templului. Reînvierea stilului bazilică a dus la suprafețe mari de pereți în biserici care trebuiau înregistrate. Nu a fost posibil să se reproducă schema ierarhică, sacramentală a mozaicurilor bizantine din perioada de mijloc în astfel de temple. Din nou, ca în vremurile pre-iconoclaste, au început să apară scene narative.

Decorul templului nu numai că sa extins la scară, nu numai că a inclus material nou, dar a experimentat și o influență considerabilă din partea liturghiei și a interpretării acesteia, precum și a calendarului, care ordona anul bisericesc. S-au păstrat principalele teme ale perioadelor precedente, dar acum au fost completate cu o varietate de teme narative; au fost folosite pe toată suprafața interioară a templului, fără prea multă luare în considerare pentru împărțirea lui în curele, fiecare având o funcție specială.

Abside purta aproape invariabil chipul Maicii Domnului pe bolta sa. Legătura lui cu liturghia, care s-a slujit sub el, în altar, s-a realizat pe deplin. Prin Maria, Cuvântul S-a făcut trup și s-a arătat în lume, iar prin liturghia Bisericii se dă întruparea și înfățișările lui Hristos. Mai jos era o imagine a comuniunii apostolilor, cel mai vechi exemplu al căruia, la Kiev, datează din secolul al XI-lea. În Hagia Sofia, Hristos este înfățișat în această scenă de două ori, de fiecare dată pe partea cealaltă a tronului, la umbră; pe de o parte apostolii primesc pâine de la el, pe de altă parte - paharul. Aceasta este una dintre inovațiile în iconografie, marcând o abatere de la regulile stricte ale teologiei citirii icoanelor - până la urmă, nu este un eveniment istoric care este descris aici; Hristos dă sacramentul apostolilor ca episcop poporului. Cu toate acestea, această scenă reflectă perfect învățătura afirmată în comentarii că liturghia slujită pe pământ este o imagine a Cinei celei de Taină și a închinării cerești, iar episcopul este un simbol al lui Hristos. Într-un cuvânt, comuniunea apostolilor unește într-o singură imagine realitatea istorică, liturgică și spirituală.

Chiar mai jos sunt figurile liturgiștilor în chip de episcopi în veșminte liturgice. Locurile principale, desigur, sunt alocate Sf. Vasile cel Mare și Sf. Ioan Gură de Aur și adesea Sf. Grigore cel Mare, căruia i se atribuie Liturghia darurilor mai înainte sfințite. Ei pot fi însoțiți de diaconi - să zicem, Stephen sau Lawrence. Uneori se confruntă cu adevăratul tron; uneori una dintre ele este înfățișată în centrul peretelui absidal. Ținând în mâini texte liturgice, sfinții Episcopi din trecut apar, parcă, ca co-slujitori cerești ai celor care stau la altarul pământesc.

Pe pereții care despart altarul de naos au fost prezentate adesea prototipuri din Vechiul Testament ale Euharistiei, asemănătoare celor pe care le-am văzut în Biserica Sfântul Vitali din Ravenna: jertfa lui Abel, menționată în rugăciunea proskomedia a liturghiei lui. Sf. Vasile; Melhisedec aducând pâine și vin; Avraam sacrificându-l pe Isaac; ospitalitatea lui Avraam. Ultima imagine nu are doar o semnificație euharistică, ci și un trinitar: o masă în jurul căreia stau trei îngeri este adesea înfățișată ca un tron, iar pe ea este un vas sau o farfurie cu un miel. Participarea la Euharistie îl aduce pe credincios în centrul Treimii, a cărei natură însăși este iubirea de jertfă.

Temele liturgice apar cu o claritate deosebită în decorul sacristiei. Pe semicupolă a absidei, Sf. Ioan Botezătorul, în conformitate cu interpretarea lui Nicolae din Anzi: ritul proskomedia simbolizează Întruparea și predicțiile profetice despre el. Simbolismul pasiunilor era foarte ciudat. Uneori, Hristos a fost înfățișat ca un prunc întins pe un disc, ale cărui coaste sunt străpunse de o suliță (liturgică) de către un episcop: aceasta este o ilustrare a interpretării lui Germanov a proskomedia în versiunea lui Anastasius. Uneori, Hristos este arătat mort și pregătit pentru înmormântare. Cu toate acestea, el putea fi înfățișat ca un bebeluș și fără niciun simbol al pasiunilor: atunci a ieșit în prim-plan simbolismul Crăciunului.

Hristos Atotputernicul încă privea în jos de la cupola centrală, cu excepția, bineînțeles, a bazilicilor, unde s-a mutat în următorul loc cel mai sacru - semidomul absidei. A devenit o tradiție să se înfățișeze Liturghia Cerească de-a lungul marginii inferioare a cupolei sau de-a lungul perimetrului tamburului care o susține. Asemenea comuniunei apostolilor, din care poate proveni această scenă, nici ea nu corespunde tocmai cu teologia cinstirii icoanelor. Prezintă Marea Intrare, transformată în realități cerești: îngeri-preoți și îngeri-diaconi cu lumânări, ripidi și vase sacre mărșăluiesc spre sfântul tron. Marea Intrare, ca semn stenografie, ar putea desemna întreaga liturghie, ceea ce arată clar cât de proeminent a ocupat în ritul însuși și în sistemul evlaviei liturgice bizantine. Uneori, această procesiune se deplasează de la un tron ​​- de la altar - la altul. Uneori, la tron ​​este înfățișat așteptând procesiunea lui Hristos în haine episcopale. El poate să stea, de asemenea, la altar, să oprească procesiunea.

Pe vârfurile zidurilor și bolților templului, mai exista un cerc de mari sărbători - principalele evenimente din viața lui Hristos. Acum, li s-au adăugat și alte scene - nu sărbători în sensul strict al cuvântului, ci evenimente celebrate în anumite zile ale anului bisericesc, de exemplu, Hristos în templu printre dascăli sau neîncrederea lui Toma. În interpretarea simbolică a liturghiei au început să se remarce tot mai multe detalii ale vieții pământești a lui Hristos, iar iconografia a început să reflecte tot mai multe evenimente și scene care ilustrează același mister al Întrupării.

Prin secolul al XIV-lea. la decorarea templelor s-au adăugat alte cicluri iconografice. Erau de natură narativă și nu erau direct legate de pânza principală a vieții lui Hristos. Au fost amplasate în diferite părți ale templului. În navele laterale, coridoare, pridvoruri sau pronaos puteau înfățișa viața Fecioarei Maria. Adormirea ei era de obicei plasată pe peretele de vest al naosului. Acest ciclu corespunde parțial sărbătorilor Maicii Domnului și practicilor paraliturgice precum acatistul Maicii Domnului.

Un alt ciclu de natură secundară, întâlnit în coridoare, coridoare și pronaos, și uneori în nava principală, este învățătura și minunile lui Hristos. Nicolae Cabasilas, în interpretarea dumnezeieștii Liturghii, subliniază că aceasta este, în primul rând, pomenirea patimilor, moartea și învierea lui Hristos, și nu minunile sale. Uneori, pasiunile în sine au fost descrise în detaliu, indiferent de faptul că ciclul festiv conține deja imaginea Răstignirii.

Imaginile sfinților au fost acum adăugate cicluri care înfățișează viața unui sfânt individual, poate cel căruia îi este dedicată biserica dată, sau cel mai venerat dintr-o zonă dată, sau chiar din biserică în general, au fost acum adăugate imaginilor sfinților, care au continuat să decorează părţile inferioare ale pereţilor naosului într-o ordine ierarhică.

Din secolul al XIV-lea. în pridvoruri, pronaos sau pe pridvor au început să fie înfățișate cele șapte Sinoade Ecumenice. Toate erau deja evenimente memorabile ale calendarului, iar în Duminica a VII-a au fost sărbătorite în prima duminică a Postului Mare ca Triumful Ortodoxiei - biruința Bisericii asupra tuturor ereziilor. Includerea lor în sistemul de decorare a templului a reflectat o dispută cu Biserica Occidentului cu privire la câte catedrale ar trebui considerate ecumenice, iar poziția lor lângă intrare a subliniat faptul că Biserica este stâlpul și declarația adevăratei credințe în întruparea lui Hristos, după cum o dovedește întregul templu.

Și încă o imagine apare pentru prima dată în secolul al XIV-lea. - Judecata de Apoi. Acest lucru este, de asemenea, legat de calendar: penultima duminică dinaintea Postului Mare este marcată în ea ca Duminica Judecății de Apoi. În liturghie, este legată de pomenirea celor răposați la proskomedia și amintește și de rugăciunea „Fie ca să nu primesc împărtășirea în instanță și nu în osândă, ci pentru vindecarea sufletului și a trupului”. Imaginea Judecății de Apoi a fost amplasată uneori în pronaos, alteori pe unul dintre pereții capelei folosite pentru slujbe de pomenire sau de înmormântare. În Voronete (România), ocupă întreaga suprafață exterioară a zidului vestic al uneia dintre cele cinci biserici pictate de acolo.

O legătură clar exprimată între schema extinsă de pictură a icoanelor din secolul al XIV-lea. cu calendarul bisericii poate fi observată în pictura pronaosului - scenele principalelor sărbători ale fiecărei luni sunt adesea amplasate pe întreaga suprafață a pereților săi în ordinea corespunzătoare.

Iconografia extinsă a secolului al XIV-lea, incluzând elemente din schema clasică bizantină a perioadei de mijloc, conținea și un material bogat de natură narativă, mai puțin legat de principiile originale ale picturii icoanelor. Au apărut scene în care elementele istorice se împletesc cu cele neistorice, iar realitățile invizibile sunt reprezentate în imagini simbolice. Acest lucru este poate destul de firesc în epoca în care Grigore Palama apăra isihasmul călugărilor athoniți și susținea că în timpul liturghiei se poate vedea pe Hristos cu ochii credinței:

Această casă a lui Dumnezeu este un adevărat simbol al Sfântului Mormânt... La urma urmei, în spatele vălului se află încăperea în care va fi așezat Trupul lui Hristos, precum și sfântul tron. Și de aceea, cel care cu gelozie se apropie de taina dumnezeiască și de locul în care se află, și va stărui în aceasta până la capăt.. fără îndoială îl va vedea pe Domnul cu duhovnic, voi spune mai multe - cu ochii trupești. Cel ce vede în credință o masă tainică și pâinea vieții care se oferă în ea, sub formele exterioare vede însuși Cuvântul divin, care s-a făcut trup pentru noi și trăiește în noi ca într-un templu.

În postările anterioare, am vorbit în detaliu despre istoria și arhitectura Bisericii Învierii lui Hristos din Sankt Petersburg, mai cunoscută ca Mântuitorul pe sângele vărsat... Dar cunoașterea acestui monument arhitectural unic al „stilului rus” va fi incompletă dacă nu-i admirăm decorația interioară. Interiorul Mântuitorului pe sângele vărsat nu este inferior aspectului exterior: intrând în templu, parcă te găsești într-o cutie de basm, strălucitoare cu pietre prețioase, aurire și multicoloră. picturi cu mozaic, care acoperă pereții, cupolele și bolțile templului cu un covor solid.

Mai jos veți găsi descrierea și fotografiile interiorului Mântuitorului pe sângele vărsat inclusiv unic mozaicuri din interiorul catedralei... Puteți citi mai multe despre arhitectura clădirii în articolul „Mântuitorul pe sângele vărsat la Sankt Petersburg: Arhitectură și mozaicuri pe fațade”.

In cele din urma, informație practică despre vizitarea Mântuitorului pe Sângele Vărsat în Sankt Petersburg (cum să ajungeți acolo, orele de funcționare, prețurile biletelor etc.).

Mântuitorul pe sângele vărsat în interior: descriere și fotografii ale decorațiunii interioare

Decor interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat(Biserica Învierii lui Hristos) uimește prin măreția ei. Spațiul interior al catedralei este destul de compact (deși catedrala este proiectată pentru 1600 de credincioși), dar este atât de bogat în decor, încât veți fi cuprinși fără suflare de această frumusețe grandioasă, culori strălucitoare și lumină încântătoare.

În templu sunt două rânduri de ferestre, iar înainte ca acel pahar de culori diferite a fost introdus în ele: incolor, transparent în partea de jos și albastru în partea de sus, cu o tranziție lină de culoare. Din această cauză, în orice vreme, a fost creat efectul unui cer albastru strălucitor în afara templului.

Deși diferiți artiști au lucrat la designul interior, acesta pare o lucrare holistică, armonioasă. Pilonii înalți, cupolele înalte și bolțile creează impresia de străduință spre ceruri.

Mai ales izbitor decor mozaic(vom vorbi despre asta mai detaliat mai târziu).

Mozaic din interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat

Mântuitorul pe sângele vărsat este renumit pentru cel mai mare ansamblu de lucrări din Rusia arta mozaicului, motiv pentru care catedrala este numită chiar „muzeul mozaicurilor”. În timp ce mozaicul din exterior nu face decât să accentueze principalele noduri compoziționale ale clădirii, în interiorul compozițiilor de mozaic acoperă aproape în întregime planurile zidurilor, stâlpilor, bolților și cupolelor Bisericii Învierii lui Hristos. Imaginile iconostasului și a carcasei de icoane sunt, de asemenea, mozaic.

Decorul în mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat este unic atât ca nivel artistic, cât și ca amploare. Dacă aria compozițiilor de mozaic de fațadă este mai mare de 400 mp. m, apoi acoperirea totală a mozaicului interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat ocupă 7065 mp. m.

Aceasta este singura biserică ortodoxă, a cărei decorare în mozaic este atât de mare ca suprafață - chiar și după standardele europene, este una dintre cele mai mari colecții de mozaic. Potrivit profesorului Pokrovsky, „ niciunul dintre templele bizantine, romane, chiar Ravenna și siciliene nu are o asemenea abundență de mozaicuri» .

Este bine cunoscut faptul că, în comparație cu picturile murale mozaic- o formă de artă plastică mai scumpă, dar mai durabilă. Durabilitatea s-a dovedit a fi foarte proprietate utilă, dată fiind soarta grea a templului după revoluție. După cum au arătat evenimentele ulterioare, utilizarea unor materiale durabile precum mozaicul și piatra a ajutat templul să supraviețuiască cumva anilor de încercări.

Astăzi este deja dificil pentru noi să ne imaginăm Mântuitorul pe Sângele Vărsat fără interiorul său mozaic „corporativ”. De altfel, ideea de a decora biserica din interior cu mozaicuri nu a apărut imediat: inițial trebuia să picteze interiorul și să includă mozaicul doar în compoziția fațadelor și să facă din acesta icoane pentru catapeteasma.

În martie 1895 (când încă nu se vorbea de decorarea interioară a mozaicului), s-a anunțat un concurs pentru realizarea de mozaicuri exterioare pentru Biserica Învierii lui Hristos. La concurs a participat „Atelierul de la Veneția” de Antonio Salviati ( Antonio Salviati) și Societatea Mozaic Venețian ( Società Musiva Veneziana), de renume mondial, firma germană „Pul and Wagner”, precum și Departamentul de Mozaic al Academiei de Arte, care avea o vastă experiență în Catedrala Sf. Isaac și, în sfârșit, primul atelier privat de mozaic din Rusia fondată în 1890 A. A. Frolov... Preferința s-a acordat mostrelor acestui atelier, datorită calităților artistice înalte, durabilității și tehnicii de formare rapidă și ieftină.

La un an de la concurs, s-a propus utilizarea mozaic și interior... Crearea originalelor a fost încredințată la început atelierului lui A.A. Parland, dar în curând au decis să comande această lucrare unor artiști celebri, mai ales că deja în 1894-1895 M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, A.F. Afanasyev, V.V. Belyaev, NA Bruni, FS Zhuravlev, NA Koshelev, AN Novoseltsev și alții au realizat schițe și carton pentru compoziții în aer liber. Până în 1900, schițele și cartonașele pentru pictura interioară au fost în mare parte finalizate.

Creația a început în studioul privat al lui A. A. Frolov de mozaicuri decorative pe linia Kadetskaya. După moartea timpurie a maestrului în iunie 1897, fratele său mai mic l-a înlocuit Vladimir Alexandrovici Frolov(1874-1942). Atelierul s-a mutat, iar mai târziu a fost găzduit în clădirea proprie a familiei Frolov de pe insula Vasilievsky. Într-o perioadă relativ scurtă de timp, aproape totul a fost creat în acest atelier. decor mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat. V. A. Frolov a devenit un maestru major al mozaicului rus și sovietic și este considerat principalul creator decor mozaic al Bisericii Învierea lui Hristos (Mântuitorul pe Sânge).

V.A.Frolov a continuat cercetările fratelui său, care a fost primul din Rusia care a stăpânit metoda accelerată de apelare „înapoi” („venețiană”)... Această metodă a fost concepută pentru a crea compoziții la scară largă, percepute de la distanță. Originalul pitoresc a fost transferat pe hârtie groasă într-o imagine în oglindă. Apoi desenul a fost împărțit în părți, după care bucăți de smalt au fost lipite de fiecare parte (cu fața în jos). Mozaicul finit a fost înconjurat de un cadru și turnat cu mortar de ciment. Blocuri de mozaic au fost atașate de perete, iar cusăturile dintre ele au fost umplute cu mastic, de-a lungul căruia se „ajungea” apoi la compoziție în mod direct.

În creativitate V. A. Frolova Acuratețea în transmiterea accentului individual al autorilor a fost combinată cu dorința de generalizare decorativă a desenului și sonoritatea culorii. Aceasta corespundea pe deplin obiectivelor artistice ale Art Nouveau și, în același timp, corespundea naturii mozaicului monumental ca artă indisolubil legată de arhitectură.

Decorativitatea a fost obținută prin întărirea mai multor tonuri de bază, prin definirea clară a limitelor clarobscurului, culorilor și nuanțelor. Setul a fost simplificat și mărit odată cu creșterea înălțimii. Refuzul de a lustrui smalt a ajutat la dezvăluirea bogăției texturii sale.

Spre deosebire de mozaicurile Catedralei Sf. Isaac, care reproduceau lucrări de pictură în ulei create anterior, originalele parcelelor Mântuitorului pe sângele vărsat au fost scrise imediat cu așteptarea executării lor în smalt. Nu există nici un tablou în interiorul templului. Covor uimitor de minunat picturi cu mozaic acoperă întregul spațiu interior al templului. Acest ansamblu unic a fost creat sub conducerea arhitectului A. A. Parland de o întreagă echipă de maeștri mozaic pe baza schițelor 32 artiștilor printre care se numărau V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, N. N. Kharlamov, V. V. Belyaev și V. I. Otmar(;). Parland însuși a participat.

Creare mozaicuri pentru Mântuitorul pe Sângele Vărsat a fost supravegheat de o comisie de experți în pictura monumentală condusă de E.V. Pokrovsky, un expert autorizat în iconografia ortodoxă. Opera pictorilor a fost observată direct de V. I. Uspensky, care a studiat în mod special arta antică rusă.

Cerințele stricte ale comisiei au împiedicat libertatea creativă a artiștilor, motiv pentru care, de exemplu, V.M. Vasnetsov și M.V. Nesterov, această lucrare nu a adus satisfacție creativă. Nesterov a perceput această comandă doar ca pe o oportunitate de a câștiga bani, ca pe un loc de muncă departe de creativitatea autentică (;).

Este firesc ca artiștilor care a scris originale pentru mozaicuri, se deosebeau atât prin gradul de talent, cât și prin maniera artistică. De exemplu, icoanele mozaic bazate pe schițe de A. P. Ryabushkin, N. A. Koshelev și N. K. Bodarevsky sunt realizate în tradiția picturii academice; în lucrările lui M.V.Nesterov și N.A. Drept urmare, compozițiile au rămas inegale și variate ca stil. În ciuda acestui fapt, interiorul templului este perceput ca un întreg.

Mozaicuri din interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsatîmpărțit în conformitate cu conceptul de templu în mai multe cicluri tematice (;):

În prispa sunt ornamente florale pe un fundal de „noapte” verzui-albastru.

În pasajele arcuite din pridvoruri, scenele Vechiului Testament sunt amplasate pe un fundal albastru, precum și imagini ale celor Douăsprezece Sărbători pe fond auriu (sursa foto:).

Pilonii și pilaștrii zidurilor înfățișează sfinți, „stâlpii” Bisericii (peste 200 de asceți în total: apostoli, martiri, sfinți, prooroci). Printre sfinții ruși se numără prințul Vladimir de Kiev și prințesa Olga, prinții martiri Boris și Gleb, Mihail de Cernigov și boierul Teodor, precum și Alexandru Nevski.

În partea centrală a templului, pe pereți și bolți, pe fond albastru, este înfățișată viața pământească a lui Hristos, începând cu Buna Vestire și terminând cu intrarea în Ierusalim.

În partea de vest a templului, în jurul locului în care Alexandru al II-lea a fost rănit mortal, sunt pe fond de aur scene ale suferinței Mântuitorului, Răstignirea și Învierea; în partea de răsărit, tot pe un fond auriu, sunt scene care completează ciclul Evanghelic (aparițiile Domnului după Înviere).

numeroși povestiri biblice separate prin modele unice de mozaic. Modelul acestei baghete colorate este variat, dar locul principal este ocupat de ornamentul floral. Potrivit lui Parland însuși, ornamentele „ preponderent își iau motivele din regatul vegetal, uneori fantastic, cu un amestec de bici ocazional ușor". Icoanele și ornamentele mozaice umplu suprafețele stâlpilor și pereților, trecând ușor în suprafețele curbe ale arcadelor, bolților și cupolelor.

După cum am menționat deja, schițe pentru decor mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat realizat de o întreagă galaxie de pictori. Adevărat, conform ideii originale a arhitectului A.A. Parland, un artist trebuia să devină autorul tuturor mozaicurilor templului - Victor Mihailovici Vasnețov, deja celebru atunci ca un maestru remarcabil al picturii religioase. Dar la vremea aceea Vasnețov a îndeplinit alte comenzi, așa că pentru templu au fost create doar două imagini pentru biserica din catapeteasmă - „Mântuitorul” și „Maica Domnului cu Pruncul” – și cinci mozaicuri pe fațade.

Mozaic de perete de nord (sursa foto):

Maniera picturală a lui AP Ryabushkin se remarcă prin originalitate, un spirit special de „rusitate”, dar în același timp prin utilizarea activă a tehnicilor școlii academice. Acest lucru este vizibil în special în exemplul mozaicului „ Hrănind cinci pâini de cinci mii de oameni". Semidomul sferic este perceput ca firmament, care este sporit de un fundal strălucitor de smalt albastru și albastru închis (sursa foto:).

Monumental mozaic compozițiile peretelui nordic al Mântuitorului pe sângele vărsat, create după originalele lui A.P. Ryabushkin, se disting prin expresivitatea liniilor, generalizarea și sonoritatea petelor colorate. Scenele de pe peretele sudic opus (artiștii V.I. Otmar, V.P. Pavlov, I.F. Porfirov și alții) sunt recunoscute de experți ca fiind mai slabe din punct de vedere artistic (sursa foto:).

Central pentru ansamblu mozaic al Mântuitorului pe Sângele Vărsat aparține lucrărilor Nikolai Nikolaevici Kharlamov... Până atunci, el câștigase faima ca un artist monumental care respira viață nouăîn tehnicile canonice ale artei bizantine. Kharlamov a fost însărcinat cu realizarea schițelor parcelelor pentru absida mare și pentru plafoanele tuturor celor cinci cupole. În total, acest artist deține munca pregatitoare La 42 de mozaicuri interioare .

Cea mai mare dintre ele este imaginea mozaică a lui Hristos Atotputernicul, „Hristos Pantocrator”, în plafonul cupolei centrale - este una dintre cele mai multe lucrări semnificativeîn opera lui Kharlamov. Fața expresivă, clar conturată a Mântuitorului binecuvântat, cu ochi uriași întunecați, este plină de putere magnetică. El este înconjurat de serafimi cu șase aripi. Această lucrare izbitoare este realizată în cele mai bune tradiții ale picturii monumentale ortodoxe și este apogeul simfoniei mozaice a bisericii. V mozaic „Pantocrator” s-au manifestat astfel de trăsături ale picturii icoanelor bizantine precum generalizarea și amploarea compoziției, laconismul formelor (;).

Mozaicul le acoperă pe toate cinci cupolele templului... Cupola principală, după cum știm deja, este ocupată de imaginea lui Pantokrator. În patru cupole mici sunt reprezentate: Maica Domnului, Mântuitorul Emanuel, Ioan Botezătorul și Mântuitorul Tăcerea cea Bună. Toate aceste mozaicuri sunt create din schițe N.N. Kharlamova conform canoanelor picturii icoanelor bizantine. Aceste compoziții relativ mici se disting prin modelul lor precis și clar.

Să aruncăm o privire mai atentă la mozaicul cupolei de nord-vest " Fecioara". Artista a descris un chip feminin de o frumusețe extraordinară. Fața este ovală cu obrajii rotunjiți, nasul este ușor alungit cu o cocoașă. Părul este ascuns de un voal albăstrui-turcoaz, deasupra lui - violet închis pelerină care acoperă capul și umerii cu ornamente aurii. Ochii Maicii Domnului sunt de culoarea alunului, dar umbriți cu culori turcoaz și violete, de la distanță sunt percepuți ca violet.

Mozaicul cupolei de sud-vest este foarte expresiv" Ioan Botezatorul". În centrul acestui plafon se află o imagine în bust a lui Ioan Botezătorul. Fața este tastată în mici nuanțe de bej, o linie neagră clară încadrează ochii și nasul sfântului.

Mozaicul cupolei de sud-est " Spas Emmanuel„Îl reprezintă pe Hristos în adolescență și mozaicul cupolei de nord-est” Spas the Good Silence„- Hristos în rang îngeresc, înainte de întrupare (adică înainte de a veni la oameni), sub forma unui tânăr fără barbă, cu aripi la spate. Aureola Mântuitorului de aici este ca o stea cu opt colțuri.

La fel N.N. Kharlamov este autorul compoziției mozaic" Euharistie„Pe tema „Cinei celei de Taină” în altarul principal. Vizitatorii obișnuiți ai templului nu îl pot vedea, cu excepția uneori când porțile regale ale iconostasului sunt întredeschise (dar și atunci doar partea centrală a mozaicului este vizibilă) (sursa foto:).

Friza largă de mozaic care împodobește suprafața concavă a peretelui este la o înălțime mică. Acest mozaic înfățișează tipul liturgic al complotului Cinei celei de Taină, care reprezintă sensul sacru al instituirii ritualului Împărtășaniei (Euharistie), în contrast cu tipul istoric, care arată momentul în care Hristos a prezis trădarea lui Iuda. Îngerii i-au închinat pe răpiți peste Hristos, iar serafimii erau instrumentele patimilor. Mișcarea a două cete de apostoli cu gesturi expresive este îndreptată spre Mântuitorul. Sacramentul Euharistiei se împlinește. Mana dreapta Hristos dă cu învățătura sa pâinea sfântă („aceasta este trupul meu”), cu stânga – un pahar de vin („acesta este sângele meu al Noului Testament, care este vărsat pentru mulți”). În această lucrare, artistul a îmbinat armonios tradițiile bizantine cu caracteristicile școlii academice (sursa foto:).

Mozaicurile absidelor și cupolelor sunt realizate la scară mare exagerată. Ele sunt în centrul percepției și încununează întregul ansamblu pitoresc. mozaic” Hristos în slavă„Deasupra catapetesmei (în absida mijlocie), realizat tot din schițe N.N. Kharlamova:

În centrul mozaicului se află figura lui Hristos purtată de serafimi de foc. Imaginea cu o frumoasă față întunecată este înscrisă într-un halou strălucitor - Mandorla. Figura lui Hristos este învăluită într-o mantie deschisă alb-turcoaz, de sub care se văd mânecile unei tunici roșii. Hristos este absolut nemișcat, doar ochii trăiesc. De-a lungul marginilor sunt simbolurile celor patru evangheliști și două grupuri de reprezentanți ai oștii cerești.

Pe lângă melodiile de mai sus, N.N. Kharlamov a fost autorul cartoanelor pe care un altul mozaicuri în interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat: 8 serafimi, 4 evangheliști, 4 imagini cu îngeri cu patimi, 8 imagini cu puterile cerului, 8 imagini cu îngeri, „Sfântul Vasile cel Mare”, „Sfântul Ioan Gură de Aur”, textul rugăciunii dinaintea împărtășirii, „Sfinții”. Chiril și Metodie”, „Sfinții Ștefan din Perm și Isaac din Dalmația”, o friză de serafimi, imagini cu serafimi și îngeri.

Artistul a participat și la lucrările de decorare în mozaic a templului. N. A. Koshelev... În plus față de panoul de mozaic al kokoshnik-ului fațadei sudice „Hristos în slavă”, el a dezvoltat schițe pentru două panouri în interiorul Mântuitorului pe Sângele Vărsat: « Transfigurarea„(Pe bolta de est) și” Fuga în Egipt„(Pe partea de est, în sare):

mozaic" Transfigurarea„Conform originalului lui N. A. Koshelev:

Paternitatea celui mai mare număr de mozaicuri din interior și de pe fațadele Mântuitorului pe Sângele Vărsat (48 de schițe în total) aparține artistului Vasili Vasilievici Belyaev... În special, compozițiile mari de mozaic „ Predica de pe munte „Pe bolta de sud”, Intrarea la Ierusalim„Pe bolta de vest și” Binecuvântarea copiilor»Pe partea de est (în sare):

Mozaic Arcul de Vest" Intrarea la Ierusalim„Conform originalului de V. V. Belyaev:

Mozaic South Vault" Predica de pe munte„Conform originalului de V. V. Belyaev:

Mic mozaic din absida nordică " Pogorârea Duhului Sfânt asupra Apostolilor„Conform originalului de V. V. Belyaev:

Mic mozaic din absida sudică " Ascensiune„După originalul lui V.P. Pavlov:

Exact V. V. Belyaev i-a fost încredințată sarcina responsabilă de a crea originale pentru scenele de mozaic din partea de vest a templului, care, după cum ne amintim, este situat pe locul rănii fatale a lui Alexandru al II-lea și, prin urmare, - împreună cu altarul - este semantică. și centrul compozițional al spațiului. Tema martiriului, asimilarea regelui ucis la Hristos și dorința de a păstra memoria locului morții sale a fost una dintre ideile principale. Biserica-monument al Mântuitorului pe Sângele Vărsat... De aici și tema compoziții de mozaicînconjoară baldachinul deasupra „locului memorial”: aici domină imaginile asociate cu Patimile lui Hristos și cu drama Golgota.

Ciclu mozaicuri din partea de vest a Mântuitorului pe Sângele Vărsat creat conform originalelor lui V. V. Belyaev („Înmormântare”, „Răstignire”, „Coborâre în iad”), se distinge printr-un mod larg măsurat de scriere, claritatea desenului și respectarea strictă a legii culorilor complementare. În aceste mozaicuri, tema martiriului lui Alexandru al II-lea se dezvăluie asociativ prin soarta Mântuitorului.

Piatra în decorarea templului

Baldachinul este înconjurat de o balustradă din vultur roz (rodonit), completată de un zăbrele aurit ajurat. Balustrada a fost realizată la Fabrica de lapidare din Ekaterinburg în 1911 și apoi trimisă pentru revizuire la Fabrica de lapidare Peterhof. Balustrada a fost instalată abia în 1913.

Suprafața interioară a bolții s-a remarcat cândva printr-un decor uimitor de bogat în tehnica mozaicurilor florentine de peste treizeci de tipuri de pietre prețioase. Bolta era încrustată cu agat siberian, jasp, stele din topaz fațetat (după alte surse, nu era topaz, ci cristal de stâncă). A fost nevoie de aproximativ 50 kg de lapis lazuli Bukhara (;;) doar pentru a crea fundalul.

Când a început restaurarea Mântuitorului pe Sângele Vărsat, a devenit clar că în mulți ani de abuz asupra templului, baldachinul a fost aproape complet distrus. Partea superioară (cortul) a lipsit cu totul. Doar coloanele de jasp cu stâlpi de picurare și inserții de mozaic, precum și o parte din balustradă, au supraviețuit. Restaurarea baldachinului a fost finalizată destul de recent.

Model al Mântuitorului pe sângele vărsat

Pe lângă toate punctele de vedere descrise mai sus, puteți vedea în catedrală un model al Mântuitorului pe sângele vărsat.

Acest model a fost realizat de meșterii fabricii de bronz Bushnev în 2003 (bronz, cositor, turnare, pictat manual) și donat Muzeului de Stat al Catedralei Sf. Isaac (a cărui ramură este Mântuitorul pe Sângele Vărsat) din companie StanMark.

♦♦♦♦♦♦♦

S-ar putea să vă placă și pe alții

Capitolul 2. Interiorul interior al templului

Templele sunt împărțite în trei părți: vestibulul, partea de mijloc a templului și altarul.

Verandă(greacă. pronaos) există un prag către templu. În primele secole ale creștinismului, aici au stat penitenți și catehumeni, adică persoane care se pregăteau pentru Sfântul Botez.

Verandă

Partea de mijloc a templului numit uneori naos(din lat. navis- o corabie), adică o corabie, este destinată rugăciunii credincioșilor sau persoanelor care au primit deja Botezul.

Împărțirea interiorului în nave cu un număr de stâlpi își are originea în templele grecești antice. În arhitectura romană antică, interioarele clădirilor civile constau dintr-o serie de nave paralele - busuioc... Din secolul al IV-lea. tipul de bazilică a fost adoptat pentru templele creștine, iar naosul devine un element comun al arhitecturii creștine. Locurile de interes din această parte sunt Solea, amvonul, klirosul și catapeteasma.

Solea- partea sublimă din fața catapetesmei este porțiunea templului, dispusă astfel încât slujba divină să fie mai vizibilă și mai audibilă pentru toți cei care vin. În antichitate, sarea era foarte îngustă.

Amvon- Cuvântul grecesc tradus în rusă înseamnă „ascensiune”. Inițial a fost o platformă cu trepte. Din secolele V-VI. Amvonul este o structură staționară în interiorul bisericilor bizantine (de obicei în centrul templului), sub forma unei elevații cilindrice cu scări adiacente laturii de est și vest și legate de altar printr-un pasaj împrejmuit în Solea. Ambonul a fost construit din marmură și decorat cu sculpturi, sculpturi și mozaicuri. Din secolul XV. în bisericile grecești, amvonul lua forma unui foișor sau a unui balcon lângă una dintre coloane sau lipsea cu totul. Pe amvon a urcat cititorul (greacă. anagnost) pentru proclamarea diferitelor texte liturgice. După secolul al XVII-lea. amvonurile de tip bizantin au ieşit din practică. Acum amboul este numit centrul semicircular al Solea vizavi de Ușile Regale.

Ecteniile, Evanghelia sunt citite de la amvon și sunt rostite predici.

Solea și amvonul

Cliros(din greaca. lot, proprietate) - locurile laterale finale ale sării, destinate recitatorilor și cântăreților. Klirosul este un loc pentru clerici inferiori - duhovnici care au primit „lotul” preoției și care sunt, prin urmare, proprietatea lui Dumnezeu Însuși.

Atașat la kliros gonfalonii, adică icoane pe arbori, numite stindarde bisericești.

Cor

Iconostas se numește un perete mobilat cu icoane, uneori pe mai multe rânduri, separând partea de mijloc templu din altar.

În bisericile grecești și rusești antice nu existau catapetesme înalte, altarele erau separate de partea de mijloc a templului printr-o zăbrele joase și perdea. Mai târziu, ei au început să pună sfinte icoane pe aceste grătare, atât pentru cinstirea și sărutarea lor de către credincioși, cât și pentru exprimarea ideii că altarul servește ca chip (simbol) al cerului și că în timpul slujbelor divine, Biserica cerească va sta în picioare. împreună cu cel pământesc. Acest obicei de a pune sfintele icoane pe spaliere a devenit larg răspândit încă din vremea lui VII. Al Sinodului Ecumenic(787), care a aprobat cinstirea icoanelor. De-a lungul timpului, catapeteasmele au început să se ridice - au apărut mai multe niveluri sau rânduri de icoane. Icoanele înaltelor iconostasuri sunt dispuse într-o anumită ordine.

În primul nivel, pe Ușile Împărătești, se află o icoană a Bunei Vestiri și a celor patru Evangheliști; pe ușile laterale – icoane ale Arhanghelilor sau ale unuia dintre arhidiaconi. Pe părțile laterale ale Ușilor Împărătești: în dreapta - chipul Mântuitorului și sărbătoarea templului, iar în stânga - Maica Domnului și sfânta deosebit de cinstită.

Iconostas

În al doilea nivel de deasupra Ușilor Regale se află Cina cea de Taină, iar pe părțile laterale sunt icoane ale celor Douăsprezece Mari Sărbători.

În al treilea nivel de deasupra Cinei celei de Taină se află o icoană „Deisis”, sau rugăciune, iar pe laterale sunt icoane ale Sf. Apostoli.

În al patrulea nivel (deasupra „Deisis”) - Maica Domnului cu Pruncul Veșnic, iar pe părțile laterale - icoane ale Sf. profeţi şi patriarhi.

În al cincilea nivel - Dumnezeul oștirilor cu Fiul Divin, iar pe părțile laterale - icoanele drepților Vechiului Testament.

Chiar în vârful catapetesmei este ridicată o cruce cu Maica Domnului și Sf. apostolul şi evanghelistul Ioan Teologul. Întregul set de icoane plasate în catapeteasmă exprimă ideea Bisericii Ecumenice. Catapeteasma este, parcă, o carte deschisă care mărturisește cu cine credincioșii în Hristos Isus sunt în unitate spirituală, pe care îi au ca primați înaintea lui Dumnezeu și cu care formează. o singură biserică Hristos. Catapeteasma este „scara lui Iacov” (cf. Gen. 28, 12), de-a lungul căreia nu numai Sf. îngeri, dar și întreaga Biserică triumfătoare. Astfel, o persoană care se confruntă cu catapeteasma vede întreaga mulțime de sfinți vii „mișcându-se” în sus și în jos.

Catapeteasma are trei uși care duc la altar. Ușa din mijloc se numește ușile regale, iar ușile laterale se numesc nord și sud. Se numește porțile „Regale” pentru că în timpul Liturghiei Regele Slavei Iisus Hristos trece în mod nevăzut prin ele pentru a-i hrăni pe credincioși cu Trupul Său divin și Sângele Său.

Ușile Împărătești sunt numite și sfinți, deoarece prin ele se realizează Sfintele Daruri. Au un astfel de nume și pentru că oamenii obișnuiți (mirenii) nu pot intra și ieși din altar prin ei - prin ele trec doar persoane sfințite care au rang sfânt (clerul): diaconi, preoți, episcopi. În spatele ușilor regale, în altar este atârnată o „cortina” (în greacă. catapetasma), care în timpul slujbei este fie trasă în spate, fie împins deoparte, în conformitate cu sensul rugăciunilor și ritualurilor acestui sau aceluia moment al slujbei. Voalul le amintește credincioșilor de neînțelesul misterelor lui Dumnezeu. Deschiderea vălului înseamnă descoperirea tainei mântuirii noastre și deschiderea Împărăției Cerurilor prin întruparea Fiului lui Dumnezeu, tragerea lui înapoi ne aduce aminte de starea noastră păcătoasă, lipsindu-ne de moștenirea Împărăției lui. Cer.

Altar(lat. altar, altar, altar), probabil din alta ara- altarul sublim - este partea principală a templului, destinată clerului și persoanelor care îi slujesc în timpul slujbei.

Altar

În Sfintele Scripturi, cuvântul „altar” (inclusiv în traducerile slave) însemna o înălțare special creată pentru a aduce jertfe Dumnezeului Preaînalt pe el (ex.: 2 Cron. 26, 16; Ps. 50, 21; 83, 4). ). În cultele păgâne ale antichității clasice au existat și altare de sacrificiu - ridicări naturale sau create artificial de pietre, terasamente de pământ etc. Mai târziu, complex structuri arhitecturale marmură cu multe decorațiuni.

În textele creștine latine, cuvântul „altar” înseamnă de obicei o masă pentru jertfa Jertfei Euharistice, adică Sf. Tron. Cu toate acestea, în tradiția slavă (și inclusiv rusă), termenul „altar” nu a fost atribuit Sf. Tronul, iar în spatele părții bisericii unde Sf. Tronul și care se mai numește și spațiul altarului.

În Biserica Ortodoxă, altarul (spațiul altarului) este dispus întotdeauna în jumătatea de răsărit (cu excepții extrem de rare) a templului, mai aproape de absidă, deseori pe estradă, la care duc una sau mai multe trepte din partea centrală. Altarul înălțat și închis înfățișează un loc al fericirii eterne pentru credincioși și, de asemenea, ne amintește de paradisul pământesc în care au trăit primii noștri părinți înainte de cădere. Altarul marchează locurile de unde a umblat Domnul Isus Hristos pentru a predica, unde a suferit, a suferit moartea pe cruce, unde a avut loc învierea și înălțarea Sa la ceruri.

În unele temple există mai multe altare, unul dintre ele, cel central, se numește cel principal, templul poartă numele, iar restul altarelor poartă numele de „altare laterale”.

Nimeni nu are voie să intre în altar, cu excepția celor care sunt rânduiți și slujesc în templu, deoarece altarul este un loc deosebit de sfânt. Prin urmare, intrarea în ea este accesibilă persoanelor consacrate slujirii Bisericii și inaccesibilă (cu rare excepții) mirenilor, mai ales femeilor. Având în vedere semnificația deosebit de sacră a altarului, acesta inspiră întotdeauna o înfricoșare misterioasă, iar la intrarea în el, credincioșii trebuie să se plece până la pământ, iar persoanele cu grad militar trebuie să-și scoată armele.

Cele mai importante obiecte din altar sunt Sfântul Scaun, Altarul și Înălțimea.

Cea mai importantă parte a altarului este Sfântul Scaun(în greacă. masă), care marchează Tronul Dumnezeului invizibil.

Ea înfățișează locul prezenței misterioase a Însuși Domnul Atotputernic, Iisus Hristos ca Rege al slavei, Cap al Bisericii. Uneori, tronul este numit altar, pentru că pe el se oferă o jertfă fără sânge „pentru toți și pentru toate”, adică pentru întreaga lume. Tronul reprezintă, de asemenea, Mormântul lui Hristos, deoarece trupul lui Hristos se sprijină pe el.

Primele Tronuri, numite uneori menzes, erau făcute din lemn sau piatră și erau portabile. Începând din secolul al IV-lea, când a fost stabilit în cele din urmă locul lor în biserică, Tronurile au început să fie realizate din piatră sub forma unei mese joase pe patru picioare și așezate în fața absidei altarului. Ulterior, în loc de patru picioare, Tronurile au început să fie instalate fie pe un picior, fie pe o bază de piatră, ca o fundație.

În perioada post-iconoclastică, începând din secolul al X-lea, Tronurile au început să fie instalate în adâncurile absidei altarului. Începând din secolele XV-XVI. sunt realizate fie sub formă de monoliți de piatră, fie din lemn, sub formă de cadru cu capac deasupra, care este acoperit cu o pânză în exterior.

Tron

Modern Thrones este o masă cu blat pătrat. Sunt realizate din material solid: lemn, piatra, metal. Aceasta are o semnificație simbolică, întrucât Hristos este piatra de temelie și temelia solidă a Bisericii. Tronul este situat în mijlocul altarului, vizavi de Ușile Regale. Forma sa pătrată indică faptul că servește hrană divină credincioșilor din toate cele patru puncte cardinale.

Deoarece Tronul are semnificația atât a Mormântului lui Hristos, cât și a Tronului lui Dumnezeu, are două tipuri de îmbrăcăminte sau veșminte. Lenjeria intima se numeste srachitseu, care se poartă la sfințirea Scaunului și rămâne neschimbată. Ea înfățișează giulgiul de înmormântare ( giulgiul), care a fost împletit cu trupul lui Isus Hristos la înmormântare. Imbracamintea exterioara se numeste India(din greaca - rochie), este realizat din brocart sau alt material scump, deoarece înfățișează gloria Tronului lui Dumnezeu.

India poate fi închisă la culoare, dar de Paște, în cinstea bucuriei creștine, poate fi lumină. Srachitsa și indithiya acoperă tronul din toate părțile. Uneori indiul este un cadru metalic sau o placă de marmură. Tronul este acoperit cu un văl.

Încă din cele mai vechi timpuri ale existenței Bisericii, a existat o tradiție de a așeza relicve sub Tronurile templelor. Din secolul al VIII-lea. (7 Regula Sinodului VII Ecumenic) poziția moaștelor a devenit o parte obligatorie a ritului de sfințire al bisericii. Moaștele au fost așezate fie în baza Scaunului, fie într-o gaură specială de sub acesta.

Pe Sfântul Scaun se află următoarele obiecte sacre: antimensiunea, Evanghelia, crucea, tabernacolul, ostensiunea și menținerea păcii.

Antimensiunea(din greacă. anti- în loc de, și lat. mensa- o masă, adică „în loc de masă”, „în loc de altar”) este o pânză de mătase sau in (batista) sfințită de episcop cu o imagine pe partea superioară a poziției din mormântul lui Hristos cel Mântuitorul, patru evangheliști și instrumente de suferință ale lui Iisus Hristos și cusute sub chip cu o părticică a Sf. relicve. Pe antimension se află o inscripție că această antimensiune a fost dată de cutare și cutare episcop cutare biserică. Pe un tron ​​care nu are antimension nu se poate săvârși Liturghia.

Antimensele au apărut în primele secole ale creștinismului. Primii creștini, în condițiile persecuției de către împărații romani, făceau slujbe divine în peșteri subterane, cel mai adesea în catacombe. Aici și-au îngropat pe tovarășii lor care au suferit martiriul pentru Biserica lui Hristos. Pietrele funerare ale Sf. martirii le-au servit drept tron. Mai târziu, când au apărut bisericile supraterane, creștinii au început să înființeze tronuri și să depună sub ele moaștele sfinților. Pentru o mai mare siguranță, antiminele sunt înfășurate într-o altă placă, numită, iliton(din greaca - înfășurare, bandaj). Seamănă cu „domnul” cu care a fost legat capul lui Iisus Hristos la înmormântare.

Evanghelia- (din greaca - evanghelizare) ca conţinând învăţătura Mântuitorului, ne aminteşte de prezenţa pe Tronul lui Isus Hristos Însuşi - Învăţătorul, care a luminat oamenii cu lumina învăţăturii Evangheliei.

Evanghelia de altar

Evanghelia altarului este împodobită cu imagini sacre - în partea de sus este imaginea Învierii Mântuitorului, iar pe laturi - patru evangheliști, pe partea din spate de obicei există o imagine a crucii și instrumentele suferinței lui Isus Hristos.

Deoarece Tronul servește ca loc în care se face jertfa fără sânge oferită de Domnul, Crucea este așezată pe el ca instrument al mântuirii noastre. Crucea semnifică prezența lui Isus Hristos, Răscumpărătorul întregii lumi păcătoase.

Tabernacolul și mirul (păsătorul păcii) sunt situate în partea de est a Sf. Al Tronului.

Tabernacol este o imagine metalică în miniatură a unui templu sau a unei capele funerare.

În ea, într-o raclă mică, sunt păstrate Sfintele Daruri, care pot fi necesare pentru împărtășirea bolnavilor și a celor muribunzi. Tabernacolul este uneori acoperit cu o cutie de sticlă pentru a-l proteja de praf.

Vasul în care preotul poartă daruri de rezervă atunci când se duce acasă la un bolnav sau pe moarte se numește monstranţă.

Tabernacol

Este un mic racla de argint sau aur care contine un mic potir(castron), un mincinos, un vas pentru vin și un burete pentru ștergere potir.

Acest chivot este pus într-o pungă din material scump. Deasupra tronului se instalează baldachin(baldachin), simbolizând cerul întins peste pământ, pe care se aduce jertfă pentru păcatele lumii întregi. În vechime, în interiorul ciboriului se afla o imagine a unui porumbel, în care se bazau Sfintele Daruri. Un sfeșnic cu șapte lumânări, numit sfeșnic cu șapte ramuri, precum și Crucea altarului și o icoană. Sfeșnicul cu șapte ramuri simbolizează cele șapte daruri ale Duhului Sfânt.

Crucea altarului și icoana sunt săvârșite în timpul procesiunilor religioase.

Locul din spatele Tronului în direcția Estului se numește Muntele, adică cel mai înalt. Sfântul Ioan Gură de Aur îl numește „Atotputernicul Scaun”. Loc de munte- aceasta este o elevație, ridicată de obicei la câteva trepte deasupra altarului pe care stă scaunul episcopului(în greacă. syntron). Episcopul stă pe un loc înalt în timpul citirii Apostolului și stă în picioare în timpul citirii Evangheliei. Când episcopul se află în Locul Înalt, el îl înfățișează pe Domnul Slavei - Însuși Isus Hristos. Locul muntos ne amintește de Muntele Fericirilor, precum și de Muntele Măslinilor, de pe care s-a înălțat Mântuitorul la cer.

Al doilea accesoriu necesar al altarului este Altarul, situat în partea de nord-est a altarului, în partea stângă a Altarului.

Monstrance cu accesorii

Altarul este o masă mai mică ca mărime decât Tronul, care este îmbrăcată în aceleași haine. Pe altar în prima parte a Liturghiei - proskomidia- se pregătesc daruri (substanța) pentru sacramentul Dumnezeieștilor Taine, adică aici se pregătesc pâine și vin pentru săvârșirea unei jertfe fără sânge. Altarul se numește uneori ofertă, adică locul unde sunt așezate darurile oferite de credincioși pentru săvârșirea Sfintei Liturghii. La efectuarea proskomedia, se aduce aminte de nașterea și suferințele Mântuitorului. Prin urmare, altarul marchează Betleemul și scena Nașterii Domnului, unde s-a născut Mântuitorul, precum și Muntele Golgota, locul suferinței Sale.

Pe altar, la pregătirea substanţei pentru Euharistie, se folosesc vase sacre ale sacramentului Sfintei Împărtăşanii. Acestea includ: un disc, un potir sau un potir, o stea, o suliță, un mincinos, un burete și patroni pentru Sfintele Daruri.

Cruce de altar

Discoteci(din greaca - vas adanc) se numește vasul sfânt pe care se sprijină Sfântul Miel, adică acea parte a prosforei, care la Liturghie, după invocarea Duhului Sfânt, se transformă în adevăratul Trup al lui Hristos, precum și particulele scoase. a prosforei.

Discotecile se deosebesc de alte feluri de mâncare folosite la Liturghie prin faptul că are un suport, care este realizat pentru a face mai comodă transportarea Sfântului Dar pe discoteci și ținerea lui pe cap. Pe disc, Pruncul Dumnezeu-Om este uneori înfățișat întins într-o iesle, iar în jurul circumferinței sunt gravate cuvintele: „Iată Mielul lui Dumnezeu, ia (adică pe cel ce ia asupra Sa) păcatele lui Dumnezeu. lume." În diferite momente ale Liturghiei, discotecile marchează fie nașterea și ieslea în care s-a născut Domnul, fie Mormântul în care a fost îngropat trupul Lui îndelung răbdător.

Potir(din greaca - vas, vas de băut) Este un vas sacru al unui dispozitiv special, în care, în timpul proskomediei, se toarnă vin de struguri, combinat cu apă, oferit la Liturghie după invocarea Duhului Sfânt în adevăratul Sânge al lui Hristos.

Discoteci cu o stea

Vasul îl înfățișează pe Hristos, Maica Domnului, Sf. Ioan Botezătorul și instrumentele suferinței lui Hristos (cruce, suliță, burete, cuie) și sunt scrise cuvintele: „Beți din ea tot, acesta este sângele meu”. Potirul simbolizează în special paharul suferinței pe care Hristos l-a băut în timpul vieții Sale pământești. În plus, amintește de paharul în care Domnul Isus Hristos la Cina cea de Taină și-a învățat propriul Său Preacurat Sânge ucenicilor Săi sub masca vinului. După sfințirea Sfintelor Daruri și în timpul împărtășirii clerului și mirenilor, potirul simbolizează coasta găurită a lui Hristos, din care curgea sânge și apă.

Zvezditsa(glorios - stea) constă din două arce metalice legate printr-un șurub, astfel încât să poată fi pliate împreună și îndepărtate transversal.

A fost introdus de St. Ioan Gură de Aur, astfel încât atunci când acoperiți discotecile cu un capac, particulele îndepărtate din prosforă și așezate într-o anumită ordine să nu fie amestecate. Discul este, de asemenea, acoperit cu o stea când St. relicve, de exemplu, în timpul sfințirii unui templu. Steaua, atunci când este folosită pe proskomedia, marchează steaua care i-a condus pe Mag la Mântuitorul lumii care s-a născut la Betleem.

Potir

Copie- un cuțit cu mâner, făcut în asemănarea unei sulițe, ascuțit pe ambele părți, folosit pentru a scoate Sfântul Miel din prosforă și pentru a-l „perfora”, precum și pentru a îndepărta particule pentru vii și morți. Înfățișează sulița cu care soldatul roman a lovit coasta lui Hristos Mântuitorul.

Mincinos- o lingură mică cu cruce pe mâner, folosită pentru împărtășirea laicilor.

Ea marchează cleștele cu care Serafim a luat cărbune de pe altarul ceresc, i-a atins de buzele profetului Isaia și i-a curățit (Isaia 6, 6). Astfel, „cărbunele” Sfântului Trup și Sânge al lui Hristos purifică trupul și sufletul credincioșilor.

Mincinos

Zvezditsa

Buze, sau burete- Aceasta este o plantă de mare uscată folosită la ștergerea vaselor sacre (poir) și la colectarea particulelor din discoteci după împărtășire, așezate în potir (burete antimension). Ea marchează buretele prin care soldații l-au dat să bea pe Mântuitorul răstignit cu oțet amestecat cu fiere.

Voaluri- folosit pentru a acoperi discoteci și potir. Sunt trei dintre ele: unul acoperă discotecile, al doilea - potirul, al treilea - atât potirul, cât și discotecile împreună.

Aer și scuturi

Primele două se numesc coperți, iar al treilea se numește coperți. De obicei, vălul și giulgii sunt numite pe calea aerului... Cu vălul său, preotul vibrează peste Sfintele Daruri în timp ce cântă Crezul, scutură văzduhul și înfățișează astfel cutremurul care a avut loc după moartea Mântuitorului și în timpul învierii Sale. Aerul vibrator simbolizează revărsarea Duhului Sfânt. Protectorii de pe proskomidia simbolizează giulgiul pruncului lui Iisus Hristos, iar după cântecul heruvicului - domnul, care a fost înfășurat în jurul capului Mântuitorului în mormânt; giulgiul care a fost înfășurat în jurul trupului lui Isus; o piatră s-a sprijinit de ușa sicriului.

Capitolul 121 Amintirea distrugerii Templului 1. După distrugerea celui de-al Doilea Templu, înțelepții Torei au decretat că, chiar și în cele mai fericite momente ale vieții sale, un evreu trebuie într-un fel să exprime că nimic nu ne poate face să uităm de acest lucru. catastrofă cumplită. A spus în Tegilim

Capitolul 68 În curtea exterioară a templului, Evanghelia după Ioan 12, 20-43 „Dintre cei care veneau să se închine la sărbătoare erau niște greci; au venit la Filip, care era din Betsaida Galileii, și l-au întrebat, zicând: Învățătorule! vrem să-l vedem pe Isus. Philip merge și îi vorbește despre asta lui Andrey;