Poze cu artiști despre viața rusă. Cele mai renumite picturi ale artiștilor ruși. "Fata cu cercei perle"

Dacă credeți că toți marii artiști au rămas în trecut, atunci nu vă puteți imagina cât de mult vă înșelați. În acest articol veți afla despre cei mai faimoși și talentați artiști ai timpului nostru. Și crede-mă, munca lor va fi în memoria dvs. nu mai puțin profund decât lucrarea maestrului din epoca trecută.

Wojciech Babski.

Wojca Babski este un artist polonez modern. A absolvit studiul la Institutul Politehnic Silezian, dar și legat de. Recent, trage, mai ales femei. Concentrându-se pe manifestarea emoțiilor, încearcă să obțină cât mai mult efect posibil prin mijloace simple.

Iubește culoarea, dar adesea folosește nuanțe de negru și gri pentru a obține cea mai bună impresie. Nu este frică să experimentăm cu diferiți tehnicieni noi. Recent, câștigă din ce în ce mai mult popularitate în străinătate, în principal în Marea Britanie, unde succesul își vinde lucrările, care pot fi găsite deja în multe colecții private. În plus față de artă, este interesată de cosmologie și filozofie. Ascultă jazz. În prezent trăiește și lucrează în orașul Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang este un artist american modern. Născut în 1957 și a crescut în Monteree, California, cu onoruri absolvite de la Colegiul de Design Art Center din Pasaden în 1981, unde a primit o diplomă de licență în arte frumoase din zonă. În următoarele două decenii, a lucrat ca ilustrator pentru diverse companii din California și New York, înainte de 2009 pentru a începe o carieră a unui artist profesionist.

Picturile sale realiste pot fi împărțite în două categorii principale: imagini de interioare biografice și picturi care descriu oameni de lucru. Interesul său pentru o astfel de pictură își va face rădăcinile către artistul artistului din secolul al XVI-lea Jan Vermeer și se aplică obiectelor, autoportreților, portretelor membrilor familiei, prietenilor, studenților, interioarelor studioului, clasei și caselor. Scopul său este de a crea starea de spirit și emoții în picturile lor realiste folosind manipularea luminii și utilizarea culorilor înfundate.

Chang a devenit cunoscut după trecerea la arta vizuală tradițională. În ultimii 12 ani, el a câștigat o mulțime de premii și titluri onorifice, cele mai prestigioase dintre ele - semnătura Master din Asociația Artiștilor de Ulei America, cea mai mare comunitate de artiști petrolier din Statele Unite. Numai o persoană din 50 de ani primește ocazia de a obține acest premiu. În prezent, Warren locuiește în Monteree și lucrează în studioul său, el predau (cunoscut ca un profesor talentat) la Academia de Arte San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni este un artist italian. Plictisit în orașul Bler, 15 octombrie 1955. A primit o diplomă în scenicul specializat în Institutul de Artă din Spoleto. Ca artist, el este auto-învățat, așa cum a "ridicat casa cunoașterii" pe fundația prevăzută la școală. Trageți uleiul a început la vârsta de 19 ani. În prezent trăiește și lucrează în Umbria.

Pictura timpurie a lui Bruni își dorește rădăcinile în suprarealism, dar în timp începe să se concentreze asupra proximității romantismului lirical și a simbolismului, consolidând această combinație de rafinament rafinat și puritatea personajelor sale. Obiectele animate și neînsuflețite dobândesc demnitate egală și privesc, aproape, hiper, dar, în același timp, nu se ascunde în spatele perdelei, dar vă permit să vedeți esența sufletului vostru. Multi-fațetă și sofisticare, senzualitate și singurătate, grijuliu și rodnicie sunt spiritul lui Aurelio Bruni, alimentând măreția artei și armonia muzicii.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos este un artist polonez modern care este specializat în zona petrolieră. 1970 sa născut în Gliwice, Polonia, dar din 1989 locuiește și lucrează în Statele Unite, în orașul Shasta, California.

Ca un copil, a studiat arta sub conducerea tatălui său Yana, artistul auto-învățat și sculptor, de aceea de la o vârstă fragedă, activitatea artistică a primit sprijinul deplin de la ambii părinți. În 1989, la vârsta de optsprezece ani, Balos a plecat din Polonia în SUA, unde el profesor de școală Și part-time, artistul Katie Gagliadi a determinat ca Alkassandra să intre într-o școală de artă. Apoi Balos a primit o bursă universitară completă la Milwaukee Wisconsin, unde a studiat pictura la filosofia profesorului Harry Rosina.

După finalizarea studiilor în 1995 și gradul de licență Balos sa mutat la Chicago pentru a se înscrie la școală la școala de artă plastică, ale cărei metode se bazează pe lucrarea lui Jacques-Louis David. Realismul figurativ și pictura portret au constituit majoritatea lucrărilor Balos în anii '90 și începutul anilor 2000. Astăzi, Balos folosește o figură umană pentru a sublinia caracteristicile și a arăta deficiențele ființei umane, fără a propune, în timp ce nu există decizii.

Compozițiile complotare ale picturilor sale sunt destinate a fi interpretate independent de spectator, numai atunci panza va dobândi adevăratul lor semnificație temporară și subiectivă. În 2005, artistul sa mutat în nordul Californiei, deoarece subiectul muncii sale sa extins semnificativ și include acum mai multe metode de pictură liberă, inclusiv abstractizare și diferite stiluri multimedia, ajutând la exprimarea ideilor și idealurilor de a fi prin pictura.

Călugării Alyssa.

Alissa Monsx este un artist american modern. Născut în 1977, în Ridgewood, New Jersey. A început să fie interesată de pictura când era încă un copil. Studiat la o nouă școală din New York și Universitate de stat Monkler, și după absolvirea Colegiului Boston în 1999, a primit o diplomă de licență. În același timp, a studiat pictura la Academia Lorenzo Medici din Florența.

Apoi a continuat să studieze programul la diploma de masterat în Academia de Artă din New York, la Departamentul de Artă figurativă, a absolvit din 2001. În 2006, a absolvit Colegiul Fullerton. Ceva timp am citit prelegeri la universități și institutii de invatamant În întreaga țară, a predat pictura în Academia de Artă din New York, precum și Universitatea de Stat din Monkler și Colegiul Academiei de Arte Lyme.

"Folosind filtre, cum ar fi sticla, vinil, apă și abur, am distorsionat corpul uman. Aceste filtre fac posibilă crearea unor zone mari de design abstract, cu insulele colorate ale genelor prin ele - părți ale corpului uman.

Picturile mele schimbă o privire modernă la pozițiile și gesturile deja stabilite, tradiționale ale femeilor înot. Aceștia ar putea spune mult la vizualizatorul atent despre astfel încât ar părea, bineînțeles, precum și utilizarea înotului, dansului și așa mai departe. Caracterele mele sunt presate pe fereastra de sticlă a cabinei de duș, distorsionând propriul corp, realizând că există astfel să afecteze aspectul notoriu de sex masculin la femeia goală. Straturile groase de vopsea sunt amestecate, astfel încât de departe să imite sticlă, pereche, apă și carne. Cu toate acestea, încântarea devine proprietăți fizice Vopsea cu ulei. Experimentarea cu straturi de vopsea și culoare, găsesc momentul în care accidentele abstracte devin altceva.

Când tocmai am început să trag un corp uman, am fost imediat fascinat și chiar a devenit obsedat și crezut că a trebuit să-mi fac picturile cât mai realiste posibil. Am "mărturisit" realismul până când a început să se dezvăluie și să deschidă contradicții în sine. Acum investighez posibilitățile și potențialul modului de scrisori, unde există vopsire reprezentativă și abstractizare - dacă ambele stiluri pot coexista în același timp, o voi face.

Antonio Finelli.

Artistul italian - " Observator al timpului"- Antonio Finelli sa născut la 23 februarie 1985. În prezent trăiește și lucrează în Italia între Roma și Campobasso. Lucrările sale au fost expuse în mai multe galerii în Italia și în străinătate: Roma, Florența, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, pot fi găsite și în colecții private și de stat.

Desene in creion " Observator de timp"Antonio Phinelli ne trimite într-o călătorie veșnică prin lumea interioară a șablonului uman și asociată cu o analiză scrupuloasă a acestei lumi, al căror element principal este de a trece prin timpul și urmele aplicate lor.

Finelli scrie portrete de oameni de orice vârstă, sex și naționalitate, expresii ale căror persoane mărturisesc să treacă prin timp, artistul speră să găsească dovezi ale mecabilității timpului pe corpurile personajelor lor. Antonio determină lucrările sale cu un nume comun: "auto-portret", deoarece în desenele creionului său, el nu descrie pur și simplu o persoană, ci permite spectatorului să contemple rezultatele reale ale trecerii timpului în interiorul unei persoane.

Flamamina Carloni.

Flaming Karloni este un artist italian 37, fiica unui diplomat. Are trei copii. Doisprezece ani au trăit în Roma, trei ani în Anglia și Franța. A primit o diplomă în domeniul istoriei artei la Școala de Artă BD. Apoi a primit o diplomă în operele de artă pentru restaurante de specialitate. Înainte de a vă găsi chemarea și deplasați-vă complet la pictura, a lucrat ca jurnalist, colorist, designer, actriță.

Pasiunea pentru pictura în flacără a apărut în copilărie. Principalul său mediu este petrolul, pentru că îi iubește "Coriffer La Pate" și, de asemenea, se joacă cu materialul. Echipamente similare, a învățat în lucrările artistului Pascal Torrya. Flamingul este inspirat de mari maeștri de pictură, cum ar fi baltuse, buncăr și Francois Legran, precum și diverse mișcări artistice: arta stradală, realismul chinez, suprarealismul și realizarea Renașterii. Artistul ei preferat Caravaggio. Visul ei de a deschide forța terapeutică a artei.

Denis Chernov.

Denis Chernov este un artist ucrainean talentat, născut în 1978 în Sambor, regiunea Lviv, Ucraina. După sfârșitul Școlii de Artă Kharkov din 1998, el a rămas în Harkov, unde locuiește și lucrează în prezent. De asemenea, a studiat în Harkov academia de Stat Proiectare și arte, programul departamentului, a absolvit din 2004.

El participă în mod regulat la expozițiile de artă, pe acest moment Au avut loc mai mult de șaizeci, atât în \u200b\u200bUcraina, cât și în străinătate. Majoritatea lucrărilor Denis Chernov sunt stocate în colecții private din Ucraina, Rusia, Italia, Anglia, Spania, Grecia, Franța, SUA, Canada și Japonia. Unele lucrări au fost vândute lui Christis.

Denis funcționează într-o gamă largă de tehnici grafice și pitorești. Picturi cu un creion - Una dintre cele mai iubite metode de pictura, lista subiectelor desenelor creionului său este, de asemenea, foarte diversă, el scrie peisaje, portrete, nud, compoziții de gen, ilustrații de cărți, reconstrucție literară și istorică și fantezie.

La 3 decembrie 1961, a avut loc un eveniment de reper din Muzeul de Artă Contemporană din New York - imaginea "Barca" Matisse, care au rezistat 46 de zile în forma întoarsă, transformată în mod corespunzător. Merită să spuneți că acesta nu este un singur caz amuzant asociat cu imaginile marilor artiști.

Pablo Picasso a atras una dintre cele mai cunoscute portrete în mai puțin de 5 minute

Ehrenburg și-a exprimat surprinderea viteza de performanță, deoarece nu o plimbare de 5 minute, pentru care Picasso a răspuns: "Te cunosc 40 de ani. Și toți acești 40 de ani am învățat să scriu portrete în 5 minute ".

Ilya Repin a ajutat să vândă o imagine care nu a scris

Ursul la faimosul pictură Shishkin a atras un alt artist

O bucată de fibrilită, peste care au vărsat pur și simplu în vopsea, au devenit unul dintre cele mai scumpe picturi

Rubens a criptat pictura pe stele

Logo-ul "Chupa Chups" a pictat Surrealistul Surrealist din lume

Trebuie remarcat faptul că în 1967 în Italia cu binecuvântarea Papa Roman a fost eliberată cu ilustrațiile lui Salvador.

Cel mai scump model de făină aduce nenorocire

Unul dintre personalul Muzeului Mulk, cumva a renunțat accidental imaginea, după care a început să sufere de dureri de cap teribile, ceea ce a determinat această persoană să se sinucidă. Un alt angajat al muzeului care nu a reușit să păstreze imaginea, literalmente prin câțiva au intrat într-un accident teribil de mașină. Și vizitatorul muzeului, care și-a permis să atingă imaginea, după un timp ars într-un incendiu în viață. Cu toate acestea, nu este exclus faptul că este doar coincidențe.

"Piața Neagră" Malevich are un "frate mai mare"

Hristos și Iuda în imagine da vinci o față

Cumva pe stradă Artistul a văzut un bețiv care a fost nereușită a încercat să iasă din pit.. Da Vinci la dus la una dintre instituțiile de peetice, sa așezat și a început să deseneze. Care a fost surpriza artistului, când, fumat, bețivul a recunoscut că acum câțiva ani îl luase deja. Sa dovedit că aceasta este cea mai mare.

Aceste tablouri au imprimat conștiința fiecărei persoane rusești. Ele sunt cunoscute fiecăruia dintre noi încă din copilărie. Ele sunt o parte integrantă a culturii rusești. Și cel puțin merită că știm despre ele puțin mai mult.

Să trecem prin lista celor mai proeminente mari ale artiștilor ruși. Și cel mai important - vom da seama de ce sunt atât de admirate.

Și pentru a nu fi plictisit, diluați cunoștințe importante despre fapte interesante. Aflăm cum a vrut Alexander Ivanov să-l depășească pe Charles Bryullov. Iya Repin a distrus "burlakov" din cauza criticii lui Ivan Shishkin.

1. "Ultima zi Pompeii" Bryullova (1833)

Fără exagerare, știm despre tragedia lui Pompei, în primul rând datorită lui Karl Bulletov (1799-1852). Odată ce a produs un furor și în Italia și în Rusia capodoperă. Și tot pentru că a găsit un echilibru uimitor între adevăr și ficțiune.

Bryullov a portretizat o stradă reală. Și chiar o parte a eroilor este oameni adevărați. Rămășițele lor de la Brullov au văzut în timpul săpăturilor.

Dar artistul a arătat această catastrofă nebună ... frumoasă. Ea, desigur, nu a fost în realitate.

Se pare că spectatorul simpatizează acești oameni. Dar nu este îngrozit de detalii teribile. Nefericit Bryullov frumos frumos chiar și pentru moarte.

"Ultima zi Pompeii" Nimeni nu ar putea depăși popularitatea față de contemporani. Artistul a fost purtat în brațele ei: a împărțit povestea picturii rusești pe "înainte și după". De atunci, din 1833, întreaga lume a vorbit despre arta rusă.

2. "Ninth Val" Aivazovsky (1850)

Karl Brylov a spus că se simte sare pe buze când Ivan Ivanazovski (1817-1900) se uita la "a noua copac". În mod realist, acesta nu este cuvântul. Dar nu totul este atât de simplu.

În mare deschis, șorțurile de valuri nu sunt găsite. Steagurile la valuri sunt formate numai de către țărm. Prin urmare, nu este nimic de-a face cu surferii din Marea Deschisă.

Ivan Aivazovski a mers la acest truc pentru a face o rugină de natură ... mai spectaculoasă. La urma urmei, ca Brohlov, el a fost un romantic și a provocat măreția elementelor.

"Al nouălea arbore" a avut toate șansele de a deveni o capodoperă. Aivazovski a fost singurul marinist rus la acea vreme. În același timp, acesta a funcționat incredibil de cusur. Da, a arătat, de asemenea, tragedia vorbitorilor de marinarii.

3. "Fenomenul poporului Hristos" Ivanova (1857)

Alexander Ivanov (1806-1858) a vrut foarte mult să umbrească Bryullov cu "Pompei". Am luat web de 2 ori mai mult. Și a lucrat de 4 ori mai mult (20 de ani împotriva lui Bullylovsky cinci).

Dar ceva a mers prost. Nimeni nu a purtat Ivanov în brațele sale (deși sperase pentru el). Triumful nu a avut loc.

Audiența nu a apreciat un număr de 35 de caractere în chitoane multicolore. În plus, imaginea este dificil de "citit": La urma urmei, fiecare dintre aceste personaje are propria reacție la prima apariție a lui Hristos! Cineva se bucură. Cineva se îndoiește că acesta este "Mielul lui Dumnezeu". Și cineva este supărat, așa cum a fost lansat noul concurent.

Da, nu există bogăție spectaculoasă a elementelor din imagine, cum ar fi Bryullov și Aivazovski. Și nu există niciun motiv să simpatizăm soarta tragică a personajelor principale.

Și publicul este folosit pentru efecte speciale: deci nu a fost impresionat. Ei bine, în timpul nostru, blockbusterii de la Hollywood sunt, de asemenea, mai popular decât filmul drepturilor de autor.

Dar, de fapt, Ivanov a efectuat o revoluție numai în pictura rusă. Tranziția de la povestiri teatrale și pompoase la experiențele oamenilor obișnuiți.

Și realiștii ruși (Repin, Kramskaya, Savrăov și alții) au devenit așa cum le cunoaștem, doar datorită faptelor pitorești ale lui Ivanov.

4. "Gracchi a zburat" Savrasova (1871)

Alexey Savrasov (1830-1897), ca și Alexander Ivanov, a comis o revoluție. Dar mai îngustă specializată. În zona peisajului.

Din munca "Graci a zburat" era epoca peisajului de spirit a început.

Imaginea are un paradox.

Pe de o parte, peisajul ... plictisitor și monocrom. Și ce altceva vă puteți aștepta de la sfârșitul lunii martie și chiar și într-un pic de rusesc? Există atât de ușor de slăbită, gri și dilapidări sunt oferite.

Dar un fel de mod magic, toate acestea pare drăguț și spiritual. Secretul este în direcția subtilă a spectatorului la emoții plăcute.

La urma urmei, artistul a ales un punct foarte interesant: este încă rece, dar este deja o căldură. Acesta este un sentiment de schimbare rapidă spre bine și ne place.

Prin urmare, sentimentele plăcute, ar părea fără motiv. Doar abia prinde.

Din moment ce Savrasov a creat "GRACI" în 1871, aproape toate peisajele ruse au fost exact ca poetice și configurate.

5. "Burlaki pe Volga" repin (1870-1873)

"Burlaki pe Volga" este principalul capodoperă Ilya Repin (1844-1930). Deși a creat un artist când nu era și 30 de ani.

Imaginea a devenit deosebit de populară în vremurile sovietice. Foarte un astfel de complot a abordat ideologia oprimată. Așa că am văzut-o și în manuale și pe casetele de potrivire.

Amintiți-vă, am spus despre Revoluția lui Alexander Ivanov? El a pus mai întâi pictura rusă într-un număr de oameni obișnuiți și le-a înzestrat cu diferite emoții.

Deci, repinul tuturor lecțiilor Ivanov au învățat. Dar am adus realismul la absolut.

Postat de artistul real Burlaci. Știm numele și soarta lor (adică acești oameni sunt norocoși: au intrat în poveste).

Aspectul lor este incredibil de credibil. Este astfel de haine și devine de la mulți ani de purtare și de mers pe jos pe Burvel de coastă.

În acest sens, Ivanov era încă un clasicist: HiPons of eroilor săi sunt prea curați, ca în ferestrele magazinului.

Dar nu numai viziunea suflată a celor săraci ne face să simpatizăm.

Artistul a atras de asemenea vaporul. Ei spun că motoarele au fost inventate și toată lumea este batjocorită de oameni. Da, artiștii ruși au iubit să adauge acest "ah, ca nu bun".

6. "Fata cu piersici" SEROV (1887)

Valentin Serov (1865-1911) a fost încă mai tânăr repin, când a creat o "fată cu piersici", principala sa capodoperă. Avea 22 de ani!

Aparent, această caracteristică a artiștilor ruși este de așa natură - principalele creații de a emite tinerețea lor: acele gloanțe, repin. Și serov - acolo.

Și dacă este serios, atunci este complet izbitoare în această lucrare. Ea este scrisă în stil. Și atunci când în Rusia aproape nimic nu știa despre această direcție de pictura!

Dar SEROV a scris intuitiv o imagine cu umbre colorate, reflexe multi-colorate (spoturi de culoare-reflecții ale unor obiecte de pe altele), accidente vizibile.

7. "Dimineața în pădurea de pin" Shishkin (1889)

Ivan Shishkin (1832-1898) și-ar putea permite să critică alți artiști. Așa că Ilya Repin a ajuns de la el. A tăiat incorect copacii în pictura "Burlaci pe Volga".

Cele mai faimoase și mai importante picturi ale picturii lumii pentru inspirația dvs.

Milioane de oameni admiră picturile nemuritoare ale marilor artiști. Artă, clasică și modernă, este una dintre cele mai importante surse de inspirație, gust și educație culturală a oricărei persoane, creativ și suprimate.

Imaginile celebre din lume sunt cu siguranță mai mult de 33. Există câteva sute de sute, și toate nu se potrivesc într-o singură revizuire. Prin urmare, pentru comoditatea de vizionare, am selectat mai multe, cele mai semnificative pentru cultura mondială și adesea copiate. Fiecare loc de muncă este însoțit fapt interesant, explicația sensului artistic sau istoria creației sale.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Stocate în galeria de maeștri vechi din Dresda.

Picturile au un mic secret: fundalul din spate, au publicat norii aparenți, cu o examinare atentă se dovedește a fi capete de îngeri. Și cei doi îngeri descriși în imaginea de mai jos au devenit motivul numeroaselor cărți poștale și postere.

Rembrandt "ceas de noapte" 1642

Stocate în Muzeul de Stat din Amsterdam.

Numele adevărat al picturii lui Rembrandt "Discursul de către compania Rifle France Bannang Coca și locotenentul Villem van rataitbürga". Am găsit o imagine a istoricilor de artă în secolul al XIX-lea Se părea că cifrele iese pe un fundal întunecat și a fost numit "ceas de noapte". Mai târziu, sa constatat că o imagine întunecată face ca stratul de cootter, iar acțiunea se întâmplă de fapt în timpul zilei. Cu toate acestea, în trezoreria artei mondiale, imaginea a intrat deja în numele "ceas de noapte".

LEONARDO DA VINCI "Cina cea de ceatala" 1495-1498

Situat în Manastirea Santa Maria Delle Grazie din Milano.

Pentru o istorie veche de peste 500 de ani a existenței muncii frescării, de mai multe ori a fost distrugerea: prin pictura a fost făcută și apoi a pus ușa, o mănăstire de luncă, unde este localizată imaginea, utilizată ca Un depozit de arme, închisoare, supus bombardamentului. Fresa frescă a fost restaurată de cel puțin cinci ori, iar ultima restaurare a durat 21 de ani. Astăzi, pentru a vedea munca de artă, vizitatorii trebuie să comande bilete în avans și pot petrece în luncă doar 15 minute.

Salvador Dali "Constanța memoriei" 1931

Potrivit autorului însuși, imaginea a fost scrisă ca urmare a asociațiilor care decurg din Dali la forma unei brânzeturi topite. Întorcându-se din cinematograf, unde a mers în acea seară, Gala a prezis complet că nimeni nu a văzut "constanța memoriei", nu l-ar fi uitat.

Peter Bruegel senior "Turnul Babilonian" 1563

Stocate în Muzeul de Istorie a Artei din Viena.

Potrivit lui Bruegel în eșec, construirea de către Turnul Babilonian, ei nu au apărut brusc în conformitate cu complot biblic Bariere lingvistice și erori realizate în procesul de construcție. La prima vedere, o structură imensă pare destul de puternică, dar la cea mai apropiată considerație este clar că toate nivelurile sunt așezate inegal, pardoselile inferioare sunt fie neterminate, fie că sunt deja zdrobite, clădirea însăși este rapită spre oraș și Perspectivele pentru întregul proiect sunt foarte trist.

Casimir Malevich "Piața Negre" 1915

Potrivit artistului, a scris o imagine de câteva luni. Ulterior, Malevich a efectuat mai multe copii ale pătratului negru (conform unor date, șapte). Potrivit uneia dintre versiuni, artistul nu a putut finaliza lucrarea la imagine la momentul potrivit, așa că a trebuit să strică munca de vopsea neagră. Ulterior, după admiterea publicului, Malevich a scris noi "pătrate negre" deja pe panza curată. Malevich a fost, de asemenea, scrise picturi "roșu pătrat" \u200b\u200b(în două exemplare) și un "pătrat alb".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Sucul lui Red Kony" 1912

Situat în galeria de stat Tretyakov din Moscova.

Scris în 1912, imaginea a fost inventată. Calul roșu acționează ca soarta Rusiei sau Rusia în sine, care nu este în măsură să păstreze fragilul și tânărul sedox. Astfel, artistul a prezis simbolic imaginea sa "roșu" soarta Rusiei din secolul XX.

Peter Paul Rubens "Răpitorul fiicelor lui Levkippa" 1617-1618

Stocate în vechiul Pinakotek din München.

Pictura "răpire a fiicelor lui Levkippa" este considerată o impersonare a pasiunii curajoase și a frumuseții fizice. Mâinile puternice, musculare ale tinerilor au o femeie tânără goală pentru a le pune pe caii ei. Fiii lui Zeus și gheața fură miresele veriilor lor.

Paul Gogen "de unde am venit? Cine suntem? Unde mergem?" 1898.

Stocate în Muzeul de Arte Plastice din Boston.

În direcția Mogenului în sine, imaginea trebuie să fie citită dreptul la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările stabilite în titlu. Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grup mediu simbolizează existența zilnică a maturității; În grupul final, potrivit artistului, "bătrânul se apropie de moarte pare a fi reconciliată și pregătirea reflecțiilor sale," picioarele ei "o pasăre albă ciudată ... reprezintă inutilitatea cuvintelor".

Eugene Delacroix "Libertatea, oamenii de conducere" 1830

Stocate în Louvru în Paris

Delacroix a creat o imagine bazată pe revoluția din 1830 din Franța. Într-o scrisoare către Frate la 12 octombrie 1830, Delacroix scrie: "Dacă nu m-am luptat pentru patria mea, atunci voi scrie cel puțin pentru ea". Pieptul gol al femeilor, cei mai importanți simbolizează dedicarea poporului francez din momentul în care cu "sânii goi" au mers la inamic.

Claude Monet "impresie. Ascendent soare" 1872

Marmottanul este păstrat în Muzeul de la Paris.

Numele lucrării de "impresie, Soleil Levant" cu mâna ușoară a jurnalistului L. Lerua a devenit denumirea direcției artistice "impresionism". Imaginea este scrisă de la natură în vechiul avanguter al aurului din Franța.

Jan Vermer "Fata cu o perle de servire" 1665

Stocate în galeria Mauritzhais în Haga.

Unul dintre cele mai faimoase picturi ale artistului olandez Jan Vermeer este adesea numit Mona Liza din nord sau olandeză. Este foarte puțin cunoscut despre imagine: Nu este datat, numele fetei descrise nu este cunoscut. În 2003, filmul artistic "Fata cu Pearl Sergha" a fost îndepărtat pe Fata Trebo, în care istoria pânzei în contextul biografiei și viață de familie Vermer.

Ivan Aivazovsky "al nouălea arbore" 1850

Stocate în Sankt Petersburg în Muzeul Rusiei de Stat.

Ivan Aivazovski este cel mai faimos artist marinist rus, care și-a dedicat viața imaginii mării. Au creat aproximativ șase mii de lucrări, fiecare fiind recunoscut în timpul vieții artistului. Imaginea "Ninth Val" este inclusă în cartea "100 de modele mari".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Icoana Sfintei Treimi, scrisă de Andrei Rublev în secolul al XV-lea, este una dintre cele mai renumite icoane rusești. Icoana este o placă de format vertical. Împărații (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovici) Pictogramă "pliată" cu aur, argint și pietre prețioase. Astăzi, salariul este păstrat în rezervația Muzeului de Stat din Sergiev.

MIKHAIL VRUBEL "Demon ședinței" 1890

Stocate în galeria Tretyakov din Moscova.

Terenul picturilor este inspirat de poezia Lermontov "Demon". Demonul este imaginea puterii spiritului uman, lupta interioară, îndoială. Tragic cântă mâinile, demonul se așează cu trist, îndreptat în distanța în ochii uriași, înconjurată de culori fără precedent.

William Blake "Mare arhitect" 1794

Stocate în Muzeul Britanic din Londra.

Numele picturii "vechiul zile" este tradus literal din engleză ca "vremuri vechi". Această expresie a fost folosită ca un nume al lui Dumnezeu. Personaj principal Imagini - Dumnezeu la momentul creației, care nu stabilește ordinea, ci limitează libertatea și denotă limitele imaginației.

Eduar Mana "Bar în" Foli-Berger "1882

Stocate la Institutul de Art Kurto din Londra.

Foli-Berger este varietate și cabaret în Paris. Mana a vizitat adesea foli-berger și a scris în cele din urmă această imagine - ultima înainte de moartea sa în 1883. În spatele barului, în mijlocul băuturilor, mâncămului, vorbind și fumatului, este absorbită de gândurile proprii ale barmanului, observând un Acrobat pe un trapeziu, care poate fi văzut în colțul din stânga sus al imaginii.

Titian "Love Pământ și iubirea cerului" 1515-1516

Stocate în Galeria Borghese din Roma.

Este demn de remarcat faptul că titlul modern al imaginii nu a fost dat de artist însuși, iar începutul este folosit doar două secole mai târziu. Până în acel moment, picturile au avut nume diferite: "Frumusețea ajustată și neplăcută" (1613), "Trei tipuri de dragoste" (1650), "Femeile divine și tăcute" (1700) și, în cele din urmă, "iubesc pământesc și iubirea Ceresc "(1792 și 1833).

Mikhail Nestrov "Modele de viziune de Bartolomeu" 1889-1890

Stocate în galeria de stat Tretyakov din Moscova.

Prima și cea mai importantă lucrare din ciclul dedicat Sergiei Radonezh. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că "viziunea modelului lui Bartolomew" - cea mai bună lucrare. La sfârșitul anilor, artistul a iubit să repete: "Nu voi trăi, va fi o" etichetă de warfolomi ". Acum, după treizeci, după cincizeci de ani după moartea mea, el va spune încă ceva oamenilor - înseamnă că el este în viață, înseamnă în viață că sunt în viață. "

Peter Bruegel senior "Parabola pe orb" 1568

Capodimont din Napoli din Muzeul Napoli este stocat.

Alte nume ale imaginii - "orb", "parabola orb", "orbește orbul orb". Se crede că complotul picturilor se bazează pe parabola biblică a orbului: "Dacă orbul este orb, atunci ambele vor cădea în groapă".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Stocate în galeria de stat Tretyakov.

Ca bază, a fost luată un basm "pe sora Alyonushka și Bratz Ivanushka". Inițial, imaginea lui Vasnetsova a fost numită "falc de Alyonushka". "Dracu '" la vremea numită orfani. "Alenushka", spuse Artistul însuși, "ca și cum aș fi trăit în capul meu de mult timp, dar am văzut-o cu adevărat în Akhtyrka, când am întâlnit o fată proliferantă, mi-a lovit imaginația. Atât de multă dorință, singurătate și rusă pură Tristețea era în ochii ei ... Un fel de spirit rus special a scufundat de ea.

Vincent Van Gogh "Star Night" 1889

Stocate în muzeul de artă modernă din New York.

Spre deosebire de majoritatea picturilor, "Noaptea Star" a fost scrisă în memorie. Van Gogh era la acel moment în Spitalul Saint-Remy, chinuit de atacurile de nebunie.

Karl Bromlov "Ultima zi Pompei" 1830-1833

Stocate în Muzeul de Stat din St. Petersburg.

Imaginea arată faimoasa erupție a vulcanului Vesuvius în 79 n. e. Și distrugerea orașului Pompei lângă Napoli. O imagine a unui artist din colțul din stânga al imaginii este un autoportret al autorului.

Pablo Picasso "Girl on Share" 1905

Stocate în Muzeul Pușkin, Moscova

Imaginea era în Rusia datorită industriașului Ivan Abramovich Morozov, care, în 1913, la achiziționat pentru 16.000 de franci. În 1918, colecția personală I. A. Morozova a fost naționalizată. În prezent, imaginea se află în ședința Muzeului de Stat de Arte Plastice numit după A.S. Pușkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Stocate în schiță în St. Petersburg.

Numele inițial al imaginii este "Madonna cu un copil". Numele actual al imaginii este derivat din numele proprietarului său - Graph Litt, proprietarul galeriei de familie din Milano. Există o sugestie că figura copilului nu a fost scrisă de Leonardo da Vinci, ci aparține periei unuia dintre studenții săi. Acest lucru este evidențiat printr-o manieră neobișnuită de insuficiență a autorului.

Jean Enger "Baie turcească" 1862

Stocate în Luvru în Paris.

Engr a terminat să scrie această imagine când avea 80 de ani. Această imagine, artistul aduce un rezultat ciudat al imaginii camerelor de scăldat, subiectul care a fost prezent de mult timp în activitatea sa. Inițial, panza era sub forma unui pătrat, dar la un an după finalizarea sa, artistul la transformat într-o imagine rotundă - Tdo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "dimineața în pădurea de pini" 1889

Stocate în galeria Tretyakov din Moscova

"Dimineața într-o pădure de pin" - o imagine a artiștilor ruși Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky. Savitsky pictat urși, dar colectorul Pavel Tretyakov, când a dobândit o imagine, și-a șters semnătura, astfel încât acum autorul imaginii este indicat de un Shishkin.

MIKHAIL VRUBEL "Tsarevna-Swan" 1900

Stocate în galeria de stat Tretyakov

Imaginea este scrisă pe baza imaginii pitorești a eroinei Opera N. A. Rimsky-Korsakov "povestea țarului Saltan" în complotul cu același nume Tazzle A. S. Pushkin. VRUBEL a creat premiera celor 1900 de schițe premiera de operă pentru peisaje și costume, iar soția lui a cântat un lot de prinți.

Giuseppe Archimboldo "Portretul împăratului Rudolph II în imaginea unui vârf" 1590

Situat în castelul Skocoloster din Stockholm.

Una dintre puținele lucrări conservate de către artist, care a fost portrete din fructe, legume, culori, crustacee, pește, perle, instrumente muzicale și alte instrumente, cărți și așa mai departe. "Vertun" este un portret al împăratului reprezentat sub forma unui zeu roman al timpului anului, vegetației și transformării. În imagine, Rudolph este complet compus din fructe, culori și legume.

Edgar DegA "Dansatori albici" 1897

Situat în Muzeul de Artă. A. S. Pushkin la Moscova.

DEGI a fost un fan mare de balet. El este numit balerina de artist. Munca "dansatoare albastre" se referă la perioada târzie Creativitatea lui DeGi, când viziunea lui a slăbit și a început să lucreze în pete de culori mari, dând o importanță capitală organizației decorative a suprafeței imaginii.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Stocate în Louvre, Paris.

"Mona Lisa" nu poate primi faima la nivel mondial dacă nu a rămânat-o în 1911. Imaginea a fost găsită de doi ani mai târziu în Italia: hoțul a răspuns anunțului în ziar și a sugerat vânzarea directorului "glumă" al Galeriei Uffiza. În tot acest timp, în timp ce ancheta a mers, "Mona Lisa" nu a mers cu capacele ziarelor și revistelor din întreaga lume, devenind un obiect de copiere și de închinare.

Sandro Botticelli "Nașterea lui Venus" 1486

Stocate în Florența în Galeria Uffizi

Imaginea ilustrează ziua de naștere a afroditei. Zeita nudă plutește pe țărm în cochilia deschisă, condusă de vânt. În partea stângă a imaginii de marshmallow (vânt vestic) în brațele soției sale, clorurile suflă pe chiuvetă, creând un vânt plin de flori. Pe țărm, zeița întâlnește una dintre granturi. Nașterea lui Venus este bine conservată datorită faptului că Botticelli provoacă un strat protector de gălbenuș de ou în imagine.

Michelangelo "Crearea lui Adam" 1511

Situat în Capela Sicastine din Vatican.

Colecțiile muzeelor \u200b\u200bși galeriilor din Moscova sunt una dintre cele mai bogate din lume. Cu mai mult de 150 de ani în urmă, patronii și colectorii ruși au început să colecteze cele mai faimoase picturi ale lumii, creații artistice unice, nu cruțați bani sau timp pentru a căuta talente. Și astfel încât să nu vă pierdeți în zeci de mii de imagini reprezentate, am luat-o pentru dvs. celebrul picturile lumii, prezentate în Muzeul și Galeria Moscovei

Galeria de stat Tretyakov

"Bogatyry", Victor Vasnetsov, 1881-1898.

Aproape douăzeci de ani, Viktor Mikhailovici a lucrat la unul dintre cei mai mari lucrari artistice Rusia, capodoperă, care a devenit un simbol al puterii poporului rus. Vasnetsov a considerat această imagine cu datoria sa creativă, angajamentul față de patrie. În centrul imaginii, sunt descrise trei personaje principale ale epicii ruse: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets și Alyosha Popovich. Prototipul lui Alyosh Popovich a fost fiul mai mic al lui Savva Mamontov, dar Dobrynya Nikitich este o imagine colectivă a artistului însuși, tatăl și bunicul său.

"Necunoscut", Ivan Kramskaya, 1883

Pictura mistică învăluită într-un halo de mister. De multe ori și-a schimbat proprietarii, deoarece femeile au susținut că, cu o lungă ședere lângă acest portret, și-au pierdut tinerețea și frumusețea. Este curios că chiar și Pavel Tretyakov nu a vrut să o cumpere în colecția sa, iar lucrarea a apărut în galerie numai în 1925 ca urmare a naționalizării colecțiilor private. Numai în vremurile sovietice, Kramsky "necunoscut" a fost recunoscut ca idealul frumuseții și spiritualității. Este ușor să recunoașteți imaginile perspectivei Nevsky în fundal sau mai degrabă Podul Anichkov, de-a lungul căruia "necunoscutul" trece grațios într-un transport elegant. Cine e fata asta? Un alt mister lăsat de artist. Nici în scrisori, nici în jurnalele Kramskoy nu au lăsat referințe la personalitatea ei, iar versiunea diverge: variind de la fiica autorului la Anna Karenina Tolstoy.

"Dimineața în pădurea de pin", Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky, 1889

Puțini oricine știe că, în plus față de Ivan Shishkin, un alt artist rus binecunoscut au participat la crearea acestei picturi, a cărei semnătură, la insistența Pavel Tretyakov, a fost șters. Ivan Ivanovich, care poseda talentul excepțional al pictorului, a reprezentat măreția pădurii trezite, dar crearea de poartă urșii aparține periei tovarășului său, Konstantin Savitsky. Această imagine are un alt nume, "Trei urs" al poporului, care a apărut datorită faimoasei fabrici de bomboane "Red Octombrie".

"Demon ședinței", Mikhail Vrubel, 1890

Galeria Tretyakov este un loc unic pentru fanii creativității lui Mikhail Vrubel, deoarece cele mai complete adunări ale picturilor sale sunt aici. Tema demonului care personifică lupta interioară a măreției spiritului uman cu îndoieli și suferință a devenit principalul lucru în lucrarea artistului și a fenomenului fenomenal din pictura mondială.

"Sitting Demon" este cea mai faimoasă imagine similară a lui Vrubel. Imaginea a fost creată frotiuri destul de mari, ascuțite de mastichene, de departe asemănătoare cu un mozaic.

"Frica de Morozova", Vasily Sirikov, 1884-1887.

Giganticul de mărime a pânzei istorice epice a fost scris pe baza "Poveștilor Boyrup Morozova", asociații susținătorilor vechii credințe. Autorul căuta o față adecvată pentru o lungă perioadă de timp - fără sânge, fanatică, din care ar putea să scrie o schiță portret a eroinei principale. Surikov a reamintit că cheia imaginii lui Morozova a văzut odată o cioară cu o aripă copt, care bate cu disperare despre zăpadă.

"Ivan Grozny și fiul său Ivan pe 16 noiembrie 1581" sau "Ivan Grozny ucide fiul său", Ilya Repin, 1883-1885.

Această imagine nu lasă un singur vizitator la galerie: provoacă anxietate, frica inexplicabilă, atrage și, în același timp, respinge, fascinează și piersici la gâscă. De-a lungul sentimentului său de anxietate și emoție în timpul creării unei imagini a repinului a scris: "A lucrat ca un mod distins. Minutele au devenit înfricoșătoare. M-am întors din această imagine. Ascunde-o. Dar ceva ma pus la ea și am lucrat din nou. Uneori a fost perforat un frison și apoi sentimentul de coșmar a fost zdrobit ... ". Artistul a reușit să termine imaginea la cea de-a 300-a aniversare a morții lui Ivan Grozny, dar capodopera nu a apărut imediat înaintea publicului: trei luni imaginea a fost interzisă de cenzură. Ei spun că o pictate mistic imagine a adus probleme în creatorul și oamenii care au participat la creația sa. După sfârșitul picturii, repinul a fost luat și un prieten al artistului care a reprezentat pentru pictura în rolul lui Ivan ucis, a fost nebun.

"Fata cu piersici", Valentin Serov, 1887

Această imagine este considerată una dintre cele mai pline de bucurie, proaspete și lirice pitorești din secolul XIX târziu. Tineretul și setea pentru viața de aici simțeau în fiecare frotiu al unui alt tânăr (22 de ani) Valentina Serrov, într-un zâmbet ușor, abia, de la mamut, fiica faimosului antreprenor și patronul, precum și un luminos și luminos și Cameră confortabilă, a cărei căldură este îmbuteliată în privitorul său.

Mai târziu, Serroov a devenit unul dintre cele mai bune portrete recunoscute de aproape în întreaga lume și a perpetuat mulți contemporani celebri, dar "Fata cu piersici" rămâne cea mai faimoasă lucrare.

"Sucul lui Red Kony", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Istoricii de artă numesc această imagine a lui Seer. Ei cred că autorul a prezis sindoic soarta "roșie" a Rusiei în secolul al XX-lea, reprezentând-o în imaginea unui cal de grabă.

Lucrarea lui Petrov-Vodkina nu este doar o imagine, ci un simbol, o înțelegere, manifest. Contemporanii compară puterea impactului său cu pătratul negru Casimir Malevich, pe care îl puteți vedea și în Tretyakovka.

"Piața Negre", Kazemir Malevich, 1915

Această imagine este numită pictograma futuriștilor, pe care au pus-o în schimb Madonna. Potrivit autorului, a durat câteva luni pentru ao crea și a devenit parte a tripticului, care a inclus și un "cerc negru" și "cruce neagră". După cum sa dovedit, stratul primar al lui Malevich a pictat cu diferite culori și, dacă vă uitați, veți vedea că unghiurile pătrate sunt greu de numit drept. În istoria artei din lume este dificil să găsești o imagine cu o glorie tare decât "pătratul negru" Kazimir Malevich. Este copiat, a imitat, dar capodopera lui este unică.

Galeria de artă a țărilor din Europa și America din secolele XIX-XX. Muzeul de Stat de Arte Plastice numit după A.S. Pushkin.

"Portret Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoxal, această imagine a fost inițial planificată de artist doar ca un etude pregătitoare la portretul paradei actrita franceză Zhanna Samari, care poate fi văzută în schiță. Dar, ca urmare, istoricii de artă au convenit în unanimitate asupra faptului că acesta este cel mai bun dintre toate portretele RENOAR ale actritei. Artistul a legat atât de prostește tonul și jumătate din rochiile lui Samari, care au jucat în cele din urmă imaginea cu un efect optic neobișnuit: când se uită la un anumit unghi, rochia verde a lui Zhanna devine albastră.

"Bulevardul Capuchin din Paris", Claude Monet, 1873

Aceasta este una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Claude Monet - Mândria și patrimoniul Muzeului Pușkin. De la o distanță apropiată în imagine, numai accidentele mici sunt vizibile, dar merită să faceți câțiva pași înapoi, deoarece imaginea vine la viață: Paris respiră aerul proaspăt, razele soarelui luminează mulțimea de curse, care se mișcă agresiv Bulevardul și, se pare că puteți auzi chiar zumul orașului, care aude mult dincolo de imagine. În această și abilitatea marelui Monet impresionist: pentru o clipă, uitați de avionul pânzei și dizolvați-vă în iluzie, creați cu îndemânare de către artist.

"Plimbare de prizonieri", Van Gogh, 1890

Există ceva simbolic că "plimbarea prizonierilor", una dintre cele mai periculoase creații sale, van Gogh a scris în spital, unde a ajuns mai întâi din cauza bolii psihice de început. Mai mult, dacă vă uitați atent, este clar că caracterul central al imaginii este dotat cu caracteristicile. În ciuda utilizării nuanțelor pure de vopsele albastre, verde și violet, aroma pânzei pare sumbră și se mișcă într-un cerc de prizonieri ca și cum nu au o îndepărtare a unui capăt mort, unde viața este ca un cerc închis.

"Soția regelui", Paul Gajen, 1896

Această lucrare a artistului, mulți istorici de artă consideră o perlă unică într-o serie de fecioare celebre de artă europeană. Ea a fost scrisă de Gogen în timpul celei de-a doua ședere pe Tahiti. Apropo, imaginea arată soția nu a regelui, ci Hogen în sine - un caler de 13 ani. Peisajul exotic și pitoresc al picturii nu poate decât să provoace admirația - abundența vopselelor și a versurilor, a copacilor colorate și a strălucirii coastei.

"Dansatori albastri", Edgar Degas, 1897

Lucrările impresionistului francez, Edgar DEGI, au contribuit cu neprețuit la istoria artelor vizuale ale lumii și franceze. Pictura "dansatoare albastre" este recunoscuta ca una din cea mai bună lucrare Degas pe tema baletului, pe care și-a dedicat o mulțime de cele mai remarcabile panzase. Imaginea este făcută pastel, pe care artistul a iubit-o în mod special pentru un compus elegant de culoare și linii. "Dansatorii albastri" se referă la perioada târzie a creativității artistului, când viziunea lui a slăbit și a început să lucreze în pete de culori mari.

"Fata pe un castron", Pablo Picasso, 1905

Una dintre cele mai faimoase și mai importante lucrări ale "Perioadei roz" Pablo Picasso a apărut în Rusia datorită patronajului și colectorului Ivan Morozov, care la achiziționat în 1913 pentru Adunarea Personală. Culoarea albastră, în care aproape toate lucrările perioadei complexe anterioare ale artistului au fost pictate, este încă prezentă la locul de muncă, dar vom slăbi considerabil, dând naștere campionatului mai ușor și plin de bucurie. Picasso Canvas sunt ușor de recunoscut: sufletul autorului și percepția sa extraordinară a lumii înconjurătoare sunt clar vizibile în ele. Și cum artistul însuși a spus: "Aș putea desena ca Rafael, dar am nevoie de întreaga mea viață pentru a învăța cum să atragă copilul".

Abordare: Lavrushinsky Lane, 10

Expoziție permanentă "Artă a secolului XX" și a sălilor de expoziție

Abordare: Arborele din Crimeea, 10

Mod de operare:

marți, miercuri, duminică - de la 10.00 la 18.00

joi, vineri, sâmbătă - de la 10,00 la 21.00

luni - zi liberă

Costul biletului de intrare:

Adult - 400 de ruble ($ 6)

Galeria de artă a țărilor din Europa și America din secolele XIX-XX.

Abordare:Moscova, ul. Volkhonka, 14.

Mod de operare:

Marți, miercuri, vineri, sâmbătă, duminică - de la 11:00 la 20:00

Joi - de la 11:00 la 21:00

Luni - zi liberă

Costul biletului de intrare:

Adult - 300 de ruble (4,5 dolari), vineri de la 17:00 - 400 de ruble ($ 6)

Bilet preferențial - 150 de ruble (2,5 $), vineri între orele 17:00 - 200 de ruble ($ 3)

Copii sub 16 ani gratuit